Piero Villani

Giulio Turcato (1912-1995) è stato una figura di spicco dell’astrattismo informale italiano, un artista la cui ricerca si è concentrata sull’esplorazione vibrante del colore e su forme dinamiche e inaspettate. La sua produzione artistica è un viaggio attraverso un universo di “Stelle”, “Itinerari”, “Forme” e “Superfici”, dove il colore gioca un ruolo primario e definisce la sua inconfondibile cifra stilistica.
Colori:
Il colore è l’elemento centrale e propulsore dell’opera di Turcato. Non è un semplice attributo della forma, ma una forza autonoma capace di generare spazio, emozione e significato. Le sue tele sono spesso caratterizzate da:

• Campiture ampie e intense: Turcato utilizzava stesure di colore piatte e sature, creando zone di forte impatto visivo. Queste campiture non erano uniformi, ma vibranti di sottili variazioni tonali e materiche.
• Accostamenti cromatici audaci e inattesi: L’artista non temeva di accostare colori primari con tonalità più tenui o persino con “non-colori” come il bianco e il nero, creando dissonanze armoniose che dinamizzavano la superficie pittorica. Poteva passare da delicate gradazioni a contrasti violenti, generando un senso di vitalità e movimento.
• Ricerca sulla luce e la cangiabilità: Negli anni, Turcato sviluppò un particolare interesse per i pigmenti fosforescenti e per le qualità cangianti dei materiali. Questo lo portò a creare opere che mutavano aspetto a seconda della luce, introducendo una dimensione temporale e inaspettata nella fruizione. Le sue “Cangianti” sono emblematiche di questa ricerca, opere che sembrano vibrare e cambiare colore sotto lo sguardo dello spettatore.
• Materialità del colore: Il colore per Turcato non era solo un fatto visivo, ma anche materico. Spesso lo mescolava con sabbia o altri elementi, conferendo alle superfici una tattilità particolare e una luminosità intrinseca. Questa intensità materica del colore conferiva alle forme un’allusione di spessore, pur rimanendo l’opera ancorata alla bidimensionalità della tela.
  Forme:
  Le forme nell’opera di Turcato non sono entità definite e statiche, ma piuttosto il risultato dell’energia e dell’interazione dei colori. Si possono individuare alcune tendenze e caratteristiche:
• Forme spezzate e dinamiche: Le sue composizioni raramente presentano forme geometriche pure e definite. Prediligeva invece forme frantumate, allungate, interrotte, che suggeriscono un senso di movimento e di energia in continua trasformazione.
• Assenza di figurazione tradizionale: Turcato si allontanaProgressivamente dalla rappresentazione oggettiva del reale, approdando a un’astrazione libera da riferimenti riconoscibili. Le forme emergono come pure espressioni di un mondo interiore e di una ricerca di un linguaggio visivo autonomo.
• Relazioni spaziali inattese: Le forme e i colori si dispongono sulla tela creando relazioni spaziali inedite, senza una gerarchia precisa o una prospettiva tradizionale. Lo spazio pittorico diventa un campo di forze in cui gli elementi si attraggono e si respingono, generando un equilibrio dinamico e spesso asimmetrico.
• Integrazione con la superficie: Le forme non sono semplicemente “collocate” sulla tela, ma sembrano emergere dalla sua stessa materia cromatica, in una continua interazione tra figura e sfondo.
  In sintesi, l’arte di Giulio Turcato è una celebrazione del colore come forza vitale e generatrice di forme in perpetuo divenire. Le sue opere offrono allo spettatore un’esperienza visiva intensa e sensoriale, invitandolo a immergersi in un mondo di pura pittura dove colore e forma si fondono in un linguaggio astratto ricco di energia e di inaspettate armonie. La sua capacità di rendere il colore “libero” e di farlo “investire la materia trasformandola” è stata una delle sue maggiori innovazioni e un contributo fondamentale all’astrattismo italiano del Novecento.