Piero Villani

Valentino Garavani : L’Alchimista dell’Eleganza Assoluta
La parabola di Valentino è quella di un uomo che ha saputo trasformare il proprio nome in un aggettivo. Dire che qualcosa è “Valentino” non significa solo riferirsi a un marchio, ma evocare un’idea di perfezione, grazia e lusso senza tempo. Fin dai suoi esordi a Parigi negli anni ’50, alla corte di Jean Dessès e Guy Laroche, ha coltivato un’ossessione sacra per il dettaglio che lo avrebbe portato, nel 1960, a fondare la sua casa di moda a Roma, in via Condotti.

L’Invenzione del Rosso e il Trionfo di Roma

Mentre la moda internazionale guardava a Parigi, Valentino ha restituito centralità a Roma. La sua “Collezione Bianca” del 1968 fu un manifesto di purezza che incantò il mondo, ma è il Rosso Valentino a restare la sua firma indelebile. Quella particolare miscela di magenta, citrino e cromo non era solo un colore, ma uno stato d’animo : una dichiarazione di forza, passione e regalità che nessuna donna poteva indossare senza sentirsi trasformata.

L’Uomo e il Metodo L’Ultimo Imperatore
Valentino ha vissuto la moda come una disciplina spirituale. Il suo metodo di lavoro era rigorosissimo :

L’eccellenza sartoriale Le sue “petites mains” (le sarte dell’atelier) erano considerate le migliori al mondo, capaci di ricami e plissettature che sfidavano le leggi della fisica.

Il culto della bellezza A differenza di molti contemporanei che inseguivano la provocazione o il disordine visivo, Valentino non ha mai tradito l’armonia. Per lui, l’abito doveva servire la donna, esaltandone la silhouette e la dignità.

L’iconografia del jet-set Ha creato un legame indissolubile con le figure che hanno segnato il Novecento. Il sodalizio con Giancarlo Giammetti non è stato solo una partnership d’affari, ma una visione condivisa che ha permesso al genio creativo di Valentino di esprimersi senza compromessi.

Un Ponte tra Moda e Arte
Possiamo guardare a Valentino come a un esponente di una vera e propria estetica della presenza. Come osservato spesso nel dibattito critico sulla fenomenologia dello spazio pubblico, l’abito di Valentino non è mai stato un semplice ornamento, ma un modo di abitare il mondo, di imporre un ordine estetico nel caos della modernità.

Ogni sua sfilata non era solo una presentazione di prodotti, ma una performance artistica totale.

Un’eredità che non sbiadisce Oggi che l’industria della moda corre verso il consumo rapido, la lezione di Valentino rimane un monito : la bellezza richiede tempo, dedizione e una ricerca incessante della qualità. La sua uscita di scena ufficiale nel 2008 al Museo dell’Ara Pacis rimane uno dei momenti più commoventi della storia del costume : un addio celebrato tra centinaia di modelli vestiti del suo iconico rosso, sotto lo sguardo delle statue millenarie.
Valentino scompare, ma la sua idea di donna fiera, eterea e infinitamente elegante resterà scolpita nella storia della cultura visiva.