Piero Villani

L’Astrattismo Lirico, noto anche come astrattismo “a caldo” o espressionismo astratto europeo (da non confondere con l’Espressionismo Astratto americano del dopoguerra), è una corrente artistica che si sviluppò nei primi decenni del Novecento, in particolare intorno agli anni ’10 e ’20. Si configura come una delle principali diramazioni dell’astrattismo, in contrapposizione all’Astrattismo Geometrico (o “a freddo”).
Caratteristiche Fondamentali: Espressione Interiore e Soggettività: L’elemento centrale dell’Astrattismo Lirico è la volontà di esprimere le emozioni, le sensazioni interiori e lo spirito dell’artista in modo diretto e immediato, senza il filtro della rappresentazione oggettiva del mondo esterno. L’opera diventa un’emanazione dell’anima dell’artista. Libertà Formale e Cromatica: Gli artisti di questa corrente utilizzano forme libere, spesso organiche e dinamiche, linee sinuose e gestuali, e una tavolozza di colori vibrante ed espressiva. Non vi è una predeterminazione geometrica o razionale nella composizione. Importanza del Gesto Pittorico: Il modo in cui il colore viene steso sulla tela, la pennellata, il segno grafico diventano elementi significativi dell’opera, portatori di energia e di immediatezza emotiva.Analogia con la Musica: Molti artisti dell’Astrattismo Lirico, in particolare Vasilij Kandinskij, vedevano una stretta analogia tra la loro pittura e la musica. Proprio come la musica può evocare emozioni e stati d’animo attraverso suoni non figurativi, così la pittura astratta lirica mira a suscitare risonanze interiori attraverso la combinazione di forme e colori. Kandinskij stesso intitolava spesso le sue opere “Impressioni”, “Improvvisazioni” e “Composizioni”, termini mutuati dal linguaggio musicale. Spiritualità e Trascendenza: Alcuni artisti dell’Astrattismo Lirico, come Kandinskij, erano profondamente interessati alla spiritualità e cercavano, attraverso la loro arte, di raggiungere una dimensione trascendente, di comunicare con l’invisibile e di esprimere verità interiori universali. Superamento della Rappresentazione: L’Astrattismo Lirico segna un definitivo abbandono della necessità di imitare o rappresentare la realtà visibile. L’opera d’arte acquista una sua autonomia e un suo valore intrinseco, basato sulle qualità intrinseche dei suoi elementi costitutivi: colore, linea, forma.
Artisti Chiave e Sviluppo Storico:
Il principale teorico e iniziatore dell’Astrattismo Lirico è considerato il pittore russo Vasilij Kandinskij. Le sue opere dei primi anni ’10, come gli acquerelli astratti del 1910, sono considerate le prime espressioni compiute di questa corrente. Il suo libro “Lo spirituale nell’arte” (1911) ne costituisce il fondamento teorico.
Altri artisti importanti che si possono ascrivere all’Astrattismo Lirico, pur con le loro specificità, includono: Paul Klee: Con il suo linguaggio più delicato e poetico, ma sempre svincolato dalla rappresentazione realistica.František Kupka: Pittore ceco che esplorò le possibilità dinamiche del colore e della forma.Robert Delaunay e Sonia Delaunay-Terk: Con l’Orfismo, una corrente interna all’astrattismo che poneva particolare enfasi sulla purezza e la luminosità del colore.
L’Astrattismo Lirico ebbe un impatto significativo sull’evoluzione dell’arte moderna, aprendo nuove strade all’espressione artistica e influenzando movimenti successivi. La sua enfasi sull’emozione, la soggettività e la libertà formale ha lasciato un’eredità duratura nell’arte del XX secolo e continua a risuonare con gli artisti contemporanei.