Piero Villani

è un movimento artistico d’avanguardia nato a metà del Novecento, con un ruolo cruciale nella storia dell’arte contemporanea.

Il suo fondatore principale è stato l’artista italo-argentino Lucio Fontana.

Che cos’è lo Spazialismo?

L’idea centrale dello Spazialismo è quella di superare i limiti tradizionali della pittura e della scultura, introducendo nella dimensione artistica i concetti di spazio, tempo, luce e suono.

Per gli spazialisti, l’arte non doveva più essere confinata alla bidimensionalità della tela o alla staticità della scultura, ma doveva espandersi, coinvolgendo l’ambiente circostante e creando nuove esperienze per lo spettatore.

Il movimento si proponeva di integrare l’innovazione scientifica e tecnologica del XX secolo nell’espressione artistica, riflettendo la nuova percezione del mondo e dell’universo.

Le idee principali

Lo Spazialismo si fonda su alcuni principi chiave, enunciati in diversi manifesti:

• Il superamento della bidimensionalità: Gli artisti spazialisti sentivano la necessità di andare oltre la superficie pittorica, creando opere che interagissero con lo spazio reale.

• L’introduzione della quarta dimensione: Oltre alle tre dimensioni spaziali, lo Spazialismo cerca di incorporare il tempo e il movimento nell’opera d’arte.

• L’uso della luce e del suono: Questi elementi non sono più accessori, ma diventano parte integrante dell’opera, contribuendo a definire lo spazio e l’esperienza sensoriale.

• La negazione della materia tradizionale: L’arte deve svincolarsi dalla materia come fine ultimo, per concentrarsi sul “gesto” creativo che rimane eterno, anche se l’opera materiale è destinata a deperire.

Lucio Fontana e i “Concetti Spaziali”

• L’esponente più celebre dello Spazialismo è senza dubbio Lucio Fontana.

• La sua ricerca artistica è riassunta nei famosi “Concetti Spaziali”, una serie di opere che esplorano la relazione tra spazio e superficie.

• Le sue opere più iconiche sono i “tagli” e i “buchi” sulla tela monocroma.

• Con questi gesti radicali, Fontana perforava o incideva la tela, non per distruggerla, ma per aprire un varco, per creare una dimensione ulteriore “al di là” della superficie pittorica.

• Questo gesto rendeva visibile uno spazio virtuale, che interagiva con lo spazio reale dell’ambiente e dello spettatore.

• Oltre ai tagli e ai buchi, Fontana ha sperimentato anche gli “Ambienti Spaziali”, installazioni immersive in cui lo spettatore veniva avvolto da luci, forme e colori, rendendo l’esperienza artistica totalizzante.

• Altri artisti importanti
Sebbene Fontana sia la figura centrale, diversi altri artisti hanno aderito o sono stati influenzati dallo Spazialismo, contribuendo con le proprie ricerche.

• Roberto Crippa: Noto per le sue “spirali” dinamiche che richiamano movimenti atomici.

• Gianni Dova: Ha utilizzato smalti e macchie per evocare spazi sommersi o cristallizzati.

• Mario Deluigi: Ha sperimentato la tecnica del “grattage”, incidendo la tela per creare effetti luminosi e di movimento.

• Tancredi Parmeggiani: Conosciuto per i suoi segni pittorici che suggeriscono il ritmo e il suono.

• Edmondo Bacci: Ha sviluppato uno spazialismo più legato alla pittura e alla luce, in particolare nell’ambito del gruppo veneziano.

• Lo Spazialismo ha lasciato un’impronta significativa, anticipando molte delle sperimentazioni che avrebbero caratterizzato l’arte successiva, come l’arte concettuale e le installazioni ambientali.

• È un movimento che ci invita a guardare l’arte non più solo come oggetto da contemplare, ma come esperienza da vivere e come interazione con lo spazio che ci circonda.