Piero Villani

è stato uno dei più grandi e influenti registi della storia del cinema, una figura centrale e iconoclasta della Nouvelle Vague francese.

È morto il 13 settembre 2022 all’età di 91 anni, nella sua casa di Rolle, in Svizzera, ricorrendo al suicidio assistito.

Nato a Parigi nel 1930, Godard è stato inizialmente un critico cinematografico per i “Cahiers du Cinéma”, dove, insieme ad altri futuri registi come Truffaut, Chabrol, Rohmer e Rivette, sviluppò la “teoria dell’autore”, sostenendo che il regista dovesse essere il vero creatore e visionario del film.

Il suo debutto nel lungometraggio, “Fino all’ultimo respiro” (À bout de souffle, 1960), è considerato il manifesto della Nouvelle Vague.

Con Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg, il film ruppe con le convenzioni narrative e stilistiche del tempo, utilizzando jump cut, riprese a mano e dialoghi spontanei, rivoluzionando il linguaggio cinematografico.

La sua carriera è stata caratterizzata da una costante sperimentazione e da una profonda riflessione sulla natura del cinema, della politica e della società.

Godard ha sempre cercato di decostruire il linguaggio filmico, mettendo in discussione le forme narrative tradizionali e spingendo i limiti dell’espressione cinematografica.

Alcuni dei suoi film più importanti e influenti includono:

• “Il disprezzo” (Le Mépris, 1963): Con Brigitte Bardot e Michel Piccoli, è una riflessione complessa sul processo creativo, il matrimonio e l’industria cinematografica.
• “Questa è la mia vita” (Vivre sa vie, 1962): Un ritratto di una giovane donna che si prostituisce, esplorando temi di libertà e alienazione.
• “Agente Lemmy Caution: missione Alphaville” (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965): Un film di fantascienza noir che critica la società tecnocratica.
• “Il bandito delle undici” (Pierrot le fou, 1965): Un altro film con Belmondo e Anna Karina (sua moglie e musa in molti film), che mescola generi e temi in modo non convenzionale.
• “Due o tre cose che so di lei” (2 ou 3 choses que je sais d’elle, 1967): Un saggio cinematografico sulla Parigi moderna e la condizione femminile.
• “La cinese” (La Chinoise, 1967): Un film più apertamente politico, che esplora il maoismo e il radicalismo giovanile.
• Dopo il Maggio francese del ’68, Godard si immerse in un cinema più militante e politico, spesso collaborando con Jean-Pierre Gorin nel “Gruppo Dziga Vertov”.
• Negli anni ’80, ’90 e 2000, pur mantenendo un approccio sperimentale, tornò a produzioni più “convenzionali” in termini di distribuzione, continuando a esplorare il rapporto tra immagine, suono e storia.
• Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera, incluso un Oscar onorario alla carriera nel 2011.
• Le sue opere hanno influenzato innumerevoli registi in tutto il mondo, dalla New Hollywood (Quentin Tarantino ha chiamato la sua casa di produzione “A Band Apart” in omaggio al film di Godard) al cinema d’autore contemporaneo.
• Godard è stato un pensatore profondo e un provocatore, la cui eredità consiste non solo nei suoi film, ma anche nel suo costante interrogarsi sul significato e sul potenziale del mezzo cinematografico.