Piero Villani

1931/2004

è stato uno degli artisti più emblematici della Pop Art americana, noto soprattutto per le sue sensuali raffigurazioni femminili e per l’uso audace del colore e delle forme semplificate.

Stile e temi ricorrenti

Corpi femminili idealizzati: nudi luminosi, frammentati, quasi pubblicitari. Composizioni piatte e pulite, dai contorni netti, con colori saturi. Uso di oggetti reali (sigarette, specchi, luci) nelle opere tridimensionali. Riferimenti patriottici, alla cultura americana e ai grandi maestri dell’arte.

Wesselmann non amava l’etichetta Pop Art: preferiva considerarsi un “pittore della forma” e dichiarava che la sua missione era semplificare e potenziare la realtà visiva, non criticarla.

Serie principali

Great American Nude (1961–73) Serie che l’ha reso famoso. Donne nude in ambienti decorati con simboli americani (bandiere, Lincoln, Statue della Libertà). Figure spesso senza volto, ridotte a icone sessuali. Still Lifes (1962–80) Nature morte realizzate con collage di oggetti quotidiani, cibo, pubblicità, fotografie e ritagli. Bedroom Paintings (1970–90) Composizioni di grandi dimensioni, sensuali e pop, che esplorano l’intimità della camera da letto. Steel Drawings Opere tridimensionali con sagome di metallo ritagliate e dipinte, come disegni fluttuanti nello spazio.

Icone e simbologia

Bocche rosse, seni esposti, unghie smaltate: Wesselmann ha trasformato frammenti del corpo in oggetti di desiderio visivo. Il suo lavoro non è mai volgare, ma deliberatamente provocatorio e stilizzato, spesso interpretato come un’ode al piacere visivo e sensoriale.

Opere celebri

Great American Nude #57 (1964) – Sagoma femminile in uno spazio grafico con bandiera USA. Still Life #30 (1963) – Natura morta pop con elementi in rilievo. Bedroom Painting #6 (1973) – Sintesi tra pittura, oggetto e decorazione.

Eredità

Wesselmann ha avuto un forte impatto su:

l’estetica pubblicitaria, il linguaggio della sensualità pop, l’arte installativa, e il modo in cui il corpo viene usato nell’arte contemporanea come superficie visiva.

Negli ultimi anni, mostre retrospettive (tra cui al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid e alla Gagosian Gallery) hanno rilanciato l’interesse critico per la sua opera.