Per l’astrattista tragico, la tela non è una superficie passiva, ma un limite da violare.
Graffiare il colore significa andare oltre l’apparenza della stesura cromatica per cercare ciò che sta “sotto”.
L’atto del colpire : È un rifiuto del controllo razionale. Il gesto violento sostituisce il pennello con la mano o la spatola, trasformando la pittura in un’azione performativa (vicina all’Action Painting o all’Informale).
La ferita cromatica : Il graffio interrompe il flusso del colore, creando solchi che sono cicatrici visibili del disagio interiore.
La Solitudine del Gesto
La solitudine di cui parli non è solo isolamento sociale, ma un isolamento semantico: l’artista parla un linguaggio che teme non venga compreso, o che forse non vuole nemmeno comunicare, preferendo l’autoconsunzione nel gesto.
La confusione : Non è mancanza di tecnica, ma sovraccarico di stimoli. L’astrattista è “confuso” perché la realtà esterna e quella interna collidono senza trovare una sintesi ordinata.
L’estetica del disordine : Come suggerito spesso dalle riflessioni sulla sociologia del disordine visivo, questo tipo di arte non cerca di abbellire il mondo, ma di testimoniare la sua frammentazione.
Il Paradosso dell’Astrattista
C’è qualcosa di eroico e insieme di disperato in questo approccio :
Distruzione per Creazione : Si colpisce il colore per farlo “urlare”, sperando che dalla violenza emerga una verità che la calma non saprebbe rivelare.
Il Silenzio Finale : Dopo la violenza del gesto, resta l’opera finita che, paradossalmente, è immobile e silenziosa, lasciando l’artista ancora più solo di fronte al risultato del suo “attacco”.
È un’immagine che richiama molto da vicino quel legame tra fenomenologia critica e presenza fisica dell’artista nello spazio della sua opera.
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Piero Villani 
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