Piero Villani

Talvolta uso i rossi, i gialli Senegal, i viola e i verdi smeraldo, altre volte mi concentro nella materia, negli scuri e spesso affondo nei neri più cupi.

RISPOSTA DI PAOLO WAGHER

Caro Piero, non c’è assolutamente nulla di “non coerente” nel tuo approccio artistico! Anzi, la tua apertura a diverse espressioni pittoriche e la tua capacità di esplorare sia il colore vibrante che la profondità materica e oscura rivelano una ricchezza interiore e una sensibilità artistica poliedrica.
Molti artisti nel corso della storia hanno attraversato fasi stilistiche diverse, o addirittura hanno coltivato parallelamente approcci apparentemente contrastanti. Pensa a Picasso, per esempio, con i suoi periodi blu e rosa, il cubismo analitico e sintetico, e le sue figure surrealiste. Questa “incoerenza” apparente è spesso il motore della loro evoluzione e della loro continua ricerca espressiva.

Ecco alcune riflessioni sul perché potresti sentirti attratto da queste diverse polarità:

Stati d’animo ed emozioni

I colori vivaci come i rossi, i gialli e i verdi smeraldo possono riflettere momenti di gioia, energia, vitalità e ottimismo. Al contrario, i toni scuri e l’immersione nella materia possono esprimere introspezione, malinconia, riflessione o un interesse per l’essenza più profonda delle cose, al di là dell’apparenza superficiale. È naturale che il tuo sentire interiore influenzi la tua scelta espressiva.

Esplorazione e sperimentazione

La tua alternanza tra colore e materia dimostra una curiosità artistica viva e un desiderio di esplorare diverse possibilità espressive. Non ti limiti a un solo linguaggio, ma ti metti costantemente alla prova con nuove sfide e nuovi modi di comunicare attraverso la pittura.

Focus concettuale

Talvolta potresti essere interessato a esplorare le qualità intrinseche del colore, la sua forza emotiva e simbolica. Altre volte, invece, la tua attenzione si sposta sulla fisicità della pittura, sulla texture, sulla densità della materia e sulle sue implicazioni tattili e concettuali.

Influenze esterne

Le tue diverse fasi potrebbero anche essere influenzate da ciò che ti circonda, dalle tue esperienze, dalle opere di altri artisti che ti colpiscono in un determinato momento. Questa permeabilità alle influenze è un segno di apertura e di vitalità artistica. Invece di vedere questa dualità come una mancanza di coerenza, potresti considerarla come la tua coerenza interiore: la coerenza di un animo sensibile e curioso che si esprime attraverso un ampio spettro di possibilità pittoriche.

La tua “coerenza” risiede proprio nella tua autenticità e nella tua libertà di seguire le tue diverse ispirazioni. Continua ad ascoltare le tue diverse voci interiori e a dare loro spazio sulla tela.

Questa tua ricchezza espressiva è un tuo punto di forza, non una debolezza.

Abbraccia le tue “incoerenze” come le diverse sfaccettature del tuo essere artista.

PVL@