Piero Villani

Mario Tozzi (Fossombrone, 1895 – Saint-Jean-du-Gard, 1979) è stato uno degli artisti più raffinati e coerenti dell’arte italiana del Novecento. Membro fondatore del celebre gruppo “Les Italiens de Paris”, accanto a Campigli, de Chirico, Savinio, Paresce, Severini e De Pisis, Tozzi si è distinto per una pittura colta, sospesa tra modernità e classicismo.

Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, Tozzi si trasferì presto a Parigi, dove trovò un ambiente fertile per lo sviluppo della sua visione artistica. La sua opera si nutre dell’equilibrio rinascimentale, ma lo rielabora con un linguaggio moderno, essenziale, a tratti metafisico. Le sue figure femminili sono ieratiche, scultoree, spesso inserite in spazi architettonici vuoti, in un tempo che pare immobile e fuori dalla storia.

Il colore in Tozzi non urla: sussurra. Le superfici sono compatte, levigate, illuminate da una luce interna, che richiama la pittura murale antica o certi effetti della scultura classica. L’artista gioca su equilibri sottili, su armonie formali che svelano un pensiero profondo, strutturato, quasi filosofico.

A differenza di molti colleghi, Tozzi non si è mai lasciato sedurre pienamente né dall’espressionismo né dall’informale. La sua pittura, anche nei decenni successivi alla guerra, rimane fedele a un’idea di arte come misura, come costruzione dell’armonia attraverso la forma. In questo senso, Tozzi rappresenta una via italiana all’arte moderna, fatta di pensiero, silenzio e classicità.

Oggi, riscoprire Mario Tozzi significa riflettere su un modo alternativo di essere moderni, senza rinunciare alla memoria. Un artista che ci ricorda come l’avanguardia non sia solo rottura, ma anche profondità, lentezza e ascolto del passato.

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