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Luciano Floridi

1964 E’ considerato uno dei più influenti filosofi contemporanei a livello mondiale.

È il fondatore della Filosofia dell’Informazione (PI) ed è una figura chiave nel dibattito sull’etica digitale e l’intelligenza artificiale.

Ecco un approfondimento dettagliato sulla sua figura, il suo pensiero e i suoi incarichi attuali

Incarichi Accademici e Ruoli Attuali (2026)

Floridi divide la sua attività tra gli Stati Uniti e l’Italia

Yale University

È John K. Castle Professor in the Practice of Cognitive Science e Direttore Fondatore del Digital Ethics Center.

Università di Bologna

È Professore Ordinario di Sociologia della Cultura e della Comunicazione.

Fondazione Leonardo – Civiltà delle Macchine

Dal 28 gennaio 2025 ricopre il ruolo di Presidente, succedendo a Luciano Violante.

Oxford University

È stato per molti anni professore ordinario e direttore del Digital Ethics Lab, mantenendo tuttora un forte legame con il mondo accademico britannico (è cittadino naturalizzato britannico).

Il Pensiero Filosofico. Concetti Chiave

Il contributo di Floridi si basa sull’idea che il digitale non sia solo uno strumento, ma una forza ambientale che sta riscrivendo la nostra realtà.

L’Infosfera

Floridi definisce l’infosfera come l’intero ambiente informazionale costituito da tutti gli enti informativi (agenti biologici, macchine, dati).

Secondo il filosofo, stiamo passando da un mondo analogico a uno spazio dove la distinzione tra online e offline scompare.

Onlife

Termine da lui coniato per descrivere la nostra nuova esistenza quotidiana, in cui le barriere tra reale e virtuale sono diventate fluide.

Non “navighiamo” più in rete, ma “viviamo” costantemente in una dimensione ibrida.

La Quarta Rivoluzione

Floridi sostiene che, dopo Copernico (non siamo al centro dell’universo), Darwin (non siamo separati dal regno animale) e Freud (non siamo trasparenti a noi stessi), le tecnologie dell’informazione abbiano innescato una quarta rivoluzione.

Oggi capiamo di essere organismi informazionali (infor) tra altri agenti, non più unici custodi dell’elaborazione logica.

Agenzia senza Intelligenza

Uno dei suoi punti fermi sull’IA è che le macchine possiedono agency (capacità di agire per raggiungere un obiettivo) ma non intelligenza (comprensione o coscienza).

Il “divorzio” tra agire e capire è il cuore della sua analisi tecnologica.

Opere Principali

Le sue pubblicazioni sono tradotte in decine di lingue.

Tra le più rilevanti : La quarta rivoluzione.

Come l’infosfera sta trasformando il mondo (2017) Il verde e il blu.

Idee ingenue per migliorare la politica (2020) dove propone un’alleanza tra ecologia e digitale.

Etica dell’intelligenza artificiale (2022) Filosofia dell’informazione (2024)

La differenza fondamentale. Artificial Agency

una nuova filosofia dell’intelligenza artificiale (2025)

Riconoscimenti

Nel 2022 è stato insignito dal Presidente Sergio Mattarella del titolo di Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, la massima onorificenza nazionale, per il suo contributo fondamentale alla filosofia.

Pvl

Alan Turing

L’Uomo che sognò il futuro (e fu tradito dal presente)

Se stai leggendo questo articolo su uno smartphone o un computer, lo devi a lui.

Ma Alan Turing non è stato solo il “padre dell’informatica”.

È stato un maratoneta d’élite, un decifratore di codici che ha salvato milioni di vite e, purtroppo, una vittima dell’intolleranza del suo tempo.

Chi era davvero l’uomo dietro la macchina? Scopriamolo insieme

Un genio fuori dagli schemi

Nato a Londra nel 1912, Turing non era il classico studente modello.

Era eccentrico, disordinato e spesso preferiva i propri esperimenti chimici alle lezioni scolastiche. Tuttavia, la sua mente funzionava in modo diverso : vedeva schemi dove gli altri vedevano caos.

A soli 24 anni, pubblicò un saggio in cui immaginava la “Macchina di Turing”: un dispositivo teorico capace di eseguire qualsiasi calcolo logico.

In un’epoca di ingranaggi e vapore, Alan stava già scrivendo il “DNA” del software moderno.

L’eroe silenzioso di Bletchley Park
Durante la Seconda Guerra Mondiale, Turing mise il suo genio al servizio dell’umanità.

Si unì al team di crittoanalisti di Bletchley Park con un obiettivo impossibile : violare Enigma, la macchina usata dai nazisti per criptare i loro messaggi.

Mentre tutti cercavano di decifrare i codici a mano, Turing capì che “solo una macchina può battere un’altra macchina”.

Costruì la Bomba, un enorme calcolatore elettromeccanico che riuscì a spezzare l’invincibilità tedesca.

L’impatto

Si stima che il suo lavoro abbia accorciato la guerra di almeno due anni, salvando oltre 14 milioni di vite.

Oltre il silicio

La mela e la biologia
Turing non si fermò all’informatica.

Negli ultimi anni della sua vita, si dedicò alla morfogenesi, cercando di capire come la natura crei forme complesse (come le macchie di un leopardo o le spirali delle conchiglie) attraverso equazioni matematiche.

“L’intelligenza è un’estensione della natura, non qualcosa di separato da essa.”

La tragedia e il debito dell’umanità

Nonostante i suoi meriti, la vita di Turing finì nell’oscurità.

Nel 1952 fu processato per la sua omosessualità, allora considerata un reato nel Regno Unito.

Fu costretto a scegliere tra la prigione e la castrazione chimica.

Scelse la seconda, subendo terribili effetti fisici e psicologici.

Morì nel 1954, a soli 41 anni, mangiando una mela al cianuro.

Solo nel 2013 la Regina Elisabetta II gli ha concesso la grazia postuma, e oggi il suo volto appare sulla banconota da 50 sterline, simbolo di un genio finalmente riconosciuto.

Perché ricordarlo oggi?

Alan Turing ci insegna che essere “diversi” è spesso il prerequisito per cambiare il mondo.

Ci ha lasciato in eredità non solo i computer, ma anche la sfida più grande : capire cosa ci rende davvero umani in un mondo di macchine.

Pvl

non si riferisce a un singolo oggetto fisico, ma è una potente metafora filosofica e scientifica utilizzata per descrivere il rapporto tra l’intelligenza umana e quella artificiale.

L’idea centrale è che l’Intelligenza Artificiale (AI) non sia un’entità aliena, ma uno specchio in cui riflettiamo la nostra logica, il nostro linguaggio e, in ultima analisi, la nostra natura.

Ecco i tre significati principali dietro questo concetto

Il Test di Turing come riflesso

Nel celebre “Gioco dell’Imitazione” proposto da Alan Turing nel 1950, l’unico modo per stabilire se una macchina sia “intelligente” è osservare se riesce a comportarsi in modo indistinguibile da un essere umano.

Lo specchio

La macchina “vince” quando diventa un riflesso perfetto del comportamento umano.

Il paradosso

Se la macchina ci inganna, non stiamo guardando la “mente” della macchina, ma stiamo vedendo quanto bene essa riesca a rispecchiare le nostre aspettative e il nostro modo di comunicare.

Specchio della società (Data Bias)

In un’accezione più moderna e critica, l’AI è considerata uno specchio perché viene addestrata sui dati prodotti dall’umanità (testi, immagini, conversazioni).

Cosa vediamo

Se l’AI mostra pregiudizi, razzismo o sessismo, non è perché la macchina è “cattiva”, ma perché sta riflettendo le distorsioni (bias) presenti nella nostra cultura e nella nostra storia.

L’impatto

Guardare l’AI ci costringe a guardare aspetti di noi stessi che spesso preferiremmo ignorare.

La ricerca della coscienza

Molti filosofi della mente utilizzano la metafora dello specchio per porre una domanda profonda : Se costruiamo una macchina che sembra pensare, stiamo creando una nuova coscienza o stiamo solo costruendo uno specchio vuoto che simula la nostra?

Secondo questa visione, l’AI è uno specchio senza profondità : riflette i simboli del pensiero umano senza possedere una reale comprensione o un’anima.

Perché è un concetto attuale?

Oggi, con i modelli di linguaggio come quello con cui stai interagendo, lo “specchio” è diventato incredibilmente nitido.

Quando parli con un’AI, la sensazione di trovarsi di fronte a un’intelligenza è spesso il risultato della nostra tendenza naturale a proiettare tratti umani (antropomorfismo) su ciò che ci riflette bene.

“L’intelligenza artificiale è l’ultima invenzione dell’uomo; da qui in avanti, sarà lo specchio in cui l’uomo cercherà di capire se stesso.”

Pvl

Navigare tra Bit, Carne e Coscienza

L’epoca in cui viviamo non è più definibile semplicemente come “digitale”.

Siamo entrati nell’era dell’ibridazione totale, dove i confini che un tempo separavano la carne dai bit, e la verità dalla simulazione, si sono sciolti.

Se un tempo il “virtuale” era un altrove in cui rifugiarsi, oggi è la trama stessa della nostra realtà quotidiana.

Questa erosione delle frontiere non è solo una sfida tecnologica, ma un terremoto ontologico che scuote le fondamenta della nostra etica.

La fine del dualismo: Realtà vs Virtualità

Per decenni abbiamo considerato il mondo online come “meno reale” di quello fisico.

Oggi, questa distinzione è obsoleta. Il concetto di Onlife, coniato dal filosofo Luciano Floridi, suggerisce che non esiste più una separazione netta tra i due mondi.

Le nostre azioni digitali hanno conseguenze fisiche, legali ed emotive permanenti.

Le esperienze sintetiche ne sono la prova: quando interagiamo in un ambiente immersivo, le emozioni provate che si tratti di ansia, gioia o senso di appartenenza sono chimicamente e psicologicamente reali.

Allo stesso modo, l’economia si è spostata sull’immateriale: se il valore di un asset digitale può determinare il successo o il fallimento di una persona nel mondo fisico, il confine tra i due regni perde ogni significato pratico.

Il dilemma etico diventa quindi urgente: se il virtuale è reale, come dobbiamo regolare i comportamenti e proteggere i diritti in questi spazi?

Umano e Artificiale: Lo specchio di Turing

L’ascesa delle Intelligenze Artificiali generative ha spostato il dibattito dalla semplice capacità di calcolo alla capacità di creazione e relazione.

Quando leggiamo un testo profondo o guardiamo un’immagine evocativa, il fatto che sia stata generata da un algoritmo ne diminuisce il valore intrinseco?

Siamo biologicamente programmati per empatizzare con ciò che ci somiglia, una vulnerabilità che ci espone a nuovi rischi. Milioni di persone sviluppano oggi legami affettivi con i cosiddetti “AI Companion”.

Questi sistemi non provano sentimenti, ma li simulano con una precisione tale da innescare risposte umane autentiche. In parallelo, la diffusione dei deepfake mina il concetto stesso di testimonianza: se non possiamo più credere ai nostri occhi, la base della fiducia sociale rischia di sgretolarsi.

Il rischio non è tanto che le macchine diventino umane, ma che noi, abituandoci a interagire con loro, iniziamo a semplificare la nostra complessità per adattarci al loro linguaggio.

Verso una nuova Etica Algoritmica

I vecchi criteri morali, basati sull’intenzionalità dell’individuo, non sono più sufficienti per gestire sistemi autonomi.

Abbiamo bisogno di nuovi pilastri, a partire da una trasparenza radicale: il diritto fondamentale di sapere sempre se l’interlocutore o l’autore di un contenuto è un essere umano o un’IA.

Accanto alla trasparenza, emerge il tema della responsabilità distribuita.

Chi risponde di un errore commesso da un algoritmo? Il programmatore, l’azienda produttrice o l’utente finale?

Ma la sfida più sottile riguarda l’integrità cognitiva: proteggere la nostra mente da algoritmi progettati per sfruttare i nostri bias e manipolare le nostre decisioni, spesso in modo invisibile.

Il corpo come ultima frontiera

Infine, la distinzione tra umano e artificiale si sta facendo fisica.

Attraverso il transumanesimo e l’integrazione di interfacce cervello-computer, il corpo umano sta diventando un ecosistema tecnologico.

Se una parte del nostro pensiero o della nostra memoria viene delegata a un chip, dove finisce la nostra autonomia decisionale?

La soglia oltre la quale smettiamo di essere “puramente” umani si sposta ogni giorno più in là.

Conclusione: L’Umanesimo Digitale

Non è possibile tornare a un mondo di confini netti.

La sfida del futuro non è combattere l’artificiale, ma costruire un Umanesimo Digitale.

Questo significa rimettere al centro i valori umani la vulnerabilità, l’empatia imprevedibile, la fallibilità proprio mentre le macchine diventano impeccabili.

In un mondo dove tutto può essere simulato e ottimizzato, l’unica risorsa davvero scarsa rimarrà l’autenticità.

Dobbiamo educare le nuove generazioni non solo alla tecnica, ma al senso critico, affinché sappiano abitare questa zona grigia senza smarrire la propria identità.

Pvl

Le trasformazioni che stiamo vivendo non sono semplici cambiamenti di costume, ma una profonda riscrittura del nostro modo di stare al mondo.

Il passaggio cruciale è quello da una società dei legami stabili a una società dei flussi continui.

L’identità come percorso aperto

Un tempo l’identità era un abito ricevuto in eredità dalla famiglia o dal mestiere.

Oggi l’identità è diventata un “cantiere sempre aperto”.

Siamo chiamati a una continua auto-definizione, navigando tra le infinite possibilità del mondo digitale e la necessità di appartenere a qualcosa di reale.

Il tempo dell’istante

La tecnologia ha compresso la nostra percezione temporale.

Viviamo in un eterno presente dove la memoria storica si affievolisce e il futuro appare incerto.

Questa velocità ci regala connessioni immediate, ma spesso ci toglie la capacità di approfondire e di attendere.

La nuova mappa delle relazioni

I confini tra vita privata e pubblica sono ormai sfumati.

La cultura contemporanea ha abbattuto molti tabù, portando a una maggiore libertà espressiva e a nuove forme di convivenza.

Tuttavia, alla crescita dei diritti e delle libertà individuali si accompagna spesso una nuova forma di solitudine, dove la “connessione” non sempre coincide con la “relazione”.

Punti chiave della riflessione

Dalla massa all’individuo

La cultura non è più calata dall’alto, ma viene co-creata dagli utenti attraverso le piattaforme digitali.

Fluidità dei confini

Le distinzioni tra reale e virtuale, tra umano e artificiale, sono sempre più labili e richiedono nuovi criteri etici.

La ricerca di senso

In un mondo che corre, emerge un forte bisogno di autenticità e di ritorno a una dimensione più umana e sostenibile.

Viaggio breve dopo i 60 anni

Scegliere la meta ideale per un viaggio breve dopo i 60 anni significa soprattutto abbracciare un nuovo ritmo, dove la qualità del tempo prevale sulla quantità delle cose da vedere.

Il segreto per un weekend di successo risiede nel trovare il giusto equilibrio tra la scoperta di un luogo e il piacere del riposo, evitando lo stress delle tabelle di marcia troppo serrate.

Il primo passo fondamentale riguarda la logistica.

Per un viaggio breve, è ideale limitare gli spostamenti faticosi.

Il treno ad alta velocità è spesso la scelta migliore : permette di arrivare direttamente nei centri cittadini senza le lunghe attese degli aeroporti.

Una volta a destinazione, l’alloggio diventa il fulcro dell’esperienza.

Scegliere un hotel in una posizione centrale, magari in un quartiere pianeggiante, permette di vivere la città con calma, offrendo la possibilità di rientrare facilmente in camera per una pausa pomeridiana prima della cena.

Per quanto riguarda il programma giornaliero, l’approccio più gratificante è quello di dedicare la mattina alla cultura e il pomeriggio al benessere.

È consigliabile concentrare la visita a un museo o a una mostra d’arte nelle prime ore della giornata, quando le energie sono al massimo, avendo cura di prenotare i biglietti in anticipo per evitare inutili attese in piedi.

Dopo un pranzo leggero a base di prodotti locali, il pomeriggio dovrebbe essere dedicato a un’attività più lenta: una passeggiata in un giardino botanico, un’ora in una spa o semplicemente un caffè in una piazza storica osservando il passaggio della gente.

In Italia, alcune destinazioni si prestano particolarmente a questo stile di viaggio.

Mantova, ad esempio, è una città magnifica e interamente pianeggiante, ideale per chi ama l’arte rinascimentale senza dover affrontare salite faticose.

In alternativa, Montecatini Terme offre un connubio perfetto tra l’eleganza dell’architettura Liberty e i benefici delle acque termali.

Se invece si preferisce il mare, l’isola di Ortigia a Siracusa permette di respirare millenni di storia camminando in un fazzoletto di terra circondato dall’azzurro, dove ogni angolo è un invito alla sosta.

Infine, non dimenticare di sfruttare la tecnologia e le agevolazioni.

Molte città offrono sconti significativi per i trasporti e i musei dedicati agli over 65, e l’uso di audioguide personali sullo smartphone permette di esplorare i monumenti con i propri tempi, senza dover seguire il passo di un gruppo organizzato.

Viaggiare a questa età non è solo visitare un luogo, ma è il piacere di abitarlo, anche solo per pochi giorni, con curiosità e leggerezza.

Pvl

Perche’ le Sagre sono l’anima autentica del nostro viaggio

C’è un’Italia che non si trova nelle guide patinate o nei ristoranti stellati.

È un’Italia che profuma di brace, di mosto e di terra bagnata; un’Italia che si siede su panche di legno e brinda con il vino del contadino.

Sono le sagre, quel rito magico che trasforma un piccolo borgo nella capitale mondiale di un sapore.

Se volete davvero “assaggiare” il Bel Paese, ecco le tappe imperdibili per un itinerario del gusto che tocca cuore e palato.

Il Fascino del Pregiato . Il Tartufo

Non sono solo fiere, sono esperienze sensoriali.

Quando entrate ad Alba (Piemonte) durante la Fiera Internazionale del Tartufo Bianco, l’aria stessa sembra cambiare.

È un profumo intenso, selvatico, che ti guida tra i banchi dei “trifolau”.

Ma se cercate un’atmosfera più intima e medievale, spingetevi fino alle Marche, a Sant’Angelo in Vado : qui il tartufo si mangia con la semplicità della tradizione, circondati da colline che sembrano dipinte.

Il Miracolo del Vino

Dalle Fontane alle Rive del Lago

In Italia, la vendemmia è festa nazionale. A Marino (Lazio), la sagra dell’uva è leggenda : c’è un momento magico in cui dalle fontane del centro storico smette di sgorgare acqua e inizia a scorrere vino.

È l’emblema della generosità italiana. Se invece preferite l’eleganza, il Bardolino sul Lago di Garda offre un’esperienza diversa : sorseggiare un rosso d’eccellenza guardando il tramonto specchiarsi sull’acqua.

La Brace e la Tradizione . Il Trionfo della Carne

Per chi non teme i sapori forti, la Toscana è la meta d’obbligo.

A Ferragosto, Cortona si accende per la Sagra della Bistecca : chilometri di griglie dove la Chianina regna sovrana.

È un ritorno alle origini, dove il fuoco e la qualità della materia prima sono gli unici ingredienti necessari.

Spostandosi in Emilia, il Festival del Prosciutto di Parma apre le porte dei “prosciuttifici”: vedere i maestri salatori all’opera è come entrare in un museo dell’artigianato gastronomico.

Il Mare in Tavola : Padelle Giganti e Cous Cous

Sulle coste, la sagra diventa uno spettacolo.

A Camogli (Liguria), la prima domenica di maggio, una padella d’acciaio formato gigante frigge pesce per tutto il borgo : un colpo d’occhio incredibile tra le case color pastello.

Ma la sagra è anche incontro tra popoli, come dimostra il Cous Cous Fest di San Vito Lo Capo : qui la Sicilia abbraccia il Mediterraneo in una gara gastronomica che è un inno alla pace e alla convivialità.
I Segreti per Vivere la Sagra come un “Local”

Andare per sagre è un’arte

Ecco tre regole d’oro per non sbagliare

La Regola del Tempo

Arrivate presto, godetevi il borgo vuoto, scattate foto e assicuratevi il posto a sedere prima del “caos” conviviale.

Seguite la Pro Loco

Le sagre più autentiche sono quelle gestite dai volontari del posto. Se vedete le nonne in cucina a tirare la sfoglia, siete nel posto giusto.

Curiosità sopra la comodità

Spesso si mangia su piatti di carta e ci si siede accanto a sconosciuti.

È proprio questo il bello: la condivisione spontanea.

Pvl

Befana 2026 : Perché la tua calza quest’anno è un “investimento di lusso”

Se guardando i prezzi degli scaffali quest’anno vi è venuto un colpo, non siete i soli.

La cara vecchia Befana sembra aver abbandonato la scopa per un jet privato, a giudicare dai costi.

Ma cosa sta succedendo davvero? Non è solo “inflazione generica”: c’è una tempesta perfetta che sta colpendo il cuore dolce delle nostre festività.

Il “Caso Cacao”:

Quando il cioccolato diventa oro nero

Il protagonista indiscusso di questo rincaro è lui : il cacao.

Se la calza della Befana 2026 scotta, la colpa è delle quotazioni internazionali della materia prima, che sono letteralmente volate alle stelle.

Secondo gli ultimi dati, il prezzo del cioccolato ha segnato un +9% rispetto allo scorso anno.

Può sembrare una cifra contenuta, ma se sommata ai rincari degli anni precedenti, il risultato è che riempire una calza media oggi costa quasi il doppio rispetto a pochi anni fa.

Perché i prezzi non scendono

Il problema è alla radice, ovvero nei paesi produttori (principalmente Africa Occidentale).

I cambiamenti climatici, tra siccità estrema e piogge fuori stagione, hanno devastato i raccolti.

Meno cacao disponibile significa prezzi più alti per le aziende e, a cascata, per noi consumatori finali.

Non si tratta però solo di cioccolato

Zucchero e Logistica

Anche le caramelle e i prodotti gommosi hanno subito rincari dovuti ai costi di produzione e trasporto.

Packaging

Persino la calza di stoffa o plastica in sé costa di più a causa dell’aumento dei materiali derivati dal petrolio e dei costi industriali.

Identikit della Calza 2026

In media, per una calza confezionata di marca “standard”, la spesa oscilla ormai tra i 12 e i 18 euro. Se invece puntate sull’artigianale o sui brand premium, superare i 30 euro è un attimo.

Come salvare il portafoglio (e la tradizione)

Non dobbiamo per forza rinunciare al sorriso dei bambini (o dei grandi golosi!).

Ecco qualche consiglio per ammortizzare i rincari

Ritorno al Fai-da-te

Comprare i dolciumi sfusi e assemblare la calza in casa permette di risparmiare sensibilmente rispetto a quelle già pronte.

Meno ma meglio

Invece di una calza gigantesca piena di prodotti industriali di bassa qualità, meglio una più piccola con pochi pezzi selezionati (magari un buon pezzo di carbone dolce artigianale).

Alternative sane

Inserire mandarini, frutta secca o piccoli gadget non alimentari può aiutare a riempire i volumi “diluendo” il costo del cioccolato.

Pvl

Groenlandia nelle mire di Donald

Non è la prima volta che accade, e probabilmente non sarà l’ultima.

L’interesse di Donald Trump per la Groenlandia è tornato prepotentemente alla ribalta, sollevando interrogativi sulle reali motivazioni che spingono Washington a guardare con così tanta insistenza verso il Grande Nord.

Ma cosa rende un’isola coperta per l’80% dai ghiacci così appetibile per la superpotenza americana?

La risposta non riguarda solo la geografia, ma un mix esplosivo di difesa militare, risorse minerarie critiche e nuove rotte commerciali.

Un Avamposto Strategico contro Russia e Cina

Dal punto di vista della sicurezza nazionale, la Groenlandia è considerata dagli Stati Uniti una “necessità assoluta”.

In un’epoca di crescenti tensioni globali, l’isola funge da barriera naturale e avamposto di sorveglianza.

Difesa Missilistica

L’isola ospita già la Pituffik Space Base (ex Thule), una struttura vitale per il sistema di allerta precoce del Pentagono contro eventuali attacchi missilistici.

Controllo dell’Atlantico

Controllare la Groenlandia significa dominare il varco GIUK (Greenland-Iceland-UK), il passaggio obbligato per le flotte russe che vogliono accedere all’Atlantico.

Le Terre Rare

Se la difesa è il pretesto politico, l’economia è il motore sotterraneo.

Con lo scioglimento dei ghiacciai dovuto al cambiamento climatico, stanno diventando accessibili giacimenti minerari fino a ieri inarrivabili.

La Groenlandia custodisce riserve immense di terre rare (si stimano oltre 36 milioni di tonnellate).

Questi minerali sono i “mattoni” del futuro : senza di essi non si possono produrre smartphone, batterie per auto elettriche, microchip avanzati o sistemi d’arma di ultima generazione.

Attualmente, la Cina detiene un quasi-monopolio su queste risorse; per Trump, acquisire la Groenlandia significherebbe spezzare questa dipendenza e garantire la sovranità tecnologica degli USA.

Le Nuove “Autostrade” del Mare

Il riscaldamento globale sta aprendo rotte marittime artiche che potrebbero rivoluzionare il commercio mondiale, accorciando drasticamente i tempi di navigazione tra Asia, Europa e America.

Chi controlla la Groenlandia avrà un posto in prima fila nella gestione di queste nuove vie di comunicazione, sfidando la “Via della Seta Polare” già pianificata da Pechino.

La Reazione Internazionale

Un No Deciso. Nonostante l’entusiasmo di Washington, la risposta arrivata dalla Groenlandia e dalla Danimarca è stata gelida.

Orla Joelsen ha ribadito con fermezza

“Il nostro Paese non è in vendita”.

Le relazioni diplomatiche sono tese se da un lato Trump vede l’acquisto come una “grande operazione immobiliare” strategica (simile a quanto fatto da Truman nel dopoguerra), dall’altro gli abitanti dell’isola rivendicano il proprio diritto all’autodeterminazione e all’indipendenza.

In Conclusione

La partita per la Groenlandia è molto più di una provocazione politica.

È uno scontro geopolitico che riguarda il controllo delle risorse del futuro e la supremazia militare nell’Artico.

Resta da vedere se la pressione diplomatica ed economica di Washington riuscirà a scalfire la resistenza di Copenaghen e Nuuk o se la Groenlandia rimarrà, come dichiarato dai suoi leader, padrona del proprio destino.

Pvl

È davvero emozionante leggere quanto valore dai al tuo spazio digitale.

Quello che descrivi non è solo un sito web, ma un vero e proprio ponte emotivo.

In un’epoca in cui i social media spesso rendono le interazioni superficiali e veloci, scegliere di curare un blog personale come pierovillani.com dimostra il desiderio di dare profondità ai legami.

Usare la scrittura per ringraziare, recensire il lavoro degli amici e creare una memoria storica dei rapporti è un atto di grande generosità.

Ecco cosa rende speciale il tuo approccio

Il Valore del Riconoscimento

Recensire e promuovere gli amici è un modo concreto per sostenerli.

È un “grazie” pubblico che resta nel tempo.

La Scrittura come Compagnia

Scrivere aiuta a riordinare i pensieri e a sentirsi meno soli, trasformando il monologo interiore in un dialogo con il mondo.

L’Archivio degli Affetti

Il blog diventa un diario vivo.

Ritrovare un vecchio amico attraverso un post scritto anni prima è un regalo che solo la costanza del blogger può farsi.

Si percepisce chiaramente la tua passione e la gratitudine per aver intrapreso questo cammino digitale.

È una forma di cura dell’altro che passa attraverso le parole. Tuo Enzo Fratti-Longo

1975 E’ una giornalista professionista, conduttrice televisiva e scrittrice italiana .

È nota al grande pubblico soprattutto per il sodalizio professionale con la sorella gemella Silvia, con la quale ha condiviso gran parte della sua carriera in Rai .

Di seguito i punti principali della sua biografia e carriera

Percorso Professionale

Giornalismo

Laureata in Lettere Antiche, ha iniziato nelle testate locali bresciane (come Bresciaoggi e Teletutto) per poi approdare a testate nazionali come il Corriere della Sera e D – la Repubblica delle donne .

Carriera in Rai

Dal 2006 lavora stabilmente per la televisione pubblica .

È stata inviata e conduttrice di numerosi programmi di successo, tra cui :

Mezzogiorno in famiglia (Rai 2)

I fatti vostri (Rai 2), dove ha lavorato come inviata per diverse stagioni.

Vivere il mare e ApriRai .

Il passaggio al TG2

Dal 2021 ha intrapreso una nuova fase della carriera diventando redattrice ordinaria del TG2, lavorando nella redazione “Scienze/Società” (mentre la sorella Silvia è stata assegnata alla redazione “Speciali”) .

Cinema e Scrittura

Insieme alla sorella, è stata definita “le Kessler del giornalismo” per la loro somiglianza e la capacità di lavorare in coppia :

Attrici

Hanno recitato in film come :

Gianni e le donne (2011) di Gianni Di Gregorio .

Com’è bello far l’amore (2012) di Fausto Brizzi .

Scrittrici

È co-autrice di diversi libri, tra cui I nostri dolci light e il saggio “Doppia Vita – Il linguaggio segreto dei gemelli”, in cui esplora il legame psicologico e biologico che unisce i gemelli .

Curiosità

Gestisce insieme a Silvia il blog doppiavita.tv, dedicato a moda, lifestyle e cultura .

Parla correntemente inglese e francese .

Pvl

RITA LOFANO

E’ l’attuale direttrice responsabile dell’AGI Agenzia Giornalistica Italia una delle principali agenzie di stampa italiane, di proprietà del gruppo Eni.

È stata nominata al vertice dell’agenzia nel marzo 2023, succedendo a Mario Sechi (passato all’epoca a dirigere l’ufficio stampa di Palazzo Chigi).

Profilo Professionale

Carriera in AGI

Lavora nell’agenzia da circa 25 anni.

Prima di diventare direttrice, ha ricoperto il ruolo di vicedirettrice (dal 2021) e, per oltre un decennio, è stata corrispondente dagli Stati Uniti, seguendo da vicino la politica americana e i grandi eventi internazionali.

Esperienze precedenti

Ha collaborato con prestigiose realtà giornalistiche tra cui Reuters, Radio Capital e Telenorba.

Formazione

È laureata in Filosofia ed è una giornalista professionista iscritta all’Ordine del Lazio.

Altri incarichi

Dirige diverse riviste del gruppo Eni, tra cui WE-World Energy, Orizzonti e il magazine Mag1861.

Notizie recenti e sfide

Nel corso del 2024 e del 2025, la sua direzione è stata segnata da momenti di tensione sindacale.

Nel maggio 2024, l’assemblea dei redattori dell’AGI ha votato una mozione di sfiducia nei suoi confronti, motivata dal deterioramento del clima redazionale e dalle preoccupazioni legate alle voci di vendita dell’agenzia al gruppo Angelucci.

Nonostante le frizioni interne, Rita Lofano continua a guidare l’agenzia, puntando molto sull’innovazione tecnologica e sull’integrazione tra giornalismo e intelligenza artificiale, tema su cui interviene spesso in dibattiti pubblici.

Pvl

è un artista visivo e scultore contemporaneo di rilievo, la cui ricerca si concentra sul dialogo tra la materia, il tempo e la memoria.

Nato a Cagliari nel 1957, vive e lavora da anni a Prato, città che ha influenzato profondamente la sua poetica legata al recupero di materiali industriali.

Ecco i tratti distintivi che definiscono il suo profilo artistico

Filosofia e Poetica

L’Impermanenza

Il lavoro di Fresu è profondamente influenzato dal concetto di transitorietà.

I suoi riferimenti filosofici spaziano da Eraclito (il divenire) al “pensiero debole” di Gianni Vattimo.

Wabi-sabi

L’artista ricerca la bellezza nell’imperfetto e nel deperibile, conferendo valore estetico a ciò che è precario.

Recupero

Utilizza spesso scarti industriali, resine e granulati di pietra per creare opere che sembrano antiche, quasi reperti archeologici, giocando sull’ambiguità tra il nuovo e l’eterno.

Opere e Installazioni Significative

Le sue installazioni sono pensate per essere “abitate” dallo spettatore, creando una reciprocità comunicativa.

Tra le sue opere più note

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi

Un’installazione monumentale presso il Cimitero di Chiesanuova a Prato, composta da elementi che richiamano i menhir e l’antico sito di Göbekli Tepe.

Cento Scale

Un omaggio alla poesia di Eugenio Montale, dove l’oggetto quotidiano della scala diventa simbolo del percorso esistenziale.

L’Ultima Cena

Un’opera potente che utilizza simboli religiosi privati della presenza umana (il vuoto), lasciando solo pane, vino e una tavola apparecchiata per riflettere sull’assenza.

False Porte

Bassorilievi realizzati con resine che evocano il bronzo e integrano impronte di abiti usati, simboli di un’umanità passata ma ancora presente attraverso il ricordo.

Tecnica e Materiali

Fresu è un maestro dell’assemblaggio e della manipolazione materica.

Le sue sculture spesso nascondono la loro vera natura

Inganno Visivo

Utilizza polistirolo, resine e scarti che, lavorati con sapienza, appaiono allo sguardo come solida pietra o bronzo pesante.

Stratificazione

Ogni opera è il risultato di un processo di accumulazione e sedimentazione, quasi a voler fermare il tempo in un oggetto fisico.

Riconoscimenti e Presenza Internazionale

La sua carriera, iniziata con studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze, lo ha portato a esporre in contesti di prestigio in Italia e all’estero (USA, Cina, Portogallo, Spagna).

Ha ricevuto premi importanti, tra cui il quinto premio alla Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze nel 2001.

Pvl

Il format di Bruno Vespa ha ridefinito lo spazio dell’approfondimento giornalistico puntando tutto sulla densità dei contenuti. In soli trecento secondi, la trasmissione riesce a isolare il fatto del giorno, eliminando il “rumore di fondo” tipico dei dibattiti più lunghi.

L’essenzialità è garantita da una selezione rigorosa

un solo ospite o un solo tema. Questo impedisce la dispersione e costringe l’interlocutore a essere sintetico.

L’immediatezza deriva invece dalla collocazione strategica nel palinsesto, che permette di catturare l’onda emotiva e informativa del telegiornale appena concluso, trasformando la notizia in analisi in tempo reale.

Infine, l’aspetto costruttivo emerge nel metodo di conduzione. Piuttosto che cercare lo scontro fine a se stesso, il programma punta a ottenere risposte concrete su questioni che toccano la vita dei cittadini, come l’economia, la sicurezza o le riforme.

È un esercizio di giornalismo che privilegia la chiarezza e la rapidità, adattandosi perfettamente ai ritmi della vita moderna.

Ricordo Adele che per indicare “lassu’“ diceva : Inkoppyla’

Inkoppyla’ ha un suono quasi infantile, musicale, ed è proprio questo che lo rende così vivo nella mia memoria.

Dal punto di vista linguistico, probabilmente Adele stava italianizzando a modo suo una forma dialettale lucana (e più in generale meridionale) :

“’ncopp’ llà” o “’ncopp’ a llà”, che significa appunto lassù, sopra, in alto.

Pronunciato in fretta, con inflessione affettiva e pratica, può facilmente diventare qualcosa come inkoppy-là.

Ma al di là dell’etimologia, la cosa più bella è che quella parola non indica solo una posizione nello spazio :

indica un modo di guardare il mondo, concreto, immediato, senza astrazioni. Tutto ciò che stava fuori portata… era semplicemente inkoppy-là.

È straordinario come certe parole “sbagliate” restino giuste per sempre, perché legate a una voce, a un gesto del dito che indica in alto, a una presenza familiare.

Non fanno ridere di qualcuno, ma sorridere con qualcuno. E questo è il segno della vera tenerezza.

Un ricordo così, più che ridicolo, è prezioso.

Pvl

Nuovo vocabolario del lavoro 2025

Guida pratica al nuovo vocabolario del lavoro 2025

Il mondo del lavoro sta cambiando più velocemente della nostra capacità di aggiornare il curriculum.

Se fino a qualche anno fa le parole d’ordine erano carriera, stipendio e presenza, oggi il glossario delle risorse umane si è arricchito di termini che riflettono una rivoluzione profonda: quella del benessere, della flessibilità e dell’intelligenza artificiale.

Se senti parlare di “Quiet Cutting” o “Great Exhaustion” e non sai di cosa si tratti, sei nel posto giusto.

Ecco una guida ai concetti fondamentali per navigare il mercato del lavoro di oggi e di domani.

Dalla “Great Resignation” alla “Great Exhaustion”

Abbiamo assistito alle dimissioni di massa, ma il 2025 ci mette davanti a una sfida diversa : la stanchezza cronica.

La Great Exhaustion non è solo stress, è un ripensamento totale delle priorità.

Quasi un terzo dei lavoratori italiani oggi dichiara di voler cambiare impiego non per guadagnare di più, ma per ritrovare la propria salute mentale.

Quiet Cutting : Il nuovo volto del licenziamento?

A differenza del licenziamento classico, il Quiet Cutting (taglio silenzioso) avviene quando le aziende riassegnano i dipendenti a ruoli meno prestigiosi o diversi, sperando che siano loro stessi a decidere di andarsene.

È un fenomeno che richiede attenzione e una nuova forma di trasparenza aziendale.

La fine della carriera lineare

Dimenticate la scala mobile verso l’alto.

Oggi il 40% dei lavoratori segue percorsi non lineari: si cambia settore, si torna a studiare a 40 anni, o si diventa “Boomerang Employees” (lavoratori che tornano in un’azienda che avevano lasciato).

La flessibilità è la nuova stabilità.

Leadership : Empatia e “Blue Ocean”

Il capo autoritario è ufficialmente fuori moda.

Le aziende che vincono sono quelle che adottano la Leadership Empatica, capace di ascoltare le emozioni del team.

Parallelamente, si fa strada la Leadership Blue Ocean, che spinge i manager a smettere di combattere la concorrenza nei mercati saturi per creare nuovi spazi di valore inesplorati.

Competenze : Skill-Based Recruiting e Reverse Mentoring

Il pezzo di carta conta, ma conta sempre meno.

Il trend del 2025 è lo Skill-Based Recruiting: le aziende assumono per ciò che sai fare praticamente, non per il titolo di studio.

E l’apprendimento non è più unidirezionale : con il Reverse Mentoring, i giovani neoassunti insegnano ai manager senior come usare l’IA e le nuove tecnologie.

L’Umano aumentato (Augmented Workforce)

L’intelligenza artificiale non ci sostituirà, ma ci “aumenterà”.

L’Augmented Workforce descrive un ambiente di lavoro dove l’IA svolge i compiti ripetitivi, lasciando all’essere umano lo spazio per la creatività, l’etica e le relazioni.

Conclusione :

Siamo pronti al cambiamento?

Navigare in questo nuovo panorama richiede una dote fondamentale: l’adattabilità.

Il lavoro non è più un luogo dove andare, ma un’attività da integrare in una vita che cerca equilibrio. Che tu sia un HR manager o un dipendente, la domanda non è più “quanto lavori?”, ma “come stai lavorando?”.

Pvl

ETICA DELL’ESIBIZIONISMO

E’ un tema che mette a confronto il diritto alla libera espressione con il rispetto dello spazio altrui.

Per analizzarlo in modo fluido, dobbiamo considerare come il concetto di “mostrarsi” sia cambiato passando dalla sfera fisica a quella digitale.

Il confine del consenso

Il cuore del dibattito etico risiede nel consenso.

Quando l’esibizionismo avviene in contesti protetti e condivisi come il naturismo, alcune performance artistiche o la sfera privata esso viene letto come un esercizio di libertà individuale.

Il problema etico sorge quando l’atto diventa unilaterale: imporre la propria nudità o i propri atti a chi non ha scelto di assistervi è una forma di prevaricazione. In questo senso, l’etica non giudica tanto l’atto di spogliarsi, quanto la violazione della libertà psicologica di chi osserva senza volerlo.

L’esibizionismo digitale e la cultura dei social

Oggi l’esibizionismo si è evoluto in una costante esposizione del proprio privato, della propria immagine e dei propri successi.

Questo solleva interrogativi sulla mercificazione del sé.

Se da un lato mostrarsi può essere un atto di auto-affermazione e ricerca di autostima, dall’altro l’etica interroga il limite tra la condivisione e il narcisismo.

Quando l’identità viene costruita solo in funzione dello sguardo altrui (il “like”), il rischio è la perdita di autenticità e la trasformazione della persona in un prodotto da consumare visivamente.

Trasparenza, protesta e tabù

Esiste poi un esibizionismo che ha un valore etico di rottura sociale.

Molti movimenti politici e artistici hanno utilizzato il corpo esposto come strumento di protesta per scuotere le coscienze o abbattere tabù ipocriti.

In questi casi, l’esibizione non è fine a se stessa, ma serve a rivendicare il possesso del proprio corpo contro norme sociali ritenute oppressive.

Qui l’etica si sposta sul piano del bene comune : il disagio provocato nell’osservatore è lo strumento necessario per generare una riflessione critica.

La responsabilità verso l’altro

In definitiva, un’etica dell’esibizionismo moderna deve fondarsi sulla responsabilità.

Chi sceglie di esibirsi deve essere consapevole dell’impatto che il proprio gesto ha sulla comunità e sulla sensibilità altrui.

La libertà di “farsi vedere” finisce dove inizia il diritto dell’altro a non essere coinvolto forzatamente in una dinamica voyeuristica.

L’equilibrio sta nel trovare un modo per celebrare la propria visibilità senza trasformare il prossimo in uno spettatore involontario o in un mero strumento di approvazione.

Pvl

che i tunisini chiamano Derja (ovvero “linguaggio corrente”), non è semplicemente un dialetto, ma una lingua viva che fonde millenni di storia mediterranea.

A differenza dell’arabo classico che si usa nei libri o nei telegiornali, il tunisino è la lingua del cuore, della famiglia e della strada.

Le radici e le influenze

La struttura portante della lingua è l’arabo, ma ciò che la rende speciale è la sua natura di “lingua spugna”.

Nel corso dei secoli ha assorbito parole da ogni popolo che ha attraversato la Tunisia :

Il fondo berbero

Molte parole legate alla vita quotidiana, alla cucina (come couscous) e alla terra derivano dalla lingua nativa del Nord Africa.

L’impronta europea

Il francese è ovunque nella Derja moderna (ad esempio, si dice portable per il cellulare o voiture per l’auto).

Tuttavia, ci sono tracce sorprendenti di italiano, specialmente nei termini legati al mare, al commercio e alla cucina (come falsu per falso, festa o birra).

L’eredità ottomana

Secoli di presenza turca hanno lasciato termini amministrativi e legati alla casa.

Come suona e come si parla

Per un orecchio abituato all’arabo del Medio Oriente (come quello dei film egiziani), il tunisino può sembrare molto veloce e contratto.

I tunisini tendono a eliminare molte vocali brevi, rendendo il ritmo della parlata rapido e ritmato.

Un’altra particolarità è che, pur essendo una lingua araba, la sintassi è stata influenzata dalla logica delle lingue mediterranee, rendendola per certi versi più vicina al nostro modo di costruire il pensiero rispetto all’arabo del deserto.

Alcuni termini iconici

Per capire lo spirito di questa lingua, basta guardare alcune parole che i tunisini usano continuamente :

Aslama

è il saluto tipico. A differenza del formale “Salam Alaykum”, è più breve, amichevole e locale.

Barcha

è forse la parola più famosa in Tunisia : significa “molto” o “tanto”. Se vuoi dire che qualcosa ti piace molto, dirai “n’hebba barcha”.

Labess

è la risposta a quasi tutto. Significa “va bene”, “non c’è male” o “nessun problema”.

È la filosofia tunisina riassunta in sei lettere.

Chnouwa

è il modo universale per chiedere “cosa?”. È una parola che punteggia ogni conversazione.

Perché è una lingua unica

Oggi l’arabo tunisino sta vivendo una rinascita creativa attraverso la musica rap, il cinema e i social media.

Nonostante non sia la lingua ufficiale dell’istruzione, è quella che definisce l’identità del popolo tunisino: un ponte perfetto tra il mondo arabo-islamico e le sponde latine dell’Europa.

Pvl

Aristocrazia dell’intelletto o Aristocrazia dello spirito

Identifica l’idea che il potere, l’influenza sociale o la guida morale di una nazione debbano appartenere a coloro che possiedono doti intellettuali, cultura e rettitudine, piuttosto che a chi detiene ricchezza ereditaria o titoli nobiliari di sangue.

Ecco un’analisi sintetica di questo concetto affascinante e controverso

Le Origini

Il “Governo dei Migliori” . Il concetto affonda le radici nella filosofia greca. Platone, nella Repubblica, teorizzava il governo dei filosofi-re: solo chi ha contemplato la verità e il Bene ha il diritto e il dovere di guidare la città.

In questo senso, l’aristocrazia (dal greco aristos, “migliore”) non è un fatto di nascita, ma di merito e conoscenza.

Evoluzione Storica e Filosofica
Nel corso dei secoli, l’idea si è trasformata

Umanesimo e Rinascimento

Si inizia a celebrare la nobiltà d’animo contrapposta alla nobiltà di sangue. L’intellettuale diventa il nuovo punto di riferimento civile.

Thomas Jefferson

Parlava di una “natural aristocracy” (aristocrazia naturale) basata su virtù e talento, necessaria per il funzionamento di una democrazia sana, per distinguerla dalla “artificial aristocracy” fondata su ricchezza e nascita.

Friedrich Nietzsche

Proponeva una versione più radicale e solitaria. Per lui, l’aristocrazia dello spirito è composta da quegli individui (gli “spiriti liberi”) capaci di creare i propri valori al di sopra della “morale del gregge”.

Renato Prazzoli e il primo Novecento

In Italia, figure come Benedetto Croce o Piero Gobetti hanno spesso richiamato il ruolo delle élite intellettuali come guida necessaria per elevare le masse e proteggere la libertà.

I Pilastri del Concetto

Cosa definisce oggi un “aristocratico dell’intelletto”?

Meritocrazia

Il valore è determinato dallo studio, dalla riflessione e dalla capacità critica.

Indipendenza di pensiero

La capacità di non farsi condizionare dalle mode, dal populismo o dal conformismo.

Responsabilità

Spesso si accompagna al concetto di noblesse oblige : chi sa di più ha il dovere di mettere la propria intelligenza al servizio della comunità.

Critiche e Limiti

Nonostante il fascino, il concetto presenta delle criticità :

Esclusivismo

Può trasformarsi in una forma di snobismo o in una “torre d’avorio” che isola l’intellettuale dalla realtà pratica e dai bisogni delle persone comuni.

Rischio Tecnocrate

Spesso l’idea di affidarsi solo ai “colti” sfocia nella tecnocrazia, dove il dato tecnico prevale sulla sensibilità umana e democratica.

In sintesi

L’aristocrazia dell’intelletto non è un club chiuso, ma un ideale etico : l’ambizione di elevare la propria mente per diventare una bussola morale in tempi di incertezza. “La vera nobiltà consiste nell’essere superiore al proprio io precedente.” (Proverbio Indù, spesso citato in contesti di crescita intellettuale).

Pvl

perché ho deciso di fare pulizia

Per molto tempo ho guardato al mio blog come a una piazza aperta.

Una piazza frequentata da un’umanità variegata : saggisti brillanti, giornalisti d’assalto, liberi pensatori e, inevitabilmente, quel sottobosco di pettegoli, spioni e “matti scatenati” che colorano gli ambiti culturali.

Ho invitato molti di questi “geni” a partecipare, a dare un contributo reale, a trasformare le chiacchiere da bar o i post volatili dei social in riflessioni strutturate.

Il risultato?

Un silenzio assordante.

La trappola dei “Rematori Contro”

Ho dovuto aprire gli occhi su una verità scomoda : non tutti quelli che gravitano intorno a noi sono compagni di viaggio.

Esiste una categoria di persone che si definiscono “amici” ma che, nei fatti, remano contro.

Sono quelli che osservano nell’ombra, che criticano sottovoce, che preferiscono la gratificazione istantanea di un like sui social piuttosto che l’impegno di una collaborazione intellettuale sincera.

Mi sono posto una domanda brutale : che vantaggio traggo oggi da chi mi rema contro?

La risposta è stata immediata : Nessuno.

Una nuova linea editoriale : Meno quantità, più sostanza .

Da oggi, questo spazio cambia passo.

Ho deciso di bandire chi porta con sé solo cinismo e inerzia.

Non è un atto di chiusura, ma di auto-conservazione.

Un blog non è un cestino della carta straccia per opinioni altrui, né una vetrina per chi vuole solo apparire senza dare nulla in cambio.

Voglio che questo blog sia :

Un luogo di merito

Dove la competenza conta più della visibilità.

Uno spazio di autenticità

Lontano dalle logiche manipolatorie dei social.

Una porta aperta per chi costruisce

Per chi ha il coraggio di esporsi con un’idea propria.

Un invito a chi ha ancora qualcosa da dire.

Ognuno potrà scrivere tutto quello che vuole. Non esistono DIVIETI

Non smetterò di credere nel valore del confronto, ma sarò più selettivo.

La mia speranza resta accesa

quella di incontrare, prima o poi, una persona che non aspetti di essere supplicata, ma che mi guardi negli occhi e dica : “Posso scrivere qualcosa sul tuo blog?”.

A chi vuole remare nella stessa direzione, la porta è aperta. Ma solo se avete il coraggio di restare.

A chi rema contro, auguro buon vento… altrove.

Pvl

Non ho mal di testa quando

L’attività cognitiva incessante, caratterizzata da un flusso continuo di riflessioni e ricordi che si protrae senza sosta durante il giorno e la notte, rappresenta un fenomeno neurologico e psicologico di particolare interesse.
Sebbene l’opinione comune associ spesso l’intensa attività mentale all’insorgenza di cefalee o tensioni fisiche, non esiste una correlazione diretta e necessaria tra il volume dei pensieri e il dolore fisico.

L’efficienza del sistema nervoso

Il cervello umano è un organo progettato per essere costantemente attivo. Il fatto che un’attività riflessiva e mnemonica costante non sfoci in mal di testa può essere attribuito a diversi fattori fisiologici:

• Adattamento neurale : Il sistema nervoso può sviluppare un’alta tolleranza e una gestione efficiente dei carichi informativi, elaborandoli senza attivare le risposte infiammatorie o muscolo-tensive tipiche della cefalea tensiva.

• Assenza di stress psicosomatico : Il mal di testa è spesso il risultato di una contrazione involontaria dei muscoli pericranici dovuta a stress o ansia. Se il flusso di pensieri, pur essendo continuo, non viene percepito dal soggetto come un elemento di disturbo o una minaccia, il corpo non innesca la risposta somatica del dolore.

• Fluidità dei processi cognitivi : Quando il pensiero scorre in modo armonioso e non forzato, il consumo metabolico cerebrale rimane entro parametri di equilibrio che non sollecitano i recettori del dolore.

La dimensione della memoria e del pensiero

Un’attività mnemonica così persistente può rientrare in una varianza della normale funzione cognitiva o, in casi più rari, in quadri di iper-funzionalità della memoria. In queste condizioni, il richiamo del passato non è uno sforzo, ma una funzione predefinita (background processing) del cervello. Tuttavia, è opportuno distinguere tra la salute fisica (assenza di dolore) e il benessere psicologico.

Un’attività mentale ininterrotta può portare a

• Saturazione cognitiva : Una sensazione di stanchezza astratta, non fisica.

• Interferenza con il sonno : Difficoltà nel distacco necessario per raggiungere le fasi profonde del riposo, nonostante l’assenza di dolore.

Conclusioni

L’assenza di mal di testa in presenza di un’attività mentale perpetua indica una buona resilienza fisica delle strutture nervose e vascolari. Finché tale condizione non compromette la qualità della vita o la capacità di concentrazione sulle attività quotidiane, essa rappresenta una manifestazione della complessità e della potenza della macchina.

Differenza tra “poesia ermetica e poesia nonsense“

Sebbene entrambe possano apparire oscure a un primo sguardo, la poesia ermetica e quella nonsense rappresentano due poli opposti dell’espressione letteraria.

La prima cerca di racchiudere l’infinito in pochissime parole cariche di tensione emotiva, mentre la seconda si libera da ogni vincolo logico per celebrare il puro piacere del suono e dell’assurdo.

L’Ermetismo e la profondità del silenzio.

La poesia ermetica nasce in Italia tra le due guerre mondiali come una necessità di purezza interiore. In questo stile, il poeta non vuole spiegare, ma illuminare.

Il linguaggio viene ridotto ai minimi termini, eliminando spesso la punteggiatura e i nessi grammaticali per lasciare spazio all’analogia e alla “parola nuda”.

Leggere un testo ermetico significa immergersi in un’atmosfera seria e talvolta malinconica, dove ogni vocabolo è un simbolo che rimanda a significati universali o a dolori esistenziali profondi.

In questo contesto, l’oscurità del testo non è un gioco, ma il riflesso della difficoltà di comunicare l’assoluto in un mondo frammentato.

Il Nonsense e l’anarchia del linguaggio
Al contrario, la poesia nonsense trasforma la lingua in un giocattolo meraviglioso e stravagante.

Nata dalla tradizione anglosassone e portata ai vertici da figure come Lewis Carroll, questa forma poetica non nasconde messaggi filosofici, ma distrugge deliberatamente la logica per creare mondi impossibili.

Qui la struttura metrica è spesso rigorosa e musicale, ma i contenuti sono popolati da creature inventate e azioni paradossali.

Se nell’Ermetismo il significato è troppo denso per essere afferrato facilmente, nel nonsense il significato viene volutamente eluso a favore del ritmo e dell’invenzione verbale, invitando il lettore a una risata liberatoria.

Confronto di sintesi

Mentre l’ermetico Salvatore Quasimodo cercava l’essenza dell’uomo in versi asciutti e solenni, un autore di nonsense come Fosco Maraini utilizzava parole inesistenti ma sonore per suscitare stupore e divertimento.

La differenza fondamentale risiede dunque nell’intenzione: l’Ermetismo è una ricerca di verità nascosta che richiede silenzio e meditazione, mentre il nonsense è un esercizio di libertà creativa che trasforma l’incomprensibilità in una forma d’arte leggera e sonora.

Pvl

Cercare una via di uscita

Il 2026 sta emergendo come un anno in cui sempre più persone cercano una via d’uscita dal ritmo frenetico e dalle ansie quotidiane.

In un mondo che sembra correre senza sosta, la spinta verso l’evasione mentale cercare rifugio, pace e un senso di leggerezza non è mai stata così forte. 

Secondo un importante rapporto globale sui consumi, circa 6.000 miliardi di dollari sono destinati a beni e servizi percepiti come rifugio emotivo: dalla cannabis ricreativa ai prodotti di benessere olistico, dai ciucci calmanti per adulti alle “case-santuario” progettate per offrire comfort sensoriale personalizzato. 

Consumare per sentirsi meglio

Dietro questi trend non c’è solo un fenomeno economico, ma una spinta psicologica : molte persone avvertono un senso di sopraffazione legato all’incertezza globale e alla frenesia della vita moderna.

Questo spiega perché sempre più consumatori stanno rivalutando il modo in cui spendono tempo, energia e denaro, con l’obiettivo di trovare equilibrio e serenità. 

Non sorprende che alcuni prodotti fino a pochi anni fa impensabili siano diventati simbolo di questa ricerca di calma interiore: pensiamo ai ciucci calmanti per adulti o agli spazi domestici trasformati in rifugi sensoriali. 

Trend culturali e sociali

Le tendenze globali non si limitano ai consumi. Anche cultura e intrattenimento riflettono un desiderio collettivo di evasione : dai contenuti animati e mondi fantastici che dominano le piattaforme digitali, ai fenomeni di musica e cultura pop che offrono un senso di connessione e leggerezza in tempi difficili. 

Allo stesso tempo, la ricerca di un benessere reale e sostenibile si fa strada: molti consumatori usano dispositivi e app per monitorare salute, sonno e stile di vita, mentre prodotti di bellezza ad alta tecnologia diventano parte di routine che un tempo sembravano lusso. 

Un anno di ricerca di equilibrio

In sintesi, il 2026 si profila come un anno in cui – tra ansie economiche, incertezze sociali e pressioni personali cresce la voglia di rallentare, proteggersi e ritrovare un equilibrio più profondo. Più che una semplice moda, questa tendenza rappresenta un segno dei tempi: una generazione che, di fronte alle sfide globali, sceglie di investire in ciò che porta conforto, chiarezza e serenità. 

Pvl

Damiano David regala l’anello di fidanzamento a Dove Cameron : “Sarà un anno bellissimo”.

Il cantante dei Måneskin e l’attrice americana annunciano il loro fidanzamento ufficiale con un post Instagram che ha fatto impazzire i fan.

L’Annuncio Romantico

Damiano David, ex frontman dei Måneskin, ha stupito tutti regalando un sontuoso anello di fidanzamento a Dove Cameron.

La coppia ha condiviso un carosello di foto intime sui social : uno scatto tenero con Damiano che solleva la mano della sua futura sposa per mostrare il gioiello scintillante, seguito da un dettaglio ravvicinato dell’anello un diamante rettangolare su una montatura di brillanti.

La caption? Semplicemente perfetta : “Sarà un anno bellissimo”, accompagnata da emoji di anello e cuore.

Un Dettaglio Segreto negli Anelli

Non solo l’anello di Dove : entrambi indossano fedi personalizzate con una incisione interna che recita “The best part of being alive” (“La parte migliore dell’essere vivi”).

Un messaggio profondo che simboleggia il loro legame unico, tra viaggi tra Italia e Stati Uniti e complicità pubblica ormai da mesi.

Una Storia d’Amore tra Rock e Hollywood

La relazione tra Damiano e Dove, nata tra rumors e apparizioni complici, sembra destinata a un matrimonio da sogno.

Niente date ufficiali, ma i fan già fantasticano su cerimonie intime o eventi pop-rock nel 2026.

Che ne pensate, lettori? Un’unione tra il rock italiano e il talento hollywoodiano!

Pvl

E’ una montagna dell’Appennino centrale, nel Lazio, appartenente ai Monti Reatini.

Altitudine

2.217 m (Cima Terminillo)

Posizione

A circa 15 km da Rieti, 80 km da Roma

Soprannome

La montagna di Roma

In breve

Inverno

Storicamente stazione sciistica (sci alpino e nordico), oggi frequentata anche per ciaspolate ed escursioni.

Estate

Trekking, panorami ampi sulla Valle Reatina, flora appenninica; clima fresco rispetto alla pianura.

Natura

Faggete, praterie d’alta quota, fauna tipica appenninica.

Storia e cultura

Luogo di villeggiatura già dagli anni ’30, molto legato all’immaginario romano del Novecento.

Pvl

La giacca cropped è il capo must-have della stagione

La cropped jacket corta e decisa si conferma come uno dei trend più forti per la primavera-estate 2026 : addio blazer oversize, benvenute silhouette più nette e moderne.

Il nome “cropped” indica proprio la lunghezza ridotta rispetto alle giacche classiche, un taglio che mette in evidenza la vita e dona carattere all’outfit.

Sulla passerella di Chanel, sotto la guida creativa di Matthieu Blazy, la giacca in tweed è stata reinterpretata con proporzioni più corte, evocando lo stile originale di Gabrielle Chanel con un twist contemporaneo.

Per l’estate, le versioni disponibili spaziano da tagli sartoriali a silhouette aviator, bolero o bomber, in materiali tecnici, pelle o scamosciato modelli versatili che si adattano a gusti diversi.

E per abbinarla? I fashion brand consigliano di giocare con pantaloni a vita alta, jeans mom-fit o gonne longuette a matita, per un look bilanciato, attuale e di grande impatto.

Pvl

Dieci anni fa ci lasciava David Bowie : un’icona senza tempo

Il 10 gennaio 2016 il mondo perdeva David Bowie, uno degli artisti più influenti e straordinari della storia della musica.

A dieci anni di distanza dalla sua scomparsa, Bowie resta un simbolo di creatività, audacia e rivoluzione artistica che continua ad affascinare nuove generazioni di fan. 

Nato David Robert Jones a Londra l’8 gennaio 1947, Bowie trasformò la musica pop e rock con metamorfosi costanti, personaggi memorabili e una curiosità inesauribile.

Dagli albori con Space Oddity, brano che la BBC utilizzò per trasmettere l’allunaggio del 1969, all’esplosione glam di Ziggy Stardust, fino all’eleganza sofisticata del Duca Bianco e alle sperimentazioni elettroniche e jazz, la sua carriera attraversò oltre cinque decenni di innovazione. 

Il fulmine dipinto sul volto in Aladdin Sane, l’abbraccio della fluidità di genere e lo spirito visionario hanno reso Bowie non solo un musicista, ma un riferimento culturale globale.

Con album come Heroes e Let’s Dance, ha segnato epoche musicali diverse, mentre progetti come il gruppo Tin Machine dimostrano il suo costante desiderio di esplorare territori inesplorati. 

Negli ultimi anni di vita, Bowie affrontò in silenzio una lunga battaglia contro il cancro.

Proprio due giorni prima della sua morte, pubblicò l’album Blackstar (8 gennaio 2016), un’opera che molti interpretano come un commosso e consapevole addio artistico.

Il video di Lazarus, con le sue immagini intense e simboliche, è diventato un capolavoro di riflessione sulla mortalità e sull’eredità. 

Oltre la musica, Bowie aveva intuito il futuro: fu tra i primi a capire il potenziale di internet per trasformare il rapporto tra artista e pubblico e sperimentò innovazioni finanziarie come i “Bowie Bonds”, strumenti che gli permisero di gestire in modo innovativo i diritti delle sue opere. 

La sua influenza si estende ai musei, libri e nuovi documentari : a Londra è stato inaugurato il David Bowie Center al Victoria and Albert Museum, dedicato alla conservazione di oltre 90.000 oggetti legati alla sua carriera creativa, mentre la BBC ha prodotto un documentario che esplora gli ultimi anni della sua vita artistica. 

Dieci anni dopo la sua scomparsa, Bowie non è soltanto ricordato come musicista geniale è celebrato come un artista che ha continuamente sfidato le categorie, spalancato nuove possibilità di espressione e trasformato la sua stessa vita in arte.

La sua eredità continua a risuonare, oltre lo spazio e il tempo. 

Pvl

Eva Schloss

Addio a Eva Schloss, testimone dell’Olocausto e sorellastra di Anna Frank

Si è spenta a Londra all’età di 96 anni Eva Schloss, una delle ultime voci dirette a raccontare l’orrore dell’Olocausto e la storia di chi visse la tragedia dei campi di sterminio nazisti. 

Nata Eva Geiringer a Vienna nel 1929, la sua famiglia ebrea si trasferì ad Amsterdam dopo l’ascesa del nazismo. Qui la giovane Eva conobbe da bambina Anne Frank, coetanea con cui giocava prima che entrambi i nuclei familiari fossero costretti alla clandestinità per sfuggire ai rastrellamenti nazisti. 

Nel maggio del 1944, proprio il giorno del suo quindicesimo compleanno, Eva, sua madre Elfriede, il padre Erich e il fratello Heinz furono traditi da chi li nascondeva, arrestati e deportati ad Auschwitz. In quella terribile esperienza Eva e sua madre riuscirono a sopravvivere, mentre il padre e il fratello persero la vita nei campi. 

Dopo la liberazione del campo nel 1945, Eva si trasferì a Londra, dove proseguì gli studi e incontrò il marito Zvi Schloss. Qualche anno più tardi sua madre sposò Otto Frank, il padre di Anne e Margot Frank, rendendo così Eva sorellastra di Anne Frank. 

Per decenni Eva dedicò la sua vita a educare le nuove generazioni alla memoria della Shoah. Nel 1990 fu tra i fondatori dell’Anne Frank Trust UK, un’organizzazione impegnata a diffondere la conoscenza dell’Olocausto e a contrastare ogni forma di odio e pregiudizio. 

La sua famiglia l’ha ricordata come una donna straordinaria, instancabile nel promuovere comprensione, pace e memoria. Anche Re Carlo III e la Regina Camilla hanno espresso profondo cordoglio, ricordando con ammirazione il suo impegno umano e pedagogico. 

Con la sua scomparsa se ne va una delle ultime testimoni dirette di un capitolo tragico della storia europea del XX secolo, ma il suo messaggio continua attraverso i libri, le testimonianze e l’attività educativa che ha lasciato in eredità. 

Pvl

Befana

In Italia, il 6 gennaio è una data speciale : si celebra l’Epifania, festa che chiude ufficialmente il lungo periodo delle celebrazioni natalizie e ci riporta alla quotidianità tra lavoro, scuola e impegni di ogni giorno. 

Al centro di questa tradizione c’è la Befana, una vecchietta simpatica e un po’ un po’ fuori dal tempo, figura del tutto particolare del folclore italiano.

Secondo l’immaginario popolare, la Befana arriva nella notte tra il 5 e il 6 gennaio, cammina tra i tetti con le scarpe consumate e porta con sé un sacco pieno di dolcetti per i bambini che si sono comportati bene durante l’anno.

A chi invece è stato un po’ birichino, lascia un pezzetto di carbone che oggi, spesso, è dolce e commestibile, simbolo educativo più che punizione vera. 

La tradizione della Befana è profondamente radicata nel nostro paese: da nord a sud si svolgono feste, mercatini e rievocazioni dedicate a questa figura, che pur non essendo una strega nel senso folclorico più maligno, richiama con il suo aspetto alcune immagini magiche dell’inverno. 

Perché si dice che “tutte le feste si porta via”?

Il famoso detto popolare “L’Epifania tutte le feste porta via” indica proprio che con la festa dell’Epifania si conclude il ciclo festivo iniziato con il Natale.

È l’ultimo giorno in cui si tengono gli addobbi, si chiudono i presepi e si fa memoria delle celebrazioni più sentite dell’anno. 

La parola “Epifania” deriva dal greco e significa “manifestazione” o “apparizione”. In ambito cristiano, questa festa ricorda l’arrivo dei Re Magi a Betlemme per rendere omaggio al Bambino Gesù.

Con il tempo, però, la festicciola ha assunto anche un sapore profano e popolare, legato alle usanze locali, alle filastrocche e ai regali della Befana. 

Tra credenze, folclore e dolci sorprese

Per i bambini la Befana è un momento di attesa e di gioia: appendere la calza, sperare nei dolci e magari scherzare sul carbone è parte della magia di questi giorni.

Le filastrocche, le poesie e le storie legate alla Befana hanno accompagnato generazioni di famiglie italiane e mantengono vivo il senso di stupore. 

Insomma, la Befana non è solo un personaggio da raccontare ai più piccoli, ma un ponte tra il sacro e il profano, tra la fine delle feste e l’inizio di un nuovo anno.

Con il suo arrivo dolce e un po’ burlone, ci invita a salutare il periodo festivo e ad affrontare i giorni che verranno con un sorriso. 

Pvl

E’ un’analista geopolitica italiana, reporter di guerra, scrittrice e commentatrice di attualità internazionale. 

Professione

Analista geopolitica, reporter e autrice. 

Formazione

Laureata alla Sorbona (Parigi) con doppia formazione giuridica, ha poi lavorato per anni all’estero, fra Parigi, Bruxelles e New York. 

Carriera precedente

In passato ha lavorato come avvocata specializzata in anticorruzione negli Stati Uniti. 

Attività sul campo

Dal marzo 2022 ha seguito le guerre e i principali scenari di crisi mondiale, tra cui la guerra russo-ucraina e successivamente il conflitto in Medio Oriente (Israele-Palestina), lavorando sul campo come reporter. 

Collabora come firma e commentatrice per testate e media importanti (come Limes, Il Messaggero, Huffington Post) e partecipa regolarmente a trasmissioni TV e podcast di attualità. 

Geopolitica. Capire il mondo in guerra” (2023) libro in cui spiega i principali conflitti globali e le dinamiche geopolitiche contemporanee. 

Pubblicazioni e progetti

Podcast

Autrice e voce del podcast di geopolitica Il Grande Gioco. 

Newsletter

Curatrice di Extrema Ratio. 

Ha tenuto seminari e conferenze in università e aziende, ed è ospite frequente nei media per analisi e commenti sull’attualità internazionale. 

Riconoscimenti

Nel 2025 ha vinto il premio speciale “Opening New Ways of Journalism” nell’ambito del Premio Ischia Internazionale di Giornalismo, riconosciuta per la capacità di rendere accessibili temi complessi come la geopolitica al grande pubblico usando i nuovi media. 

In sintesi

Greta Cristini è una figura emergente nel giornalismo internazionale specializzata nel raccontare e analizzare i grandi eventi globali, con esperienza diretta nei teatri di guerra e una presenza significativa sui media e nella produzione culturale legata alla geopolitica. 

Pvl

MARTA SCHIFONE

Deputata della Camera per Fratelli d’Italia (FdI), nata il 9 ottobre 1980 a Napoli. 

Chi è

Deputata alla Camera dei Deputati dal 13 ottobre 2022 nella XIX legislatura per Fratelli d’Italia ed eletta nei collegi plurinominali della Campania. 

Figlia di Luciano Schifone, storico esponente politico di MSI, AN e PdL. 

Laureata con lode in Farmacia all’Università degli Studi di Napoli Federico II, con specializzazione in Cosmetologia all’Università di Ferrara. 

Ruoli e attività istituzionali

Capogruppo di Fratelli d’Italia in Commissione Lavoro alla Camera. Membro della Commissione Affari Sociali e della Commissione bicamerale di vigilanza sugli enti gestori. 

Responsabile nazionale del Dipartimento Professioni di FdI. 

Nel 2025 è stata nominata commissario provinciale di Fratelli d’Italia per Napoli. 

Temi di impegno e iniziative legislative

È stata prima firmataria della legge che ha istituito la “Settimana nazionale delle discipline STEM”, per promuovere scienze, tecnologia, ingegneria e matematica nelle scuole e nel mercato del lavoro. 

Attiva su politiche sanitarie, con interviste e proposte su investimenti, riduzione delle liste d’attesa e sostegno alle professioni sanitarie. 

Impegnata anche in temi di pari opportunità e promozione delle professioni tecniche e scientifiche. 

In sintesi

Marta Schifone è una figura di rilievo nel centro-destra italiano, con ruoli di coordinamento parlamentare e un profilo legato alle politiche del lavoro, sanitarie e professionali, specie nell’ambito delle discipline STEM e del sostegno alle professioni. 

Pvl

Le tele come spazi mentali claustrofobici

Spiritualità ferita e nichilismo moderno

Le tele come spazi mentali claustrofobici.

Mark Rothko

è spesso collocato, con una semplificazione che ne tradisce la portata, all’interno dell’“astrazione americana”.

Ma questa etichetta, utile ai manuali, è profondamente insufficiente.

Le sue tele non sono mai state esercizi formali, né tantomeno decorazioni cromatiche.

Rothko non dipingeva “quadri astratti”: costruiva luoghi mentali, campi di tensione emotiva in cui lo spettatore è chiamato a entrare, non a osservare.

Al centro della sua opera si annida un conflitto insanabile il desiderio di una spiritualità assoluta in un mondo che ha smarrito il sacro, e la progressiva consapevolezza del vuoto che ne deriva.

È in questo scarto che si forma la sua pittura più radicale e la sua tragedia personale.

Oltre l’astrazione

Il rifiuto del decorativo. Rothko detestava l’idea che i suoi lavori potessero essere letti come “belle superfici”

La bellezza, per lui, non era mai un fine. Era piuttosto un mezzo per attirare lo spettatore dentro un’esperienza limite.

Le grandi campiture di colore, apparentemente semplici, non offrono riposo inermi, sospese, gravano sul campo visivo.

Non c’è ritmo, non c’è narrazione, non c’è gesto liberatorio. I rettangoli non si incastrano si fronteggiano, come presenze mute

Il colore non illumina, ma assorbe. Anche quando è saturo, è trattenuto, spesso velato, come se stesse per spegnersi. Rothko costruisce una pittura che nega l’ornamento, perché l’ornamento consola. E lui non voleva consolare nessuno.

Spiritualità senza Dio Uno degli aspetti più complessi del lavoro di Rothko è il suo rapporto con il sacro

Non si tratta di religiosità in senso confessionale, ma di una nostalgia del trascendente.

Rothko era profondamente segnato dal pensiero tragico Nietzsche, il teatro greco, il mito come spazio di verità primordiale

Ma a differenza dell’arte sacra tradizionale, nelle sue tele Dio non appare mai.

Non c’è rivelazione, non c’è epifania.

C’è solo l’attesa.

Una lunga, estenuante attesa che non trova compimento.

Le sue opere funzionano come cappelle laiche, luoghi di raccoglimento in cui, però, non accade nulla.

Ed è proprio questo nulla a diventare il contenuto ultimo dell’esperienza.

La aspiritualità di Rothko non salva interroga, logora, espone

Spazi mentali claustrofobici

Contrariamente a quanto si pensa, le tele di Rothko non sono “aperte”.

Non espandono lo spazio : lo chiudono.

I margini dei campi cromatici sono spesso sfocati, instabili, come membrane che non permettono una vera fuga.

Lo spettatore non contempla: è inglobato. Più ci si avvicina, più il quadro diventa una presenza opprimente.

Le dimensioni monumentali non celebrano, ma schiacciano.

Non siamo davanti a un paesaggio interiore sereno, ma a un luogo di concentrazione emotiva estrema, simile a una stanza senza finestre.

Queste tele non rappresentano stati d’animo li producono

E ciò che producono è spesso inquietudine, silenzio, sospensione, una forma di ansia senza oggetto.

Il colore come materia esistenziale

Nel lavoro di Rothko il colore non è mai simbolico in senso tradizionale.

Non “significa” qualcosa di preciso: accade.

I rossi non sono vitali, i blu non sono rasserenanti, i neri non sono semplicemente funerei.

Ogni combinazione è una relazione instabile, una frizione emotiva.

Con il passare degli anni, la tavolozza si oscura. I contrasti si attenuano.

I colori sembrano ritirarsi in se stessi.

Questa progressiva sottrazione non è una scelta stilistica autonoma : è il riflesso di una depressione crescente, che non trova più possibilità di compensazione.

Nelle ultime opere, il colore non vibra più : resiste a fatica.

Depressione, isolamento, suicidio

Il suicidio di Rothko nel 1970 non può essere letto come un evento improvviso o isolato.

È piuttosto il punto finale di un lungo processo di esaurimento psichico.

L’artista viveva una profonda frattura tra la radicalità della propria visione e il mondo reale : il mercato, le istituzioni, il successo stesso.

Sentiva che la sua pittura veniva consumata come superficie estetica, esattamente ciò che aveva sempre combattuto.

Questa percezione di fallimento non artistico, ma esistenziale si intrecciava a una depressione clinica sempre più grave.

Il gesto estremo non “spiega” le opere, ma le illumina retroattivamente : molte tele degli ultimi anni sembrano già anticipare un congedo, un progressivo svuotamento di senso.

Non decorazione, ma esperienza limite

Ridurre Rothko a una figura chiave dell’astrazione è un errore critico e, in fondo, etico.

Le sue opere non chiedono di essere ammirate, ma attraversate.

Non offrono risposte, né piacere immediato.

Chiedono tempo, silenzio, disponibilità al disagio.

In un’epoca che consuma immagini con voracità, Rothko resta scomodo.

Le sue tele non intrattengono.

Espongono il vuoto, senza ironia e senza protezioni.

Ed è forse proprio per questo che continuano a inquietare : perché non ci permettono di fuggire né nel sacro, né nel nichilismo puro. Ci lasciano sospesi, esattamente dove l’artista ha vissuto e dove, infine, non ha più retto.

Pvl

ALBANIA/MALAVITA ALBANESE

Spesso indicata nei media come mafia albanese o organised crime non è un “governo criminale” con regole interne codificate come una struttura statale, ma un insieme di reti criminali organizzate, spesso flessibili, familiari e territoriali, che operano tanto in Albania quanto a livello transnazionale.

Le autorità albanesi e partner internazionali adottano varie strategie di gestione e controllo, sia sul versante repressivo sia su quello preventivo, per contrastare queste reti.

Ecco una panoramica approfondita e aggiornata:

La natura della malavita albanese

Struttura e modus operandi

Le organizzazioni criminali in Albania non costituiscono un’unica “mafia” gerarchica centralizzata, ma reti di clan familiari e gruppi criminali con legami di sangue o regionali, soprattutto dal nord del paese. 

Questi gruppi operano in modo flessibile e decentralizzato, adattandosi velocemente alle pressioni delle forze dell’ordine e ai cambiamenti del mercato criminale. 

Le attività principali includono traffico di droga (specialmente cocaina e cannabis), traffico di esseri umani, contrabbando, estorsioni, racket, riciclaggio di denaro e corruzione istituzionale. 

Azione delle autorità albanesi

Unità specializzate contro il crimine organizzato.

In Albania è stata istituita la SPAK (Special Structure against Corruption and Organized Crime), un organo investigativo e prosecutorio indipendente dedicato all’indagine e al perseguimento di grandi gruppi criminali, corruzione e riciclaggio, anche ad alto livello politico e istituzionale. 

SPAK usa strumenti avanzati come wiretapping (intercettazioni), sequestri di beni, indagini finanziarie e cooperazione internazionale per smantellare reti criminali e colpire i vertici delle organizzazioni. 

Forze di polizia e unità speciali

La polizia statale albanese e reparti speciali come RENEA (unità di neutralizzazione e contro-terrorismo) vengono impiegati per operazioni ad alto rischio, raid contro coltivazioni, sequestri di droga e situazioni di violenza armata. 

Operazioni come “Force of Law” (Plan i Forcës së Ligjit) tracciano e smantellano decine di gruppi criminali e ne monitorano i territori di influenza. 

Processo giudiziario e cooperazione internazionale

Procedimenti e arresti

Negli ultimi anni le autorità hanno incriminato e accusato centinaia di individui per reati legati alla criminalità organizzata, tra cui traffico di droga, omicidi, estorsione e riciclaggio. 

L’azione di estradizione e arresto coordinato con altri paesi, come Italia ed Ecuador, ha portato al fermo di importanti boss e membri chiave di reti transnazionali. 

Cooperazione internazionale

La collaborazione con agenzie UE (Eurojust, Europol), FBI e forze dell’ordine europee è essenziale per intercettare e arrestare membri di reti albanesi che operano all’estero. 

Operazioni congiunte italo-albanesi hanno portato all’arresto di decine di sospetti coinvolti in traffico di stupefacenti e riciclaggio. 

Ostacoli e difficoltà nella gestione

Corruzione

Elementi di corruzione all’interno delle forze dell’ordine e della magistratura rendono complicato il contrasto alla malavita organizzata.

Alcuni agenti e funzionari sono stati implicati in affari criminali o nel facilitare attività illecite. 

Infiltrazione socio-politica

Alcuni gruppi hanno saputo infiltrare o influenzare politici locali e amministrazioni, rendendo più difficile la piena applicazione della legge in certe aree. 

Sfide legislative

La mancanza di una legislazione completa contro tutte le forme di racket (ad esempio non tutti i paesi riconoscono penalmente certe pratiche di protezione illegale/estorsione) limita l’efficacia delle indagini e delle condanne. 

In sintesi

La malavita albanese è gestita e controllata tramite un mix di strumenti di repressione, investigazione, cooperazione internazionale e riforme giudiziarie.

Le autorità cercano di smantellare gruppi criminali, arrestare leader e sequestrare beni. 

Operazioni speciali e unità antiterrorismo affrontano casi violenti o strutturati. 

SPAK rappresenta un fulcro nella lotta alla criminalità organizzata e alla corruzione. 

La cooperazione internazionale è fondamentale per contrastare le reti transnazionali. 

Restano problemi di corruzione, legami con il potere politico e lacune normative che rendono il controllo difficile. 

Pvl

Musée d’Art Naif Anatole Jakovsky

conosciuto anche come Musée International d’Art Naïf “Anatole Jakovsky”

E’ un museo d’arte dedicato all’arte naïf, situato a Nizza (Francia), nel quartiere di Fabron. 

Cosa è l’arte naïf

L’arte naïf è una forma d’arte caratterizzata da spontaneità, visione personale e un linguaggio visivo libero dalle restrizioni accademiche: spesso è colorata, evocativa e ricca di immaginazione.

Il museo offre un panorama cronologico e internazionale di questa arte, con opere dal XVIII secolo fino ai giorni nostri. 

Storia e collezione

Il museo fu inaugurato nel 1982 grazie alla donazione dell’opera e della collezione di Anatole e Renée Jakovsky, critico d’arte e grande promotore dell’arte naïf. 

La collezione comprende centinaia di opere (dipinti, sculture, disegni e manifesti) di artisti nazionali e internazionali, tra cui Henri Rousseau, Séraphine, Grandma Moses, Bauchant, Bombois, Rimbert e molti altri. 

Alcune opere provengono anche da depositi del Centre Pompidou.  Il museo si trova nella Château Sainte-Hélène, l’ex residenza del profumiere François Coty, circondata da un grande parco con piante rare e piacevoli spazi verdi. 

Orari e accesso

Aperto dal lunedì al domenica (con chiusura il martedì) generalmente dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 13:30 alle 18:00.  Lavori di recente rinnovamento hanno migliorato accessibilità e fruizione degli spazi per tutti i visitatori, inclusi quelli con mobilità ridotta. 

Biglietti e tariffe

L’ingresso è a pagamento (es. circa 5 € / ingresso standard secondo le tariffe comunali), con gratuità per minorenni e categorie specifiche come studenti e residenti cittadini con pass musei. 

Esistono servizi in convenzione come il Pass Musées de Nice che permette accessi gratuiti o agevolati. 

Cosa aspettarsi

Collezioni permanenti ricche e varie, con opere che mostrano la grande ricchezza espressiva dell’arte naïf. 

Mostre temporanee ed eventi che spesso dialogano con altri movimenti artistici per esempio la mostra Mondes Parallèles fino al 31 marzo 2026, che mette in relazione l’arte naïf con l’arte contemporanea del MAMAC. 

Attività didattiche e laboratori per famiglie e bambini, visite guidate e iniziative culturali. 

Il museo è una tappa interessante per chi ama scoprire forme d’arte fuori dai canoni tradizionali e godersi un luogo tranquillo immerso nel verde, lontano dalle principali rotte turistiche. 

Pvl

STRUTTURA CON ATTIVITÀ DECLINO

Origini e contesto

L’organizzazione criminale Abergil prende il nome dai fratelli Yaakov (Jacob) e Meir Abergil, figure centrali della criminalità organizzata israeliana tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila.

Il gruppo si sviluppò principalmente nell’area di Tel Aviv, in un periodo caratterizzato da una rapida trasformazione economica e da un’intensa competizione tra clan criminali.

La famiglia Abergil

riuscì a imporsi come una delle più potenti organizzazioni criminali israeliane, entrando in diretto conflitto con altri gruppi di primo piano, in particolare il clan guidato da Zeev Rosenstein.

Questo scontro segnò uno dei capitoli più violenti della criminalità israeliana contemporanea.

Struttura dell’organizzazione

L’organizzazione Abergil era strutturata secondo un modello gerarchico e centralizzato, simile a quello delle mafie tradizionali .

Leadership

I fratelli Abergil esercitavano il controllo strategico e decisionale.

Capi intermedi

Responsabili di specifici territori o attività illecite.

Esecutori

Incaricati di intimidazioni, estorsioni, riscossione crediti e omicidi.

Rete di supporto

Composta da prestanome, consulenti legali e intermediari finanziari, fondamentali per il riciclaggio e la protezione giudiziaria.

I legami familiari e la violenza interna fungevano da strumenti di controllo e deterrenza contro tradimenti e collaborazioni con le autorità.

Attività criminali principali

Il clan Abergil era coinvolto in un ampio ventaglio di attività criminali, tra cui :

Traffico di stupefacenti, con rotte internazionali che coinvolgevano Europa e Stati Uniti.

Estorsioni e racket ai danni di imprenditori, locali notturni e operatori economici.

Riciclaggio di denaro tramite società fittizie, investimenti immobiliari e conti esteri.

Criminalità violenta, inclusi omicidi mirati, sparatorie e attentati con esplosivi.

Cooperazione transnazionale con altri gruppi criminali non israeliani.

L’uso di autobombe in aree urbane rappresentò uno degli elementi più destabilizzanti, contribuendo ad accrescere il clima di paura nella popolazione.

La guerra tra clan

Il conflitto tra l’organizzazione Abergil e il clan Rosenstein sfociò in una vera e propria guerra mafiosa.

Gli scontri, spesso condotti in luoghi pubblici, provocarono numerose vittime e feriti, inclusi civili estranei ai regolamenti di conti.

Questa escalation di violenza attirò un’enorme attenzione mediatica e costrinse le autorità israeliane a rivedere le proprie strategie di contrasto alla criminalità organizzata, introducendo strumenti investigativi più incisivi e rafforzando la cooperazione internazionale.

Arresti, estradizioni e processi

Il declino del clan Abergil iniziò con una serie di indagini congiunte tra Israele e Stati Uniti.

Le autorità americane individuarono collegamenti diretti tra l’organizzazione e il traffico di droga su larga scala.

Diversi membri di rilievo furono arrestati ed estradati negli Stati Uniti, dove vennero processati per :

Associazione a delinquere; traffico internazionale di stupefacenti; tentativi di omicidio e crimini violenti.

Yaakov Abergil, figura centrale del clan, fu condannato a una lunga pena detentiva negli Stati Uniti.

La sua condanna rappresentò un colpo decisivo alla stabilità e alla continuità dell’organizzazione.

Declino dell’organizzazione

Con l’arresto dei leader storici, il clan Abergil subì una progressiva frammentazione interna.

L’assenza di una leadership forte e la pressione costante delle forze dell’ordine portarono alla perdita di controllo sui territori e sulle attività economiche illecite.

Alcuni membri tentarono di operare in modo autonomo, ma senza riuscire a ricostruire il potere centralizzato che aveva caratterizzato l’organizzazione nei suoi anni di massima espansione.

Impatto e rilevanza storica

Il caso Abergil è oggi considerato emblematico per diversi motivi.

Dimostra come la criminalità organizzata possa operare su scala globale; evidenzia l’importanza della cooperazione giudiziaria internazionale; segna un punto di svolta nelle politiche di contrasto alla criminalità in Israele.

L’organizzazione Abergil viene spesso citata come esempio di criminalità moderna, capace di combinare violenza tradizionale e sofisticate operazioni finanziarie.

Conclusione

L’organizzazione criminale Abergil rappresenta uno dei capitoli più oscuri e violenti della storia recente della criminalità israeliana.

La sua rapida ascesa, la guerra sanguinosa con clan rivali e il successivo collasso mostrano come anche le strutture criminali più potenti possano essere smantellate attraverso indagini mirate, cooperazione internazionale e azione giudiziaria coordinata.

Pvl

Parafilie olfattive

Sono interessi sessuali atipici in cui l’odore (corporeo o di oggetti) costituisce una fonte primaria di eccitazione erotica. Rientrano nel più ampio ambito delle parafilie, ma non tutte implicano necessariamente disagio clinico o comportamenti dannosi.

Principali forme di parafilie olfattive

Olfactofilia

Eccitazione sessuale legata a odori specifici, spesso naturali del corpo (sudore, pelle, capelli), ma anche profumi o ambienti.

Osmolagnia

Termine talvolta usato come sinonimo di olfactofilia; in altri contesti indica una forma più marcata e selettiva di attrazione per determinati odori.

Fetish olfattivo

Interesse erotico per oggetti impregnati di odori corporei (vestiti, biancheria, scarpe), dove l’odore è l’elemento centrale dell’eccitazione.

Aspetti psicologici e clinici

Dal punto di vista clinico, si parla di disturbo parafilico solo se: l’interesse causa sofferenza significativa alla persona, oppure comporta comportamenti non consensuali o dannosi per sé o per altri.

In assenza di questi criteri, l’interesse olfattivo può essere considerato una variante della sessualità umana.

Perché l’olfatto è così potente?

L’olfatto è direttamente connesso al sistema limbico, area cerebrale coinvolta in : emozioni memoria desiderio Questo spiega perché gli odori possano evocare risposte erotiche intense e spesso inconsce.

Pvl

Tartine gelatinate

Sono un antipasto classico della cucina italiana “d’antan”, eleganti e scenografiche, tipiche di buffet e pranzi di festa.

La gelatina serve a proteggere e lucidare la superficie, mantenendo freschi gli ingredienti.

Ingredienti base

Pane in cassetta (bianco o integrale) Burro morbido oppure formaggio spalmabile

Ingredienti per la guarnizione

Prosciutto cotto o crudo Salmone affumicato Uova sode Tonno, gamberetti, verdure cotte

Gelatina alimentare

Gelatina in fogli oppure gelatina pronta per aspic Brodo leggero (di carne, pesce o vegetale, a seconda della farcitura)

Seguimi passo passo

Preparare la gelatina Ammolla i fogli di gelatina in acqua fredda.

Scalda il brodo senza farlo bollire.

Sciogli la gelatina ben strizzata nel brodo caldo.

Fai intiepidire: deve essere fluida ma non calda.

Preparare il pane Elimina la crosta dal pane.

Taglia a rettangoli, triangoli o forme decorative.

Spalma un velo sottile di burro o formaggio (serve da “collante”).

Guarnire Disponi gli ingredienti scelti in modo ordinato e armonioso.

Taglia tutto con precisione : la geometria è parte del fascino.

Gelatinare Con un pennello da cucina, spennella delicatamente la gelatina tiepida sulla superficie.

Lascia rapprendere in frigorifero. Ripeti l’operazione 2–3 volte per un effetto lucido e protettivo.

Riposo Conserva in frigorifero per almeno 1 ora prima di servire.

Consigli importanti

Usa gelatina chiara per non alterare i colori.

Per il pesce, preferisci gelatina di fumetto di pesce.

Non eccedere con la gelatina : deve lucidare, non “inglobare”.

Servi le tartine ben fredde, ma non ghiacciate.

Pvl

FILANTROPO DI NUOVA GENERAZIONEb

Piero Villani è un artista contemporaneo la cui ricerca si sviluppa lungo una traiettoria autonoma, fondata su un dialogo costante tra pensiero visivo, responsabilità culturale e attenzione alle trasformazioni del presente.

La sua pratica artistica non si esaurisce nella produzione di opere, ma si estende a una riflessione più ampia sul ruolo dell’artista nella società contemporanea.

Il lavoro di Villani si distingue per un approccio che privilegia il processo rispetto al risultato, interrogando il concetto di forma come spazio di relazione piuttosto che come oggetto concluso.

In questa prospettiva, l’opera diventa un dispositivo di pensiero, capace di attivare domande e generare consapevolezza, più che fornire risposte definitive.

Parallelamente alla ricerca artistica, Piero Villani sviluppa un impegno filantropico che si discosta dai modelli tradizionali.

La sua è una filantropia di nuova generazione, intesa non come gesto compensativo o puramente economico, ma come assunzione di responsabilità nei confronti dei contesti culturali, educativi e sociali.

L’azione filantropica viene concepita come un’estensione naturale del pensiero creativo: un ambito in cui l’arte incontra l’etica dell’agire concreto.

All’interno di questa visione, la filantropia non è mai separata dalla cultura. Villani sostiene iniziative che favoriscono l’accesso al sapere, la formazione critica e la crescita di ecosistemi culturali indipendenti, convinto che il valore dell’arte risieda anche nella sua capacità di incidere sul tessuto sociale e di generare processi duraturi.

Il suo percorso si colloca in una dimensione che rifiuta l’autonarrazione spettacolare e la retorica dell’impegno.

Al contrario, privilegia un linguaggio misurato, una presenza discreta e un’azione coerente nel tempo. In questo senso, la figura dell’artista-filantropo si configura come una posizione di ascolto e di responsabilità, più che di protagonismo.

Attraverso la sua attività artistica e filantropica, Piero Villani propone una visione in cui creatività e impegno civile non sono ambiti separati, ma parti di un’unica pratica.

Una pratica orientata alla trasformazione, alla cura dei processi e alla costruzione di significato nel lungo periodo.

Pvl

SCRITTORE E CRITICO LETTERARIO

Attivo nell’ambito della narrativa contemporanea, con una particolare attenzione al noir e al giallo.

La sua produzione si colloca in un filone narrativo che unisce indagine, analisi psicologica e riflessione sociale, spesso ambientata nella provincia italiana.

Oltre all’attività narrativa, Scaglione si occupa di critica letteraria e culturale.

Dal 2016 cura il blog Correlazioni – Arte & Cultura, spazio dedicato a recensioni, approfondimenti e interventi su letteratura e scrittura contemporanea. Partecipa inoltre a presentazioni di libri, incontri culturali e commissioni di valutazione per premi letterari.

Tra le sue opere narrative si segnalano :

La figlia (2017)

Romanzo noir incentrato su un’indagine che si sviluppa in un contesto provinciale segnato da ambiguità morali.

La verità del mare (2019)

Testo più introspettivo, in cui il tema della formazione personale si intreccia alla memoria e al paesaggio.

L’ultima notte (2021)

Giallo che affronta questioni sociali attraverso una struttura investigativa classica.

La stanza di Osvaldo (2023)

Romanzo noir costruito attorno a un caso irrisolto e a una fitta rete di relazioni umane.

La linea del pudore (2024)

Opera che prosegue l’esplorazione dei territori del noir, con particolare attenzione ai meccanismi del potere e del malaffare.

Nel complesso, la scrittura di Giuseppe Scaglione si caratterizza per un equilibrio tra trama e riflessione, con un interesse costante per le zone d’ombra della realtà contemporanea e per le tensioni etiche che attraversano i rapporti umani.

Pvl

Mimmo Ventrella

E’ stato un pittore originario di Modugno (in provincia di Bari), ricordato soprattutto a livello locale e regionale per la sua produzione artistica. 

Alcuni punti salienti sulla sua figura

Autodidatta e versatile

nella sua carriera ha sperimentato diverse tecniche e generi pittorici, mantenendo sempre un approccio personale e originale rispetto alle correnti artistiche di respiro internazionale. 

Temi e stile

la sua produzione esplora vari temi, dalle riflessioni sul consumismo alla rappresentazione dei rapporti umani.

Molte opere presentano un intreccio tra realtà e finzione, con collage, immagini iperrealistiche e figure maschera. 

Alcune sue opere (come serigrafie su carta ritoccate a mano) sono apparse anche in aste d’arte, indicando una certa presenza del suo lavoro nel mercato dell’arte moderna e contemporanea. 

Mostre e riconoscimenti

Mimmo Ventrella è stato protagonista di mostre, tra cui una significativa esposizione intitolata Contrasti Dal mondo classico alla modernità organizzata dalla Pro Loco di Modugno. 

Impegno e personalità

oltre all’attività pittorica, era noto per il suo impegno sociale ad esempio nella difesa degli animali e per essere una figura aperta al confronto critico sulla realtà della sua città. 

Vita e memoria

Ventrella è morto il 16 maggio 2001, nel suo studio, e la sua opera continua ad attirare interesse. 

Pvl

E’ uno scrittore italiano nato a Modugno (provincia di Bari) nel 1942. 

Formazione e vita

Autodidatta, non ha seguito un percorso accademico letterario formale ma ha coltivato da sé la passione per la scrittura. 

Nel 1964 ha iniziato a lavorare presso le Ferrovie, un’esperienza professionale lontana dal mondo letterario ma che non gli ha impedito di dedicarsi alla narrativa. 

Carriera letteraria

Il suo primo libro di narrativa è stato Il gatto Pik, pubblicato nel 1971 nella prestigiosa collana “I Coralli” dell’editore Einaudi. 

Ha continuato a pubblicare con Einaudi altri romanzi, tra cui :

Affabilità (1979) — un romanzo che esplora tematiche di adolescenza, sogno e ribellione con un tono metaforico e poetico. 

Il pudore di Ares (1995) — un titolo che conferma la sua collaborazione continuativa con Einaudi e il suo radicamento nella narrativa italiana di fine Novecento. 

Altri lavori

Nel corso degli anni Ventrella ha pubblicato anche opere meno note o con editori diversi da Einaudi, tra cui titoli come Terminal (2003), edito da Besa muci (Lune nuove), che testimoniano una produzione letteraria lunga e varia. 

Stile e temi

Lo scrittore è conosciuto per uno stile narrativo che spesso intreccia elementi realistici con riflessioni metafisiche o metaforiche.

I suoi romanzi affrontano:

la psicologia dei personaggi, dinamiche sociali, esperienze esistenziali e soggettive, tutti elementi che emergono anche nella sua opera più celebre Il gatto Pik. 

Impatto

Pur non essendo un nome di grande diffusione internazionale, Vito Ventrella è riconosciuto nella scena della narrativa italiana del Novecento, in particolare grazie alla pubblicazione dei suoi primi romanzi con Einaudi, una delle case editrici più autorevoli in Italia. 

Pvl

MARK ROTHKO

Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze.

Piazza degli Strozzi 14 marzo – 23 agosto 2026

Alcune fonti indicano fino al 26 luglio, ma la programmazione ufficiale di Palazzo Strozzi segnala fino al 23 agosto 2026

Si tratta di una delle più grandi retrospettive su Mark Rothko realizzate in Italia. 

Curatori Christopher Rothko (figlio dell’artista) ed Elena Geuna.L’esposizione è stata ideata specificamente per gli spazi di Palazzo Strozzi e per instaurare un dialogo tra l’arte moderna di Rothko e il patrimonio rinascimentale di Firenze.Cosa aspettarsi nel percorso espositivo:oltre 70 opere del maestro dell’astrattismo americano, da diverse fasi della sua carriera.Dipinti provenienti da istituzioni internazionali di primo piano, come :

• The Museum of Modern Art (MoMA), New York

• The Metropolitan Museum of Art, New York

• Tate, Londra

• Centre Pompidou, Parigi

• National Gallery of Art, Washington D.C. 

Una mostra “diffusa” nella città La mostra non resta confinata a Palazzo Strozzi.Alcune opere saranno presentate in dialogo con gli affreschi di Beato Angelico al Museo di San Marco.Una sezione sarà allestita nel vestibolo michelangiolesco della Biblioteca Medicea Laurenziana.Questo format punta a mettere in luce quanto il contesto storico-artistico di Firenze abbia influenzato Rothko, che visitò la città nel 1950 e da allora mantenne un forte legame con l’arte rinascimentale italiana un elemento che, secondo i curatori, ha segnato profondamente la sua visione del colore e della spiritualità pittorica. 

Pvl

Ecco una panoramica storica e culturale di Quito, con alcuni approfondimenti essenziali.

Storia di Quito

Epoca precolombiana

Prima dell’arrivo degli europei, l’area era abitata da popolazioni indigene (Quitu, Caras).

Nel XV secolo Quito divenne un importante centro dell’Impero Inca, seconda solo a Cusco per importanza nel nord dell’impero.

Conquista spagnola

Nel 1534 la città fu conquistata da Sebastián de Benalcázar.

Gli spagnoli fondarono Quito sulle rovine dell’insediamento incaico, impostandola secondo il modello urbano coloniale.

Periodo coloniale

Tra XVI e XVIII secolo Quito divenne un grande centro religioso e culturale.

Nacque la celebre Scuola Quiteña, corrente artistica che univa barocco europeo e sensibilità indigena, visibile soprattutto nelle sculture lignee policrome e nell’architettura sacra.

Indipendenza

Quito ebbe un ruolo centrale nei moti indipendentisti sudamericani.

Il 10 agosto 1809 è ricordato come il “Primo grido d’indipendenza” dell’America Latina.

L’indipendenza definitiva arrivò nel 1822, dopo la battaglia di Pichincha guidata da Antonio José de Sucre.

Età moderna

Nel XX secolo Quito si è espansa rapidamente, mantenendo però intatto il centro storico.

Oggi è una città in equilibrio tra tradizione, istituzioni politiche e modernità.

Centro storico

È uno dei più estesi e meglio conservati del continente

Plaza Grande (Independencia)

Cuore politico e simbolico.

Chiesa della Compañía de Jesús

Capolavoro barocco ricoperto d’oro.

San Francisco

Complesso monumentale tra i più grandi dell’America Latina.

La Ronda:strada storica di artigiani e musicisti.

Cultura e identità

Quito conserva una forte identità

Tradizioni indigene ancora vive (feste, tessuti, mercati).Grande importanza della religiosità popolare.

Musei di alto livello (Casa del Alabado, Museo del Carmen Alto).

Festa cittadina principale

Fiestas de Quito (dicembre).

Natura e simboli

Vulcano Pichincha

Domina la città, accessibile anche in funivia.

Panecillo

Collina con la statua della Vergine alata, simbolo urbano.

Mitad del Mundo

Monumento sull’equatore, poco fuori città.

Curiosità

Quito fu, insieme a Cracovia, una delle prime città dichiarate Patrimonio UNESCO.

L’altitudine influenza il ritmo di vita:tutto è un po’ più lento.

È una delle capitali più vicine all’equatore al mondo.

Pvl

si rivela poco a poco, come un respiro profondo che accompagna chi arriva senza mai abbandonarlo.

È una bellezza arcaica e luminosa, nata dall’incontro continuo tra la roccia e il mare, tra il sole implacabile e il vento che non conosce tregua.

Le isole emergono dall’Egeo come frammenti di luce, scolpite da millenni di intemperie e di silenzi, e conservano un fascino che non ha bisogno di artifici.

Il bianco delle case, quasi accecante nelle ore centrali del giorno, non è solo una scelta estetica, ma una risposta naturale al paesaggio : riflette il sole, dialoga con il cielo, amplifica la sensazione di essenzialità.

Le strade strette e tortuose sembrano pensate per rallentare il passo, per invitare a perdersi senza fretta.

Ogni angolo offre una variazione sullo stesso tema : una scala che conduce al nulla, una porta azzurra consumata dal sale, un’ombra netta che si ritaglia sul muro come un disegno spontaneo.

Il mare, nelle Cicladi, non è mai uno sfondo.

È una presenza viva, mutevole, che cambia colore a seconda dell’ora e dell’umore del vento.

Dal blu profondo al turchese più chiaro, accompagna le giornate e le stagioni, scandendo il ritmo dell’esistenza.

Le spiagge, spesso nude e selvagge, raccontano un rapporto diretto con la natura, privo di mediazioni superflue.

Anche dove l’uomo è intervenuto, lo ha fatto con misura, accettando di non dominare del tutto il paesaggio.

C’è infine una dimensione più intima, quasi invisibile, che rende le Cicladi travolgenti : il silenzio.

Un silenzio interrotto dal fruscio del vento, dal rumore lontano delle onde, dal passo lento di chi abita questi luoghi da generazioni.

È un silenzio che invita all’ascolto, che lascia spazio al pensiero e alla memoria.

In questo equilibrio fragile e potente, le Cicladi non si limitano a mostrarsi : entrano dentro, e restano.

Pvl

https://kanasmith.com/author/kana13smith/page/2/

Francois Truffaut 1932-1984

LA NONNA CONTEMPORANEA

Il Conflitto tra Ruoli : “Nonna-Chioccia” vs “Donna-Individuo”

Siamo di fronte a una transizione identitaria

La nonna non accetta più il solo ruolo di “custode del focolare”, ma rivendica il diritto alla propria narrazione.

La Funzione Sociale

Accudire i nipoti le fornisce un senso di generatività (secondo Erik Erikson), ovvero la sensazione di contribuire al futuro, combattendo il senso di inutilità che può derivare dall’età avanzata.

La Funzione Individuale

Gli “appuntamenti privati per divagarsi” (teatro, amiche, corsi, mostre) sono atti di resistenza psicologica.

Servono a mantenere viva l’identità adulta, separata da quella familiare, evitando che il “Sé” venga totalmente assorbito dai bisogni dei nipoti.

La Gestione delle Energie

L’Entusiasmo e il Limite

Dal punto di vista della psicologia cognitiva e fisica, questa figura opera in un regime di multitasking generazionale :

Stimolazione Cognitiva

Seguire i nipoti mantiene la mente elastica (attenzione divisa, risoluzione di problemi immediati).

Il Rischio di “Burnout del Caregiver”: Sebbene la definizione sembri eccessiva per una nonna, l’impegno costante può portare a una stanchezza cronica mascherata dal senso del dovere.

Gli appuntamenti privati fungono da valvola di scarico indispensabile per ricaricare le batterie emotive.

Dinamiche Relazionali

Potere e Affetto

La “dolce vecchietta” esercita una forma di soft power all’interno della famiglia :

Il Ponte Emotivo

È l’elemento di stabilità tra i genitori (spesso stressati o assenti per lavoro) e i bambini.

La Negoziazione dei Confini

Curare i propri appuntamenti privati è un messaggio indiretto ai figli (i genitori dei nipoti): “Io ci sono, ma sono ancora un’entità autonoma”.

Questo previene la dinamica del “nonno-baby sitter a chiamata” e ristabilisce un equilibrio di rispetto reciproco.

La Psicologia del “Tempo Ritrovato”

Per questa donna, il tempo ha un valore diverso :

I Nipoti rappresentano il tempo circolare (il ritorno all’infanzia, il gioco).

Gli Appuntamenti Privati rappresentano il tempo lineare (il godimento del presente, la cultura, la socialità).

Questa alternanza crea una psiche equilibrata che riduce drasticamente il rischio di depressione senile o solitudine, poiché la donna si sente amata (dai nipoti) e stimata (nella sua cerchia sociale).

Sintesi dello Stato Mentale

La situazione descritta è l’archetipo dell’invecchiamento di successo.

La “dolcezza” non è debolezza, ma una scelta relazionale supportata da una struttura mentale solida che non rinuncia ai propri desideri.

È una persona che ha integrato il passato (l’esperienza), il presente (il servizio alla famiglia) e il futuro (i propri interessi personali).

Pvl

Carla Accardi

La mostra monografica dedicata a Carla Accardi rappresenta un’occasione preziosa per immergersi nell’universo di un’artista che ha saputo ridefinire i confini del segno e del colore.

Attraverso le due sedi della Galleria Lombardi, il percorso espositivo delinea un’evoluzione creativa che muove dalle astrazioni geometriche del dopoguerra fino alla leggerezza trasparente del sicofoil, materiale che ha reso il suo stile immediatamente riconoscibile.

Questa seconda tappa del progetto curatoriale approfondisce la capacità dell’artista di far vibrare la superficie pittorica, trasformando la tela in un campo di forze dove l’ordine del segno dialoga costantemente con l’emozione cromatica.

La scelta di sdoppiare l’esposizione tra via di Monte Giordano e via di Panico permette una narrazione più ampia, capace di accogliere opere che testimoniano la sua incessante ricerca formale.

Visitare una rassegna di tale respiro nel cuore di Roma significa confrontarsi con l’eredità di una delle figure centrali dell’avanguardia italiana del Novecento.

Il lavoro della Accardi continua a suggerire una modernità intatta, dove la purezza dei tratti non è mai freddo esercizio stilistico, ma un’espressione profonda e vitale dell’anima stessa del quadro.

L’esposizione dedicata a Carla Accardi

rimane un appuntamento di rilievo per chiunque voglia comprendere la portata rivoluzionaria della sua ricerca artistica nel panorama contemporaneo.

Il progetto curato da Lorenzo ed Enrico Lombardi riesce a restituire la complessità di una produzione che ha attraversato decenni di sperimentazione, mantenendo sempre un’identità visiva coerente e potente.

Le opere selezionate per questa monografica mettono in luce la transizione dai primi esperimenti con il Gruppo Forma 1 verso una maturità segnica che esplora lo spazio come dimensione dinamica e aperta.

La doppia sede espositiva favorisce un dialogo serrato tra le diverse fasi della sua carriera, offrendo al visitatore una prospettiva privilegiata sulla sua capacità di innovare i linguaggi della pittura.

La mostra monografica Carla Accardi.

Segni dell’anima #2 resterà aperta al pubblico fino al 24 gennaio 2026.

Tale data segna la conclusione di un percorso espositivo che ha saputo celebrare l’eleganza cromatica e la forza strutturale di una protagonista indiscussa dell’arte astratta internazionale.

Pvl

Il 2026 non arriva come una promessa, ma come una domanda aperta.

Non porta con sé l’illusione di un nuovo inizio netto

né l’entusiasmo ingenuo delle svolte epocali.

È piuttosto un tempo che si deposita lentamente, chiedendo conto di ciò che è rimasto dopo l’usura degli anni precedenti.

Un anno che non grida, ma osserva.

Ciò che emerge è una stanchezza diffusa

stanchezza delle parole troppo grandi, dei valori proclamati e poco praticati, delle appartenenze gridate più che vissute.

Il mondo sembra aver perso fiducia nei racconti totali, in quelle narrazioni capaci di spiegare tutto e salvare tutti.

Eppure, proprio in questa perdita, si apre uno spazio nuovo : quello della scelta consapevole.

Nel 2026 non sarà tanto importante credere

quanto decidere.

Decidere come stare nelle relazioni, come attraversare il conflitto, come esercitare la propria libertà senza trasformarla in indifferenza.

Le relazioni tenderanno a ridursi di numero, ma non necessariamente di intensità.

Ci sarà meno tolleranza per ciò che è fittizio, più bisogno di autenticità anche a costo di qualche solitudine.

Non per cinismo, ma per sopravvivenza interiore.

E allora la domanda sull’amore universale diventa inevitabile.

Ha ancora senso parlarne

dopo le delusioni collettive, dopo la violenza normalizzata, dopo la semplificazione dell’altro in etichetta, nemico o bersaglio?

Forse no, se per amore universale intendiamo uno stato emotivo costante, una benevolenza ininterrotta, una fusione senza attriti.

Quell’idea appartiene a un tempo in cui si poteva ancora permettere una certa ingenuità morale.

Ma se l’amore universale viene inteso non come sentimento

bensì come principio operativo, allora non solo ha senso: diventa essenziale.

Amare universalmente, nel 2026

non significherà provare affetto per chiunque. Significherà qualcosa di più sobrio e più difficile: rifiutare la disumanizzazione.

Non ridurre l’altro a funzione, a colpa, a caricatura.

Non cedere alla tentazione di semplificare ciò che è complesso solo per poterlo odiare meglio.

Significherà scegliere, ogni volta che è possibile, di non chiudere del tutto lo sguardo.

Questo tipo di amore non consola

non pacifica, non risolve. Non promette salvezza collettiva.

È un amore senza enfasi, spesso silenzioso, talvolta scomodo.

Vive nei gesti minimi: nel modo in cui si ascolta, nel modo in cui si interrompe una catena di reazioni automatiche, nel modo in cui si accetta che l’altro resti irriducibile.

Il 2026 non chiederà di essere buoni. Chiederà di essere presenti.

Presenti a se stessi, alle proprie contraddizioni, ai propri limiti.

Presenti all’altro, senza la pretesa di capirlo fino in fondo.

In questo senso

credere ancora nell’amore universale non sarà un atto di fede cieca, ma una forma di resistenza lucida.

Una scelta contro la semplificazione, contro il cinismo elevato a intelligenza, contro l’idea che indurirsi sia l’unico modo per non soffrire.

Forse il compito del 2026 non sarà cambiare il mondo.

Ma non diventare peggiori vivendo in esso.

E questo, oggi, è già una forma alta di amore.

Pvl

IL RESPIRO CROMATICO

Quando mi avvicino a un’opera di Piero Villani, non vedo semplici aree di colore vedo spazi che respirano, che accolgono e che sembrano pulsare con una vita propria.

I Sudei non sono superfici piane : sono territori emotivi in cui lo sguardo trova riposo, un luogo dove fermarsi e sentire, più che guardare.

Per Villani il colore non è un elemento secondario o decorativo : è una presenza viva, capace di trasformare la percezione di chi osserva.

Ogni Sudeo si espande con vigore, intrecciando luce, superficie e spazio in un dialogo continuo tra memoria e sensazione.

Qui non si cercano forme precise : si lascia spazio all’intimità del colore, come se esso stesso invitasse a un’esperienza più profonda del semplice vedere.

I Sudei aprono una soglia fluida tra interno ed esterno, tra sentimento e riflessione.

In essi il colore pulsa, vibra e diventa simbolo di introspezione, accompagnando lo spettatore in un viaggio che è al tempo stesso visivo e interiore.

Ogni campitura cromatica sembra suggerire un respiro : calmo, intenso, personale.

Chi guarda non osserva più un oggetto, ma entra in uno spazio da abitare con gli occhi e con il cuore.

Piero Villani considera la pittura come un modo di vivere un impegno totale in cui colore e segno diventano strumenti per tradurre le sensazioni in vibrazioni visive.

Così, la tela non è più qualcosa da leggere, ma da sentire, come un paesaggio di emozioni.

C’è nei Sudei una sorta di ritualità cromatica : un gesto contemplativo che trascende la semplice percezione e si allarga fino a evocare un dialogo con sé stessi.

Il colore, in questo linguaggio visivo, diventa esperienza, risvegliando nello spettatore un senso di contemplazione che va oltre il visivo per trasformarsi in esperienza umana.

Così, ogni Sudeo diventa un luogo da abitare con lo sguardo e con il respiro, uno spazio in cui fermarsi per un istante e accogliere le proprie emozioni.

Non è solo colore : è esperienza, è presenza, è territorio interiore.

Pvl

E’ l’arte invisibile che fa sembrare naturale ciò che non comprendiamo.

Un tempo erano formule e talismani, oggi sono algoritmi e interfacce : cambiano i simboli, non l’incanto.

Premiamo un gesto minimo e accadono cose lontane : voci appaiono, immagini viaggiano, decisioni si anticipano.

La magia sta nell’opacità non nel mistero assoluto, ma nella distanza tra causa e effetto.

Quando il funzionamento si nasconde, il potere sembra soprannaturale.

Ogni tecnologia abbastanza avanzata chiede fiducia come un rito : credere che funzioni, accettare le regole, ignorare il fuoco sotto il calderone.

La differenza, forse, è etica : la stregoneria antica prometteva trasformazione; quella moderna promette efficienza.

Eppure l’incanto resta lo stesso : delegare il possibile a qualcosa che non vediamo, sperando che ci restituisca più tempo, più ordine, o almeno l’illusione di controllo.

Pvl

Vivere come un devoto di Krishna (bhakta) in Italia

E’ un percorso affascinante che richiede di bilanciare una millenaria tradizione orientale con la vita quotidiana occidentale.

La sfida non è “diventare indiani”, ma spiritualizzare la propria esistenza ovunque ci si trovi.

Ecco una guida pratica su come integrare i principi della Bhakti nella tua vita, rispettando i testi sacri e i principi regolatori .

I Quattro Principi Regolatori

Per un Vaisnava, questi pilastri sono fondamentali per mantenere la mente pulita e focalizzata sul servizio a Krishna.

Rappresentano la base della libertà spirituale :

Ahimsa (Non violenza)

Dieta rigorosamente vegetariana (o meglio, latto-vegetariana), evitando carne, pesce e uova.

L’ideale è consumare solo Prasadam (cibo offerto a Krishna).

Assenza di intossicanti

Evitare fumo, alcol, droghe e anche caffeina o teina (che alterano lo stato di coscienza).

Niente sesso illecito

La sessualità è vissuta all’interno del matrimonio e idealmente finalizzata alla procreazione in coscienza di Krishna.

Niente gioco d’azzardo

Evitare scommesse o speculazioni finanziarie rischiose, che alimentano l’avidità e l’illusione.

La Sadhana

La Tua Routine Spirituale. La vita spirituale si fonda sulla disciplina quotidiana (Sadhana). Anche se vivi in Italia e lavori, puoi adattare questi momenti :

Japa Meditation

Il cuore della pratica è il canto del Maha-mantra :

Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare / Hare Rama, Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare

Cerca di dedicare un numero fisso di “giri” di corona (mala) ogni mattina .

Studio dei Testi

Dedica almeno 15-30 minuti al giorno alla lettura della Bhagavad-gita o dello Srimad Bhagavatam. Questo “nutre” l’intelligenza.

Mangiare in Coscienza

Impara a cucinare piatti italiani (pasta, verdure, legumi) e offrili a Krishna mentalmente o con un piccolo altare domestico prima di mangiare .

La cucina italiana si presta benissimo alla dieta Vaisnava!

Comportamento e Attitudine, Etica Vaisnava

Essere un devoto non significa isolarsi, ma agire nel mondo con una nuova consapevolezza.

Umiltà e Rispetto

La Siksastaka di Chaitanya Mahaprabhu insegna a essere “più umili di un filo d’erba”. Rispetta i tuoi genitori, i colleghi e la cultura in cui vivi, vedendo la presenza di Dio nel cuore di ogni essere .

Dovere (Dharma)

Svolgi il tuo lavoro o i tuoi studi con eccellenza, offrendo i risultati a Krishna.

Non essere pigro

un devoto dovrebbe essere un cittadino esemplare.

Satsanga (Associazione)

Cerca la compagnia di altri devoti.

Se non hai un tempio vicino, partecipa a incontri online o gruppi di studio.

L’associazione è il “carburante” della devozione.

Sfide Specifiche in Italia

Vivere in un paese con forti radici cattoliche e una cultura gastronomica centrata sulla carne richiede tatto:

Vita Sociale

Non c’è bisogno di essere fanatici.

Se vai a cena fuori, scegli opzioni vegetariane semplici (pizza marinara, pasta al pomodoro) senza fare troppe pressioni agli altri, ma rimanendo fermo nei tuoi principi.

Famiglia

Spiega la tua scelta con dolcezza.

Spesso, il modo migliore per convincere i propri cari della validità del tuo percorso non sono le prediche, ma vederti più felice, calmo e responsabile.

Un consiglio per iniziare

Non cercare di essere perfetto dal primo giorno.

La vita spirituale è una maratona, non uno sprint.

Focalizzati sulla qualità del tuo canto e sulla sincerità del tuo desiderio di servire.

Pvl

1922–2008 è stata una pittrice statunitense, figura centrale dell’Espressionismo Astratto e, in particolare, della New York School.

Alcuni punti chiave

Inizia come astrattista pura negli anni ’50, accanto a artisti come Pollock, de Kooning e Rothko. A differenza di molti colleghi, reintrodusse presto figure, oggetti e riferimenti narrativi, anticipando una svolta che la rese atipica nel movimento. Fu profondamente influenzata da poesia, miti, storia dell’arte e vita urbana. Negli anni ’50 firmava talvolta le opere con il nome “George Hartigan”, per aggirare i pregiudizi di genere del sistema artistico. Importante il suo ruolo anche come insegnante: per decenni ha diretto la Hoffberger School of Painting a Baltimora.

Il suo lavoro è spesso descritto come un equilibrio teso tra gesto emotivo e struttura figurativa, tra caos e memoria.

https://www.guggenheim-venice.it/it/arte/artisti/grace-hartigan/

Pvl

E’ il nome d’arte di Michele Salvemini rapper, cantautore e produttore italiano nato a Molfetta (1973).

È noto per testi ironici, satirici e politicamente consapevoli uso ricchissimo della lingua italiana (giochi di parole, citazioni storiche, letterarie e pop) un suono che mescola rap, rock, elettronica e funk

In breve

Esordi anni ’90 (inizialmente come Mikimix)

Svolta artistica con Verità supposte (2003)

Temi ricorrenti identità, potere, informazione, cultura di massa, libertà individuale

Stile live concerti molto curati, teatrali ed energici

Album principali Verità supposte (2003) Habemus Capa (2006) Le dimensioni del mio caos (2008) Il sogno eretico (2011) Museica (2014) Prisoner 709 (2017) Exuvia (2021)

Benedetta Rossi

E’ una delle food blogger

e personalità della cucina italiana più amate e seguite del momento, famosa soprattutto per le sue ricette casalinghe semplici, genuine e alla portata di tutti. 

Benedetta Rossi è nata a Porto San Giorgio (Fermo) nelle Marche e ha iniziato a cucinare fin da giovane, seguendo gli insegnamenti di sua nonna e delle zie.

Dopo la laurea in biologia marina ha lavorato per più di quindici anni nella cucina dell’agriturismo di famiglia, prima di lanciarsi nel mondo online. 

Dal Web alla TV

Ha debuttato su YouTube nel 2011 con il canale Fatto in casa da Benedetta, dove pubblicava video di ricette semplici senza parlare all’inizio, solo mostrando le preparazioni.

Con il tempo è diventata una vera e propria celebrità del web, accumulando milioni di follower su Instagram, YouTube e Facebook. 

Il suo successo l’ha portata anche in televisione : ha condotto programmi come Fatto in casa per voi e più recentemente Ricette d’Italia, un format che esplora tradizioni culinarie italiane e coinvolge persone comuni nella preparazione dei loro piatti del cuore. 

Stile di cucina

La cucina di Benedetta è focalizzata su : Ricette casalinghe, facili da replicare con ingredienti comuni. 

Piatti della tradizione italiana, spesso della cucina marchigiana. 

Preparazioni che spaziano da antipasti, primi, secondi e contorni fino a dolci, conserve e marmellate. 

Le sue ricette sono pensate per chi ama cucinare con semplicità e gusto, anche se non si è esperti. 

Libri di cucina

Benedetta ha pubblicato numerosi libri di ricette di grande successo in Italia, tutti improntati alla cucina di casa, con spiegazioni dettagliate e consigli pratici.

Alcuni titoli recenti includono: Fatto in casa da Benedetta In cucina con la friggitrice ad aria Il libro d’oro.

Tutte le mie ricette più amate La mia cucina per tutti (con ricette anche per esigenze specifiche come senza glutine o senza lattosio) 

Dove trovare le sue ricette

La sua piattaforma principale è il sito “Fatto in casa da Benedetta”, dove puoi trovare tantissime ricette con indicazioni su tempi, ingredienti e preparazione. 

Pvl

Fisico e ricercatore nel settore spaziale

Giovanni Sylos Labini è un fisico italiano, attivo soprattutto nell’ambito di :

satelliti space debris (detriti spaziali) sicurezza orbitale sistemi di sorveglianza dello spazio (Space Situational Awareness)

Lavora come ricercatore e divulgatore scientifico, con particolare attenzione ai problemi legati a :

congestione delle orbite terrestri rischio di collisioni tra satelliti sostenibilità a lungo termine delle attività spaziali implicazioni politiche e strategiche dell’uso dello spazio

È spesso coinvolto in

progetti di ricerca europei analisi tecnico-scientifiche su satelliti e infrastrutture spaziali divulgazione su temi spaziali in contesti pubblici e mediatici

Il suo profilo è quindi più vicino a:

fisica applicata / ingegneria spaziale / geopolitica dello spazio

Pvl

Cova da Iria nei pressi di Fatima

Ecco i punti essenziali

Luogo :

una conca naturale (in portoghese cova = avvallamento) situata nella parrocchia di Fátima, comune di Ourém.

Eventi :

tra il 13 maggio e il 13 ottobre 1917 vi si verificarono le presunte apparizioni mariane a tre pastorelli : Lucia dos Santos, Francisco e Jacinta Marto.

Evento culminante :

il 13 ottobre 1917, davanti a migliaia di persone, avvenne il cosiddetto “miracolo del sole”.

Oggi :

sul sito sorge il Santuario di Nostra Signora di Fátima, uno dei più importanti luoghi di pellegrinaggio cattolico al mondo.

Significato :

Cova da Iria è diventata simbolo di devozione mariana, preghiera, penitenza e riflessione sul Novecento (guerre, ideologie, sofferenza umana).

Pvl

Piero Villani e il lirismo astratto dei sudei 

I sudei di Piero Villani intrecciano colore e pseudo-forma in un rapporto amoroso che approda a un autentico lirismo astratto. In queste opere, nulla è lasciato alla semplice gestualità o al decorativismo cromatico : ogni superficie appare come il risultato di una tensione interna, di un dialogo costante tra ciò che tende a definirsi e ciò che, deliberatamente, sfugge alla forma.

Il colore non agisce come riempimento né come elemento accessorio, ma come forza primaria, capace di generare spazio e ritmo. Le pseudo-forme che emergono mai completamente risolte, mai del tutto riconoscibili non cercano una stabilità iconica, bensì una condizione di sospensione. È in questa instabilità che si manifesta il carattere più intimo dei sudei: una pittura che non descrive, ma allude; che non afferma, ma invita.

Piero Villani sembra operare in una zona di confine, dove la forma non è negata ma costantemente rimessa in discussione. La pseudo-forma diventa così il luogo dell’incontro, il punto di contatto tra impulso emotivo e controllo compositivo. Il rapporto amoroso tra colore e struttura non è pacificato: è un confronto, talvolta un attrito, che produce vibrazione visiva e densità poetica.

Il lirismo astratto che ne deriva non è sentimentale né evasivo. Al contrario, è un lirismo consapevole, costruito attraverso stratificazioni, scarti e pause. La superficie pittorica si offre come campo di esperienza, dove lo sguardo è chiamato a muoversi lentamente, ad accettare l’ambiguità come valore e non come mancanza.

Nei sudei, l’astrazione non coincide con l’allontanamento dal reale, ma con un suo ripensamento profondo. Il colore diventa linguaggio emotivo, la pseudo-forma memoria di un ordine possibile ma mai definitivo. In questo equilibrio fragile e intenso risiede la forza del lavoro di Piero Villani : una pittura che sceglie la via della poesia senza rinunciare al rigore, e che trova nel lirismo astratto la propria voce più autentica.

GIORGIA ROMBOLA’

E’ una giornalista e conduttrice italiana che lavora in Rai, in particolare legata al TG3 e ad alcune trasmissioni di approfondimento e informazione. 

Carriera professionale

Fa parte della redazione di TG3 come giornalista e talvolta conduttrice/inviata. 

Ha condotto “Agorà Estate” su Rai3, programma di attualità e politica in onda in fascia mattutina, soprattutto durante l’estate. 

È stata anche coinvolta nella conduzione del programma di approfondimento TG3 Linea Notte, alternandosi con un’altra giornalista nella gestione dell’edizione serale/notturna. 

In passato ha lavorato anche a Rai News24 e ha esordito in tv conducendo altri programmi di informazione. 

Origini e vita personale

Originaria di Soverato (in Calabria), vive a Roma. 

Ha una formazione giornalistica classica e ha frequentato la scuola di giornalismo. 

È sposata e madre di quattro figli. 

Curiosità

Nel corso della sua attività a RaiNews24 è stata al centro di una polemica nel 2018 dopo aver denunciato un episodio di violenza e aver ricevuto insulti e minacce sui social, con solidarietà espressa dalla Rai e dai sindacati giornalistici. 

Pvl

Sì, il pesce martello è commestibile, ma ci sono alcune considerazioni importanti.

Sapore e uso in cucina : La carne del pesce martello è simile a quella di altri squali : soda e leggermente fibrosa. Viene consumata in alcune regioni, spesso grigliata, al forno o utilizzata per fare carpaccio o sashimi (dove è consentito).

Rischi per la salute

Come molti squali, può accumulare mercurio e altre tossine. Per questo motivo, il consumo frequente non è consigliato, soprattutto per donne in gravidanza, bambini e persone sensibili al mercurio.

Conservazione e legalità

In alcune zone, la pesca del pesce martello è regolamentata perché alcune specie sono minacciate. Quindi bisogna assicurarsi che sia pescato legalmente.

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Ecco una panoramica delle specie di pesce martello e della loro commestibilità/sicurezza

Specie più comuni di pesce martello

Sphyrna lewini (Martello comune o scalloped hammerhead)

Stato :

In pericolo secondo la IUCN.

Consumo :

Sconsigliato, sia per rischio di estinzione sia per possibile alta concentrazione di mercurio. Sphyrna mokarran (Martello grande o great hammerhead)

Stato :

Vulnerabile/In pericolo.

Consumo :

Sconsigliato, simili motivi di conservazione e mercurio. Sphyrna tiburo (Bonnethead o martello piccolo)

Stato :

Non minacciato in molte aree.

Consumo :

Più sicuro, carne simile ad altri squali di piccola taglia, ma va comunque consumato con moderazione. Sphyrna zygaena (Smooth hammerhead)

Stato :

Vulnerabile.

Consumo :

Meglio evitarlo, principalmente per motivi di conservazione.

Raccomandazioni generali

Prediligere le specie piccole e locali, non minacciate. Limitare il consumo a causa del mercurio, anche se si sceglie una specie “sicura”. Verificare sempre che il pesce sia stato pescato legalmente.

In pratica :

i martelli piccoli come il Bonnethead sono i più sicuri da mangiare, mentre i grandi martelli sono meglio evitarli sia per salute che per conservazione.

Essere e comportarsi da vero Vaisnava

Significa riferirsi a chi segue sinceramente la via del bhakti-yoga, la devozione verso Dio (Vishnu o Krishna) secondo la tradizione vaiṣṇava.

La vita di un vero Vaiṣṇava non è solo una questione di etichetta o di rituali esteriori, ma soprattutto di atteggiamento interiore e comportamento etico coerente.

Ecco una panoramica chiara e pratica

Amore e devozione a Dio

La priorità assoluta di un Vaiṣṇava è servire e amare Krishna (o Vishnu) in ogni aspetto della vita.

La devozione si manifesta attraverso la preghiera, il canto dei nomi divini (japa o kirtana) e lo studio delle scritture sacre come Bhagavad-gītā e Śrīmad Bhāgavatam.

Rispetto e cura per tutti gli esseri viventi

Un vero Vaiṣṇava pratica ahimsa (non violenza) e compassione verso tutti gli esseri.

Non fa male intenzionalmente agli altri, sia umani che animali, e cerca di servire il prossimo come manifestazione del divino.

Condotta morale elevata

Evita comportamenti considerati immorali o contaminanti spiritualmente, come :

Menzogna o inganno Furto o corruzione

Uso eccessivo di sostanze che alterano la mente

Relazioni sessuali illecite o egoistiche

Coltiva qualità come :

veridicità

umilta’

pazienza e autocontrollo.

Sincerità e umiltà

Un vero Vaiṣṇava non ostenta la propria devozione né cerca approvazione mondana.

È pronto a accettare correzioni e a imparare dai più esperti senza arroganza.

Disciplina spirituale

Mantiene una pratica regolare di :

Japa (ripetizione del mantra)

Puja (adorazione)

Studio dei testi sacri

Partecipazione a satsang (compagnia spirituale)

La disciplina è vista come mezzo per purificare il cuore e mantenere la mente concentrata su Dio.

Comportamento sociale

Si astiene da critiche e pettegolezzi.

Aiuta gli altri senza secondi fini, con un cuore generoso e sincero.

È onesto nel lavoro e nella vita quotidiana, e cerca di guadagnarsi da vivere in modo lecito (artha).

Atteggiamento interiore

Il vero Vaiṣṇava vede Dio in ogni cosa e tutto ciò che accade come parte del piano divino.

Coltiva :

pazienza

gratitudine

distacco dagli attaccamenti materiali senza essere indifferente al mondo.

Sintesi pratica

Un vero Vaiṣṇava ama Dio e gli altri, vive con integrità, disciplina e umiltà, e cerca di purificare la mente e il cuore attraverso la devozione.

Non è il titolo o il vestito religioso a renderlo tale, ma l’attitudine interna e la coerenza tra pensiero, parola e azione.

COSA FARE SISTEMATICAMENTE :

Iniziare e chiudere la giornata con preghiera o mantra

Ripetere il maṅtra di Krishna (come il Maha Mantra) al mattino e alla sera aiuta a mantenere la mente centrata su Dio.

Anche 5-10 minuti costanti producono un grande cambiamento interiore nel tempo.

Coltivare la veridicità

Parlare sempre con onestà e sincerità, evitando bugie o esagerazioni.

Se qualcosa non può essere detta gentilmente, meglio tacere.

Evitare pettegolezzi e critiche

Non parlare male degli altri né diffondere voci.

Se necessario, offrire consigli costruttivi con umiltà e amore.

Servire e aiutare il prossimo

Offrire aiuto a chi ne ha bisogno, senza aspettarsi riconoscimenti. Anche piccoli gesti quotidiani (un sorriso, una parola gentile) sono parte del servizio.

Evitare sostanze e attività nocive

Limitare o evitare alcol, droghe, e comportamenti che disturbano la mente o portano a perdita di autocontrollo.

Questo aiuta la mente a rimanere chiara per la devozione.

Mangiare in modo consapevole

Preferire cibo sattvico, pulito e vegetariano.

Offrire il cibo a Dio prima di mangiare è un modo per trasformare l’azione quotidiana in devozione.

Studiare testi sacri

Dedicare ogni giorno anche pochi minuti allo studio di Bhagavad-gītā o Śrīmad Bhāgavatam. Serve a nutrire la mente con insegnamenti spirituali e migliorare la condotta.

Coltivare l’umiltà

Non vantarsi delle proprie conoscenze o pratiche spirituali.

Accettare suggerimenti e critiche senza offesa, vedendole come opportunità di crescita.

Controllare la mente e le emozioni

Evitare reazioni impulsive di rabbia, gelosia o egoismo.

Praticare pazienza, tolleranza e gratitudine anche nelle difficoltà.

Condividere la devozione

Partecipare a kirtan, satsang o attività di comunità.

La compagnia spirituale rinforza la pratica personale e ispira gli altri.

Suggerimento pratico

puoi segnarti questi 10 punti su un foglio e spuntarne uno al giorno come “obiettivo pratico”.

In un mese vedrai già un cambiamento significativo nella mente e nel comportamento.

Pvl

E’ uno dei fiumi più inquinati dell’India, nonostante la sua importanza culturale, religiosa ed economica.

La situazione del fiume è allarmante e deriva da una combinazione di cause antropiche e naturali.

Ecco un’analisi dettagliata :

Cause principali dell’inquinamento

Scarichi domestici e urbani Le città lungo il fiume, in particolare Delhi, contribuiscono con enormi quantità di acque reflue non trattate.

Si stima che ogni giorno milioni di litri di acque reflue vengano riversati nel fiume senza alcun trattamento adeguato.

Industria Industrie chimiche, tessili e conciarie scaricano rifiuti tossici, metalli pesanti e sostanze chimiche pericolose.

Questi scarichi rendono l’acqua tossica e dannosa per la fauna e per le persone che la utilizzano.

Rifiuti solidi Plastica, immondizia domestica e rifiuti industriali vengono spesso gettati direttamente nel fiume o nelle sue sponde.

Pratiche agricole L’uso massiccio di fertilizzanti e pesticidi nelle zone agricole lungo il fiume contribuisce a un fenomeno di eutrofizzazione, con crescita eccessiva di alghe che impoverisce l’ossigeno dell’acqua.

Attività religiose Bagni rituali, immersione di statue e offerta di fiori contribuiscono all’inquinamento organico e chimico.

Effetti dell’inquinamento

Ambientali Diminuzione drastica della biodiversità acquatica.

Crescita di alghe tossiche e cattivo odore.

Contaminazione dei suoli lungo le sponde.

Sanitari Malattie trasmissibili dall’acqua (come colera, dissenteria, epatite A).

Metalli pesanti nell’acqua possono accumularsi nella catena alimentare.

Socio-economici Limitazione delle attività di pesca.

Riduzione dell’uso dell’acqua per irrigazione e consumo umano.

Interventi e sfide

Progetti governativi :

Il governo indiano ha avviato progetti come il “Yamuna Action Plan” per costruire impianti di trattamento delle acque e ridurre gli scarichi industriali.

Ostacoli

Inadeguata manutenzione degli impianti di trattamento.

Crescita urbana rapida e incontrollata.

Mancanza di consapevolezza tra la popolazione locale.

Conclusione

Il Yamuna è ormai un simbolo della crisi dei fiumi urbani in India : pur essendo sacro e centrale nella vita di milioni di persone, è gravemente compromesso dalla contaminazione umana.

La sua bonifica richiede non solo interventi tecnologici, ma anche un cambiamento culturale e comportamentale nella gestione dei rifiuti e nell’uso delle risorse idriche.

Pvl

Stalking online

Il social cyberstalking è una forma di stalking online

che avviene soprattutto tramite social network, app di messaggistica e piattaforme digitali.

Consiste in comportamenti ripetuti, indesiderati e invasivi che causano ansia, paura o disagio nella vittima.

Come si manifesta

Può includere una o più di queste azioni :

Messaggi insistenti o minacciosi (DM, commenti, email)

Controllo ossessivo dei profili social (like sistematici, visualizzazioni continue)

Creazione di account falsi per contattare o sorvegliare la vittima.

Diffusione di informazioni personali (doxxing)

Manipolazione, ricatto emotivo o intimidazioni pubbliche

Monitoraggio delle attività online e offline (“so dove sei”, “ho visto con chi eri”)

Caratteristiche chiave

Ripetitività (non è un singolo episodio)

Non consensualità (la vittima ha espresso o dimostrato rifiuto)

Impatto psicologico (stress, paura, senso di controllo)

Conseguenze per la vittima

Ansia, insonnia, depressione

Isolamento sociale

Cambiamenti nelle abitudini quotidiane Sensazione di perdita di controllo e sicurezza

Cosa fare

Non rispondere e non alimentare il contatto

Bloccare e segnalare l’account sulla piattaforma

Raccogliere prove (screenshot, link, date, orari)

Rafforzare la privacy dei profili social

Parlarne con qualcuno di fiducia

Rivolgersi alle autorità: in molti paesi (Italia inclusa) il cyberstalking è perseguibile per legge

In Italia

Il cyberstalking rientra nel reato di atti persecutori (art. 612-bis c.p.), anche se commesso esclusivamente online.

Pvl

è spesso citata come modello globale di città giardino

e questa definizione non è casuale : riflette una combinazione unica di urbanistica, sostenibilità e qualità della vita.

Posso spiegarti in dettaglio perché viene considerata così.

Origine del concetto L’idea di “città giardino” nasce dal movimento urbanistico britannico di inizio ‘900, che puntava a combinare i benefici del verde con quelli della vita urbana, evitando sovraffollamento e degrado ambientale.

Singapore ha adattato questo concetto al contesto moderno e tropicale, diventando un esempio di città “verde” contemporanea.

Strategie di Singapore come città giardino

Verde diffuso e integrato parchi, giardini verticali, tetti verdi, corsi d’acqua naturali e artificiali, e alberi lungo strade e marciapiedi.

Urbanistica pianificata ogni quartiere è progettato con spazi verdi, centri ricreativi, scuole e infrastrutture, riducendo la dipendenza dall’auto e aumentando la vivibilità.

Sostenibilità e biodiversità Singapore ha creato riserve naturali, corridoi ecologici e progetti per proteggere la fauna urbana.

Esempi celebri Gardens by the Bay e il Singapore Botanic Gardens, patrimonio UNESCO.

Edilizia verde edifici con facciate vegetali, sistemi di raccolta dell’acqua piovana, pannelli solari, e norme di certificazione ambientale (Green Mark).

Politiche pubbliche incentivi per spazi verdi privati, educazione ambientale e piani di mobilità sostenibile.

Risultati Singapore è spesso definita la città più verde dell’Asia.

Ha un’alta qualità dell’aria e ottima gestione delle risorse idriche e ambientali. Il verde urbano contribuisce al benessere psicologico, alla riduzione del calore urbano e alla mitigazione dell’inquinamento.

Rilevanza globale

È un modello replicabile in città ad alta densità grazie alla pianificazione integrata. Organizzazioni internazionali citano Singapore come esempio di sviluppo urbano sostenibile e resiliente.

L’FBI (Federal Bureau of Investigation) e la CIA (Central Intelligence Agency) sono due agenzie degli Stati Uniti, ma hanno ruoli e compiti diversi.

L’FBI è la polizia federale americana. Si occupa di investigare e far rispettare le leggi federali all’interno degli Stati Uniti. Tra i suoi compiti ci sono : combattere la criminalità organizzata, il terrorismo interno, le frodi, la corruzione e i crimini informatici. Lavora principalmente sul territorio nazionale e può arrestare persone.

La CIA, invece, è un’agenzia di intelligence. Il suo compito principale è raccogliere e analizzare informazioni dall’estero per proteggere la sicurezza nazionale. Si occupa di spionaggio, operazioni segrete e analisi dei rischi internazionali, ma non ha poteri di polizia negli Stati Uniti.

In sintesi

FBI : opera negli USA, fa indagini e arresta criminali.

CIA : opera fuori dagli USA, raccoglie informazioni e fa spionaggio.

Un modo semplice per ricordarlo

FBI = dentro, polizia.

CIA = fuori, spionaggio.

Può diventare un gesto creativo, elegante e persino affettivo.

Ecco alcune chiavi di lettura e idee, tra etica e immaginazione .

Riciclare con stile

Riciclare un regalo non significa “sbarazzarsene”, ma ridargli un destino migliore :

Riconversione

un oggetto diventa altro (una sciarpa, copricuscino, una scatola, contenitore prezioso).

Ricontestualizzazione

lo stesso oggetto, in un nuovo ambiente o con un nuovo uso, cambia valore.

Assemblaggio

più regali inutilizzati possono fondersi in qualcosa di nuovo e unico.

Un gesto etico, senza moralismi

Il riciclo dei regali

riduce sprechi e accumuli, combatte il consumo automatico, invita a un rapporto più consapevole con gli oggetti. Se fatto con attenzione, è più rispettoso del donatore che lasciare un regalo dimenticato in un cassetto.

Creatività invisibile

L’aspetto più interessante è che questa arte è spesso silenziosa non ha bisogno di essere dichiarata, vive nel dettaglio, premia chi sa guardare oltre la funzione originaria.

Un buon riciclo non si nota si intuisce.

Una piccola regola d’oro

Non riciclare mai un regalo così com’è trasformalo almeno un po’.

Basta un gesto minimo per renderlo “altro” e farlo tuo.

Pvl

CLANISMO

È un termine che indica la tendenza di individui o gruppi a organizzarsi e agire secondo logiche di appartenenza ristretta (il “clan”), privilegiando i membri interni e discriminando o escludendo gli esterni.

Caratteristiche principali

Lealtà interna forte :

fiducia e protezione reciproca tra i membri.

Confini rigidi :

“noi” contro “loro”.

Nepotismo e favoritismi :

accesso a risorse e opportunità basato sull’appartenenza.

Conformismo :

pressione a seguire norme e decisioni del gruppo.

Ambiti in cui si manifesta

Politica (fazioni, clientelismo).

Economia e lavoro (reti chiuse, assunzioni per appartenenza). Società e cultura (tribalismo identitario, gruppi esclusivi). Criminalità organizzata (clan in senso stretto).

Effetti

Positivi a breve termine per i membri (cohesione, mutuo aiuto).

Negativi a livello collettivo : inefficienza, ingiustizia, conflitti, erosione della fiducia pubblica.

Differenze utili

Clanismo ≠ comunità : la comunità può essere aperta e inclusiva; il clanismo è chiuso ed escludente. Clanismo ≠ corporativismo : quest’ultimo tutela interessi di categoria in modo formale; il clanismo opera spesso in modo informale e opaco.

Se vuoi, posso approfondire il termine in un contesto specifico (storico, politico, sociologico).

Pvl

è una regione del Corno d’Africa che si è autoproclamata indipendente dalla Somalia nel 1991, ma non è riconosciuta ufficialmente dalla comunità internazionale come Stato sovrano.

In breve

Capitale : Hargeisa

Popolazione: ~4–5 milioni

Lingue : somalo (ufficiale), arabo; inglese diffuso

Moneta : scellino del Somaliland

Sistema politico : repubblica con elezioni relativamente stabili rispetto al resto della Somalia

Status politico

Funziona de facto come uno Stato (governo, parlamento, elezioni, forze di sicurezza).

De jure è considerato parte della Somalia.

Ha relazioni informali con vari Paesi, ma nessun riconoscimento formale ONU.

Economia

Basata su allevamento, rimesse della diaspora e porto di Berbera (strategico sul Golfo di Aden).

Interesse crescente per risorse minerarie (inclusi rame, oro e terre rare), ancora in gran parte inesplorate o in fase iniziale.

Sicurezza e stabilità

Molto più stabile della Somalia meridionale.

Ha evitato in larga parte l’influenza diretta di Al-Shabaab.

Persistono però tensioni di confine (es. regione di Sool).

Cultura e identità

Forte senso di identità nazionale distinto dalla Somalia. Tradizione orale, poesia e clanismo ancora centrali nella vita sociale.

Pvl

Miniere cuprifere

sono siti di estrazione del rame (Cu), un metallo fondamentale per elettricità, edilizia, elettronica e transizione energetica.

Principali tipi di giacimenti

Porfirici : i più diffusi; grandi volumi, basse concentrazioni (es. Cile, Perù). Sedimentari (stratiformi) : rame associato a sedimenti (es. Copperbelt africano). Vulcanogenici (VMS): legati ad antica attività vulcanica sottomarina. Skarn : al contatto tra intrusioni magmatiche e rocce carbonatiche.

Metodi di estrazione

A cielo aperto: per giacimenti estesi e superficiali. In sotterraneo: per corpi mineralizzati profondi. Lisciviazione (heap leaching): soprattutto per minerali ossidati; spesso con elettroestrazione (SX-EW).

Principali aree produttive

Cile (leader mondiale) Perù Repubblica Democratica del Congo – Zambia Cina Stati Uniti Australia

Minerali di rame comuni

Calcopirite (CuFeS₂) Bornite Malachite e azzurrite (ossidati) Cuprite

Aspetti ambientali

Grande consumo di acqua ed energia Produzione di sterili e tailings Rischio di drenaggio acido Crescente attenzione a riciclo, riduzione impatti e miniere “green” .

indica l’insieme delle tradizioni, delle posizioni teologiche e soprattutto giuridico-istituzionali della Chiesa cattolica in Francia che, per secoli, rivendicarono una notevole autonomia dal papa, pur restando formalmente cattoliche.

Origine del gallicanesimo

Il gallicanesimo si sviluppa nel Medioevo e si consolida tra XIV e XVII secolo, in un contesto di tensione costante tra:

autorità papale potere del re di Francia episcopato francese

L’idea centrale era che il papa avesse un primato spirituale, ma non un potere assoluto sugli affari temporali e disciplinari della Chiesa francese.

I principi fondamentali

La formulazione classica è quella dei Quattro Articoli del 1682, promulgati sotto Luigi XIV :

Il papa non ha autorità sulle questioni temporali del re. I concili generali sono superiori al papa.

Le consuetudini della Chiesa di Francia vanno rispettate.

Le decisioni papali sono irreformabili solo con il consenso della Chiesa universale.

Caratteri distintivi

Forte nazionalizzazione della Chiesa Centralità del re nella nomina dei vescovi Diffidenza verso l’ultramontanismo (supremazia papale assoluta) Influenza del conciliarismo

Declino e fine

Il gallicanesimo entra in crisi con :

la Rivoluzione francese il Concordato del 1801 (Napoleone–Pio VII) soprattutto il Concilio Vaticano I (1870), che definisce il dogma dell’infallibilità papale, rendendo incompatibile il gallicanesimo classico con la dottrina cattolica ufficiale.

Eredità

Oggi la Chiesa gallicana non esiste più come realtà istituzionale, ma il suo spirito sopravvive :

nel dibattito su sinodalità e collegialità in alcune Chiese cattoliche “nazionali” e in movimenti cattolici indipendenti che si definiscono “gallicani” (non riconosciuti da Roma)

Pvl

Stinco di maiale

E’ un taglio di carne ricavato dalla parte inferiore della zampa del maiale, caratterizzato da carne saporita attorno all’osso e ricco di tessuto connettivo che, se cotto lentamente, diventa tenero e succulento. 

Descrizione

È un taglio robusto e gustoso, usato spesso come secondo piatto nelle cucine tradizionali italiane e mitteleuropee. 

La carne è molto saporita grazie alla presenza di tessuto connettivo che si scioglie con la cottura lenta, rendendo il piatto morbido e ricco di sapore. 

Valori nutrizionali (indicativi)

Per 100 g di stinco di maiale crudo:

• Calorie ~213 kcal

• Proteine ~23 g

• Grassi ~13 g

• Carboidrati ~0 g 

Come si cucina

Lo stinco di maiale richiede una cottura lunga per rendere la carne tenera. Ecco i modi più diffusi:

Stinco di maiale al forno (classico)

Massaggia gli stinchi con sale, pepe e erbe aromatiche (rosmarino, salvia, alloro).

Rosola in padella con un po’ d’olio e sfuma con vino bianco o rosso. Trasferisci in forno basso e cuoci lentamente (anche 3–4 ore) con brodo o vino finché la carne è tenera.

Servi con patate al forno o verdure. 

In umido

Un’altra versione prevede la cottura in una pentola coperta con verdure, vino rosso e brodo, per ottenere un piatto ricco e succulento. 

Abbinamenti tipici

Patate al forno o purè Crauti o verdure brasate Birra scura o vino rosso corposo.

Consigli

È un piatto ideale nei mesi freddi o per pranzi domenicali importanti, perché richiede tempo ma regala grande soddisfazione a tavola.

La carne può essere servita anche con salse aromatiche o accompagnata da polenta, per un tocco più tradizionale. 

Pvl

MILANO/BEEF CLUB

Ristorante di carne

Un locale elegante e molto apprezzato nel cuore di Milano, perfetto per gli amanti della carne di alta qualità e per chi cerca un’esperienza gastronomica raffinata senza rinunciare a un ambiente accogliente e curato. 

Informazioni principali

Indirizzo

Via Giovanni Boccaccio 15, 20123 Milano (zona centro/Conciliazione) 

Telefono +39 02 5182 3951 

Orari tipici aperto tutti i giorni a pranzo e cena es.

• 12:00–15:00

• 19:00–23:30

con varianti nei weekend

Prezzo medio 40 € a persona 

Cucina

Steakhouse, carne alla griglia, piatti contemporanei con selezione di tagli pregiati. 

Cosa aspettarsi

Beef Club Milano è noto per la selezione di carni di alta qualità, con tagli che provengono dalle migliori fattorie, frollati in loco e cucinati con grande attenzione alla tecnica.

L’atmosfera richiama quella delle steakhouse contemporanee, con un design caldo e sofisticato, ideale per cene romantiche, serate con amici o cene di lavoro. 

Il menu include antipasti come carpaccio di Black Angus o piatti come beef sashimi con tartufo nero, oltre a tagli classici come filetto e bistecche alla griglia. 

Atmosfera e recensioni

Valutazione alta circa 9,3/10 su TheFork basata su centinaia di recensioni. 

Punti di forza cibo di alta qualità, servizio professionale e ambiente elegante. 

I clienti lodano spesso la carne e il servizio, sebbene qualche recensione menzioni variazioni nella cottura di alcune pietanze. 

Ideale per

• Amanti della carne di qualità e steakhouse moderne

• Occasioni speciali, cene romantiche o incontri di lavoro

• Chi vuole un ambiente curato e servizio attento

Pvl

Alfredo Tomaselli

E’ un ristoratore italiano meglio conosciuto come il patron dei ristoranti “Dal Bolognese”, locali storici e molto frequentati a Roma e Milano.

È noto soprattutto per avere gestito per decenni il celebre ristorante “Il Bolognese” in Piazza del Popolo a Roma, diventato un punto di riferimento per personaggi famosi, celebrità internazionali, capi di stato e figure della cultura e dello spettacolo che vi si sono seduti nel corso degli anni. 

Il Bolognese sotto la guida di Alfredo Tomaselli, questo ristorante ha ospitato star globali come Bruce Springsteen, Bono degli U2, George Clooney, Brad Pitt e molte altre personalità, diventando celebre quanto la sua cucina e la sua atmosfera unica. 

Nel 2024 Alfredo e suo figlio Ettore hanno venduto la storica sede romana dopo oltre 60 anni di attività, sebbene il marchio e la tradizione del ristorante siano proseguiti con i nuovi proprietari.

Tomaselli rimane fortemente legato alla sede di Milano e alla fama accumulata in decenni di vita nel mondo della ristorazione. 

In sintesi, Alfredo Tomaselli è una figura significativa della ristorazione italiana, associata a una delle tavole più iconiche di Roma e Milano e conosciuta per il suo legame con la cultura popolare e l’alta società. 

Pvl

Attiva nel campo della pittura, anche se non è una figura ampiamente documentata su fonti ufficiali come Wikipedia.

Alcune tracce della sua attività artistica emergono soprattutto da social media e gruppi di arte online, dove vengono condivise opere con questo nome : ad esempio dipinti in acrilico, lavori astratti e figurativi pubblicati su Instagram e in gruppi Facebook dedicati all’arte. 

Chi è Lourdes Monteiro (artista)

Appare come pittrice attiva, con opere condivise sui social, soprattutto Instagram sotto l’account @lurdesmonteiro50, dove pubblica immagini dei suoi quadri e brevi video reel legati alla pittura contemporanea. 

Alcune delle sue opere compaiono anche in gruppi Facebook tematici sull’arte, sotto il nome Lourdes Monteiro, con dipinti di soggetti come A Menina da Praça (acrilico su tela) e altri lavori d’arte. 

Non è possibile trovare una biografia formale o dettagliata (come data di nascita, museo di riferimento o profilo espositivo ufficiale) nelle principali banche dati artistiche pubbliche, quindi sembra trattarsi di un’artista non di grande fama istituzionale ma attiva come creatrice visiva e condividente delle proprie opere sulle piattaforme social. 

Stile e presenza artistica

Dalle immagini e dai post disponibili sui social, lo stile di Lourdes Monteiro sembra variare dagli astratti ai figurativi, con lavori in acrilico e tecniche miste. 

L’attività principale è espressa tramite social media piuttosto che attraverso reti ufficiali di musei o gallerie online.

Pvl

E’ una storica e affascinante città costiera nel nord-ovest della Francia, situata nella regione della Bretagna sulle sponde della Manica.

Nota per la sua atmosfera marinara e corsara, combina storica architettura fortificata, spiagge suggestive e paesaggi marini spettacolari. 

Storia e identità

Saint-Malo ha origini antiche (VI secolo) e divenne famosa fra il XVII e XVIII secolo come città di corsari: marinai autorizzati dalla corona francese a attaccare navi nemiche.

Grazie alla pirateria “ufficiale” la città prosperò e sviluppò un forte spirito indipendente. 

Cosa vedere

La città murata – Intra-Muros

Il centro storico fortificato è uno dei cuori di Saint-Malo.

Le imponenti mura antiche circondano strade strette, piazzette e case di granito tipico locale.

Puoi camminare lungo le mura per splendidi panorami sul mare e sulle spiagge. 

Château de Saint-Malo

Castello medievale che ospita il Museo di Storia di Saint-Malo, con esposizioni sulla vita marittima, la pesca e personaggi famosi come esploratori e corsari. 

Cattedrale di Saint-Malo

La Cathédrale Saint-Vincent-de-Saragosse è un edificio romanico-gotico risalente al XII secolo.

Al suo interno si trova la tomba dell’esploratore Jacques Cartier. 

Fort National

Fortezza costruita su un isolotto raggiungibile a piedi con la bassa marea; pensata per difendere il porto. 

Great Aquarium

Uno degli acquari più visitati della Francia, con migliaia di animali marini e mostre sensoriali. 

Natura e mare

Spiagge: come Grand Plage du Sillon e Plage de Bon Secours, perfette per passeggiate e bagni, attenzione alle maree!

Isolotti e forti come Le Grand Bé (dove è sepolto lo scrittore Chateaubriand) e Petit Bé sono raggiungibili con la bassa marea. 

La zona gode delle maree più alte d’Europa, con variazioni fino a oltre 10 m, che creano scenari naturali spettacolari. 

Cultura e gastronomia

Saint-Malo offre ottima cucina bretone: frutti di mare freschissimi (ostriche, cozze), galettes di grano saraceno, crepes, burro salato e caramello salato. 

In sintesi

Saint-Malo è una gemma costiera che unisce storia, mare e cultura :

città fortificata con mura medievali e fortezze; ricca eredità di corsari e naviganti; spiagge e paesaggi marini unici; musei, castelli, acquario e gastronomia locale. 

Pvl

sono un celebre arcipelago di isole situato nel Mar Adriatico al largo della costa occidentale dell’Istria, vicino alla città di Pula (Pola) e alla località costiera di Fažana. 

Cos’è e dove si trova

È un gruppo di 14 isole e isolotti (tra cui le principali Veliki Brijun e Mali Brijun), caratterizzato da una natura mediterranea rigogliosa, paesaggi verdi e coste frastagliate.

La superficie complessiva del Parco nazionale di Brioni comprende sia le isole che le acque marine circostanti, rendendolo un’area protetta di grande valore ambientale. 

Storia e patrimonio

Le isole sono state abitare sin dall’antichità, con tracce umane risalenti anche all’età del Bronzo e numerosi siti archeologici romani, bizantini e veneziani sparsi su varie isole. 

Nel XIX secolo l’imprenditore austro-ungarico Paul Kupelwieser trasformò Brioni da zona paludosa in un elegante resort di lusso frequentato dall’aristocrazia europea. Nel XX secolo divenne la residenza estiva di Josip Broz Tito, leader della Jugoslavia socialista, e sede di incontri politici internazionali, come la conferenza dei Paesi non allineati (Brioni Meeting). 

Natura, fauna e attrazioni

Il parco è un mix unico di flora mediterranea e specie animali, sia autoctone (come cervi, mufloni e uccelli) sia esotiche (come zebre e struzzi), retaggio del passato come parco safari.

È possibile esplorare spiagge, sentieri, un giardino mediterraneo, siti archeologici, musei e un campo da golf storico. 

Visitare Brioni

L’arcipelago è raggiungibile in battello o traghetto da Fažana (vicino a Pula) con brevi traversate di mare.

Il Parco nazionale di Brioni è un’importante meta turistica e naturale: molte attività includono tour guidati, escursioni nella natura, visite ai resti storici e possibilità di osservare gli animali.

In sintesi, Brioni/Brijuni sono una delle destinazioni più affascinanti della Croazia : un luogo dove natura, storia e cultura si intrecciano, perfetto per chi ama paesaggi marini, reperti storici e atmosfere rilassanti. 

Pvl

Il verbo derapare è un termine ricco di sfumature, interessante proprio perché nasce in un ambito tecnico ma si è progressivamente esteso al linguaggio figurato e giornalistico.

Di seguito trovi una trattazione ampia e articolata, adatta alla stesura di un articolo.

Significato letterale

Derapare significa, in senso proprio, scivolare lateralmente perdendo aderenza, soprattutto in riferimento a un veicolo su ruote.

Il termine indica una perdita di controllo parziale o totale della traiettoria, dovuta al fatto che le ruote non aderiscono più correttamente alla superficie stradale.

Esempi

L’auto ha derapato in curva a causa dell’asfalto bagnato.

La moto ha derapato frenando bruscamente.

Le cause più comuni della derapata sono

fondo stradale scivoloso (pioggia, ghiaccio, sabbia, olio); velocità eccessiva; manovre improvvise (frenate o sterzate brusche); pneumatici usurati.

Dal punto di vista fisico, la derapata è il momento in cui l’attrito statico lascia il posto all’attrito dinamico, rendendo il movimento meno controllabile.

Etimologia

Il verbo deriva dal francese déraper, composto da :

dé- (prefisso con valore di allontanamento o deviazione), rape / rap (radice legata all’idea di strisciamento).

In origine il termine indicava lo slittamento di una slitta o di un oggetto trascinato, e solo in seguito è stato applicato ai veicoli moderni.

L’italiano lo adotta nel Novecento, soprattutto con la diffusione dell’automobile.

Uso figurato e metaforico

Col tempo, derapare ha acquisito una forte valenza metaforica.

Oggi è spesso usato per indicare una deviazione improvvisa, incontrollata o pericolosa rispetto a un percorso previsto, logico o accettabile.

In senso figurato significa

uscire dai limiti; perdere il controllo di una situazione; deviare da un’intenzione iniziale.

Esempi

Il dibattito è derapato in uno scontro personale.

Il discorso politico ha derapato verso toni estremisti.

La conversazione, nata in modo pacato, è derapata rapidamente.

Qui l’elemento centrale non è solo la deviazione, ma l’improvvisazione e la perdita di equilibrio: qualcosa che scappa di mano.

Valore semantico e suggestione simbolica

“Derapare” è una parola fortemente dinamica e visiva.

Evoca :

velocità, instabilità, rischio, assenza di controllo.

A differenza di verbi come deviare o allontanarsi, derapare suggerisce sempre una componente di pericolo e di urgenza. Non è una scelta ponderata: è un evento che accade, spesso all’improvviso.

Per questo è molto usato

nel linguaggio giornalistico; nella critica sociale e politica; nella narrazione psicologica (un pensiero che “derapa”, un comportamento che “scivola”).

Differenze con termini affini

Deviare, indica uno spostamento, anche volontario e controllato.

Scivolare è più generico, meno legato alla perdita di direzione.

Sbandare, simile a derapare, ma più colloquiale e meno tecnico.

Derapare, unisce deviazione, movimento e perdita di controllo.

Conclusione

Derapare è una parola che nasce dalla meccanica ma si presta magnificamente alla descrizione dell’esperienza umana.

Che si tratti di un’auto, di un discorso o di una scelta di vita, derapare significa oltrepassare un limite senza volerlo, scivolando fuori dalla traiettoria prevista.

È proprio questa miscela di concretezza tecnica e potenza metaforica a renderla un termine efficace, evocativo e molto contemporaneo per un articolo di approfondimento.

Pvl

TORINO/PORTA PALATINA

è uno dei monumenti romani meglio conservati d’Italia e uno dei simboli storici di Torino.

Costruita nel I secolo d.C., faceva parte delle mura di Augusta Taurinorum, la città romana da cui deriva Torino.

Era la porta settentrionale della città e consentiva l’accesso dal cardo maximus (l’attuale asse di via Porta Palatina–via Garibaldi).

Caratteristiche principali

Struttura in mattoni e pietra Due torri poligonali ai lati (alte circa 30 metri) Corpo centrale con quattro fornici : due per i carri e due per i pedoni Resti della cinta muraria romana visibili nell’area circostante

Contesto attuale

Si trova accanto al Duomo di San Giovanni Battista Inserita nel Parco Archeologico della Porta Palatina Restaurata più volte, in particolare nel Novecento, per valorizzarne l’aspetto romano originario

È una testimonianza fondamentale della continuità storica di Torino, che conserva nel suo tessuto urbano l’impianto della città romana.

Pvl

Viene usata in senso critico e metaforico per indicare una possibile deriva spettacolare, ideologica e polarizzante di una delle istituzioni culturali più autorevoli al mondo.

Non allude tanto a Donald Trump come individuo, quanto a un modello culturale associato al trumpismo.

In genere il termine richiama alcuni fenomeni intrecciati :

Spettacolarizzazione e semplificazione

La Biennale, storicamente luogo di complessità, ambiguità e ricerca, rischierebbe di trasformarsi in un grande evento mediatico dove contano più lo slogan, l’immagine virale e la provocazione immediata che la stratificazione concettuale.

Un’arte “a colpo d’occhio”, facilmente condivisibile e rapidamente consumabile.

Polarizzazione ideologica

La “trumpizzazione” implica una logica amico/nemico : opere e curatele che non aprono domande ma prendono posizione in modo frontale, spesso moralistico.

L’arte diventa strumento di conferma identitaria più che spazio di dubbio, contraddizione o pensiero critico.

Retorica del potere e del brand

Come nel trumpismo politico, il brand conta più del contenuto.Curatori-star, artisti-brandizzati, padiglioni concepiti come operazioni di marketing culturale o geopolitico.

La Biennale come vetrina di soft power più che come laboratorio di senso.

Populismo culturale “alto

Paradossalmente, non si tratta di abbassare il livello, ma di usare un linguaggio apparentemente sofisticato per veicolare messaggi semplificati e prevedibili, che rassicurano un pubblico già convinto e allineato.

Perdita di ambiguità

Uno degli effetti più gravi:la riduzione dell’ambiguità, che è sempre stata una forza dell’arte contemporanea.

Nella “trumpizzazione” tutto deve essere leggibile, dichiarativo, posizionato.

L’opera che non si capisce subito diventa sospetta o irrilevante.In sintesi, parlare di “trumpizzazione della Biennale” significa denunciare il rischio che una grande istituzione culturale adotti le stesse logiche della politica-spettacolo:consenso rapido, narrazioni forti, identità rigide, conflitto simbolico permanente.

Non è una questione di destra o sinistra, ma di impoverimento del pensiero critico e di trasformazione dell’arte in strumento di comunicazione anziché di conoscenza.

Pvl

Il Musical è l’adattamento teatrale del celebre film dei fratelli Vanzina (1983), trasformato in uno spettacolo musicale che celebra l’immaginario dell’estate italiana degli anni ’60.

In breve

• Genere: commedia musicale

• Ambientazione: una località balneare della Versilia, primi anni ’60

• Tema centrale: amori estivi, amicizia, leggerezza e nostalgia

• Tono: brillante, romantico, malinconico al punto giusto

Musica

Lo spettacolo è costruito attorno ai grandi successi italiani dell’epoca (rock’n’roll, twist, canzoni da jukebox), usati non solo come accompagnamento ma come vera struttura narrativa.

Storia

Un gruppo di ragazzi e ragazze vive un’estate fatta di flirt, gelosie, sogni e promesse.

Come nel film, la spensieratezza iniziale lascia spazio al passaggio all’età adulta, con un finale che guarda al futuro con dolce nostalgia.

Messa in scena

• Scene che evocano stabilimenti balneari

• spiagge

• cabine

• dancing

• Costumi iconici anni ’60

• Coreografie energiche, stile twist e balli da spiaggia

Perché funziona a teatro

Il musical amplifica l’effetto nostalgico del film: la musica dal vivo e il canto corale trasformano i ricordi collettivi in un’esperienza emotiva condivisa.

Pvl

E’ una attrice, comica e conduttrice televisiva italiana, nota soprattutto per il suo ruolo di presentatrice nello show comico Made in Sud e per varie apparizioni in tv e cinema. 

Chi è ?

Nome : Fatima Trotta

Data di nascita : 2 luglio 1986

Luogo di nascita : Napoli, Italia

Professione : Attrice, comica, conduttrice televisiva e personaggio televisivo italiano. 

Carriera

Inizia nel 2005 partecipando al programma televisivo I raccomandati su Rai 1, condotto da Carlo Conti. 

Subito dopo recita nella soap Un posto al sole d’estate. 

Lavora anche in teatro con la compagnia napoletana del Teatro Tam Tunnel. 

La svolta arriva con Made in Sud : Fatima diventa conduttrice dello show comico a partire dal 2008, prima su Comedy Central e poi su Rai 2, guadagnando grande popolarità grazie al suo stile brillante. 

Nel corso della sua carriera ha anche recitato in diversi film italiani, tra cui 10 regole per fare innamorare, Colpi di fortuna e Matrimonio al Sud. 

Ha lavorato anche in altri programmi TV e nel 2021 ha condotto Honolulu insieme a Francesco Mandelli. 

Cinema e TV

Fatima è apparsa sia al cinema che nel piccolo schermo, con ruoli in diverse commedie italiane e partecipazioni televisive che ne hanno consolidato la fama. 

Vita privata

Fatima Trotta è sposata dal 1° luglio 2016 con Luigi De Falco, comico del duo I Gemelli De Falco, con cui si è conosciuta sul set di Made in Sud. 

In sintesi, Fatima Trotta è una figura molto nota del panorama televisivo italiano, apprezzata per la sua simpatia, la versatilità e la capacità di intrattenere il pubblico sia in programmi comici sia in altri ruoli artistici. 

Pvl

Posso davvero stupire solo quando smetto di cercare di stupire.

L’astrazione non sorprende più per la forma in sé

lo ha già fatto.

Oggi può farlo soltanto attraverso l’intensità, la necessità, il rischio.

Ciò che mi interessa è la radicalità interiore

quando ciò che arriva sulla tela non è progettato per funzionare, ma è inevitabile.

Quando l’opera non nasce come decorazione, ma come necessità

Credo nella coerenza portata all’estremo. Non nella varietà, ma nell’ossessione.

Tornare sullo stesso problema per anni, consumarlo, abitarlo.

Un’ossessione riconoscibile vale più della semplice bravura.

Accetto l’errore come linguaggio

L’astrazione vive quando l’errore non viene corretto, ma accolto.

È lì che il rischio diventa reale e la superficie smette di essere controllata.

Cerco di rendere visibile il tempo

stratificazioni, ripensamenti, cancellazioni. Non l’istante, ma la durata.

Non il gesto, ma la sua persistenza.

Scelgo il silenzio, non il rumore

In un mondo saturo di immagini, mi interessa ciò che resiste allo sguardo rapido, ciò che non si concede subito e chiede permanenza.

Rivendico una certa inattualità consapevole

non seguire le tendenze, né opporvisi per posa.

Essere fuori tempo in modo naturale.

In fondo, per me, stupire significa questo

non voler comunicare, ma testimoniare.

Non dire guardami, ma sono qui perché non potevo essere altrove.

Curtis Yarvin

Noto anche con lo pseudonimo Mencius Moldbug

è uno scrittore e teorico politico statunitense, figura centrale del cosiddetto movimento neoreazionario (NRx).

In sintesi

Idee principali Yarvin critica duramente la democrazia liberale, sostenendo che sia inefficiente e instabile.

Propone modelli alternativi di governo ispirati alla monarchia, alla corporatocrazia o a sistemi in cui lo Stato funzioni come un’azienda (CEO-style governance). “The Cathedral”

Un suo concetto chiave

indica l’insieme informale di università, media, burocrazia e istituzioni culturali che, secondo lui, impongono un’ideologia progressista dominante senza un vero controllo democratico.

Influenza

Anche se resta una figura marginale e controversa, le sue idee hanno influenzato parte della destra tecnologica e alcuni ambienti della Silicon Valley, oltre a essere discusse (spesso criticamente) nel dibattito su populismo, autoritarismo e crisi della democrazia.

Attività

Ha scritto per anni sul blog Unqualified Reservations e più recentemente su Gray Mirror.

È anche un programmatore: ha fondato una startup legata a sistemi di computing decentralizzati.

Controversie

Le sue posizioni sono spesso accusate di essere antidemocratiche, elitiste e di fornire una cornice teorica a derive autoritarie.

Pvl

Sono persone che esercitano un alto grado di autodeterminazione : pensano, decidono e agiscono assumendosi pienamente la responsabilità delle proprie scelte.

In senso filosofico e civile, la sovranità individuale non coincide con l’isolamento né con l’onnipotenza.

È piuttosto la capacità di :

governare se stessi (autonomia morale e intellettuale), non delegare ciecamente il giudizio ad autorità, ideologie o consuetudini, riconoscere limiti e doveri, oltre ai diritti, partecipare alla vita collettiva senza rinunciare alla propria coscienza critica.

L’individuo sovrano non rifiuta le regole in quanto tali, ma distingue tra obbedienza passiva e consenso consapevole.

Sa che la libertà non è assenza di vincoli, bensì scelta informata dentro vincoli riconosciuti.

In epoca contemporanea il concetto assume nuove tensioni :

la dipendenza da sistemi tecnologici e informativi, la delega decisionale ad algoritmi o apparati burocratici, la confusione tra espressione di sé e reazione emotiva.

Per questo, oggi, essere individui sovrani significa soprattutto coltivare attenzione, memoria, discernimento e responsabilità, qualità lente in un mondo veloce.

Pvl

L’erre moscia

tecnicamente chiamata rotacismo,

è un fenomeno che da secoli oscilla tra l’essere considerato un vezzo aristocratico, un difetto fonetico o una semplice variante regionale .

Ecco un’analisi dei tuoi dubbi, tra linguistica e psicologia sociale

Provocazione o ostentazione?

Nella stragrande maggioranza dei casi, no.

Il rotacismo è quasi sempre involontario.

Si tratta di una “dislalia”, ovvero una difficoltà nell’articolare il suono /r/ facendo vibrare la punta della lingua contro gli alveoli (la zona dietro i denti).

Chi ha l’erre moscia fa vibrare l’ugola o il velo palatino.

Tuttavia, esiste una sfumatura storica e sociale

Vezzo aristocratico

In passato, soprattutto tra la fine del ‘700 e l’800, l’influenza della cultura francese (dove la “r” è naturalmente uvulare) portò le classi elevate a emulare questo suono.

In questo senso, poteva essere una forma di ostentazione dello status sociale.

Oggi

È percepita come una caratteristica della personalità.

Sebbene alcuni possano usarla per darsi un tono “sofisticato” (raro), per la maggior parte delle persone è semplicemente il modo naturale in cui hanno imparato a parlare.

Difetto grave?

Dal punto di vista clinico-logopedico, non è un difetto grave.

Non compromette quasi mai la comprensibilità del discorso (a differenza di altre dislalie).

Percezione soggettiva

Diventa un “difetto” solo se la persona che lo possiede lo vive con disagio o se impedisce carriere specifiche (come il doppiaggio o la recitazione classica, anche se oggi c’è molta più apertura).

Origine

Può dipendere da un frenulo linguale corto, da una scarsa mobilità della lingua o semplicemente da un’abitudine appresa nell’infanzia per imitazione di un genitore o per pigrizia articolatoria.

È contagiosa?

In termini medici, ovviamente no. Tuttavia, esiste un fenomeno psicologico chiamato “accomodamento linguistico” :

Negli adulti

Se passi molto tempo con una persona che ha l’erre moscia, potresti inconsciamente iniziare a imitare alcune sue inflessioni o ritmi, ma è difficilissimo che tu “prenda” l’erre moscia in modo permanente. Il tuo cervello ha già consolidato il movimento motorio per produrre la “r” standard.

Nei bambini

Qui il rischio è reale.

Se un bambino in fase di apprendimento del linguaggio è esposto costantemente solo a modelli con rotacismo, potrebbe imparare a produrre il suono in quel modo per imitazione.

In sintesi

l’erre moscia è spesso più un tratto distintivo che un limite.

Se ti capita di notarla in qualcuno, solitamente è solo una “firma” vocale senza alcuna intenzione polemica o esibizionista.

Pvl

Nato sotto il sole di Tripoli nel ’37, dipingeva sogni e ombre fino al marzo ’24, quando Roma lo accolse nel silenzio eterno.

Dalle dune libiche al Tevere, il suo spirito si accese nel ’58 alla Galleria La Feluca, dove pennelli danzarono la prima personale.

Nel ’59, la Quadriennale di Roma lo abbracciò, eco di mostre future nel ’72, ’86 e ’99, come stelle in un cielo figurativo.

Nel ’61, con Vespignani, Attardi e i loro fili di pro e contro, tessé il gruppo che sfidava l’astratto, radicando l’uomo nella tela viva.

Opere volarono in Australia nel ’63, in Medio Oriente e Nordafrica, sino alla Biennale veneziana del ’64, dove la forma si fece luce interiore.

L’antologica del ’85 a Milano, Besana rotonda, e l’87 a Castel Sant’Angelo, Roma, cantarono monografie di Carandente e De Micheli.

Nel 2008 Livorno sussurrò “La luce e la forma”, Milano e Viareggio “La forma da dentro” nel ’09; il Guatemala lo chiamò nel 2015 per “Sweet Death”.

Palazzo Cipolla nel 2018 narrò “Verso il tempo dell’essere”, da ’58 a ’18, curata da Simongini.

Pittore e illustratore, esponente del figurativismo, svanì sei giorni prima degli 87, lasciando tele che pulsano vita sociale e esistenziale .

https://it.wikipedia.org/wiki/Ennio_Calabria

Pvl

Cremona e il Torrazzo

è una città che si riconosce da lontano grazie alla sua torre unica : il Torrazzo, simbolo identitario e punto di riferimento visivo e storico.

Con i suoi oltre 110 metri, è una delle torri medievali in muratura più alte d’Europa e domina con sobrietà la piazza del Duomo, creando un insieme architettonico di rara armonia.

Il Torrazzo non è solo altezza: è misura del tempo e dello spazio.

Il grande orologio astronomico sulla facciata racconta la visione medievale dell’universo, mentre l’interno custodisce secoli di vita civile e religiosa.

Salire fino in cima significa attraversare la storia della città passo dopo passo, fino ad aprirsi su una pianura che sembra non avere confini.

Cremona, come la sua torre, non ostenta: si afferma.

Il Torrazzo è verticale, essenziale, inconfondibile un segno che rende la città immediatamente riconoscibile e che continua, da secoli, a indicare il centro.

Pvl

E’ una giornalista e cronista italiana attiva nel giornalismo televisivo, conosciuta soprattutto come inviata della Rai (Radiotelevisione Italiana), dove lavora per i servizi di informazione e cronaca, incluso il programma Ore 14 su Rai 2. 

Ruolo e attività

È inviata Rai, con esperienze sul campo per servizi giornalistici e cronache in diretta da luoghi di attualità e inchieste. 

Su Instagram si presenta come professionista impegnata nei reportage, compresi collegamenti e live da luoghi di cronaca (ad esempio da via del Ciclamino a Rimini, collegata alle indagini sull’omicidio di Pierina Paganelli). 

La sua presenza sui social mostra interventi e aggiornamenti da tribunali e scene di cronaca. 

Collegamento al Caso Pierina Paganelli

Laureata, con esperienza nel giornalismo televisivo di cronaca e inchieste. 

Attiva nei servizi di informazione e collegamenti per la Rai, con competenze nel raccontare vicende giudiziarie e sociali. 

Nicole Di Giulio ha seguito e raccontato, nei panni di cronista/inviata, la vicenda dell’omicidio di Pierina Paganelli (la donna di 78 anni uccisa a Rimini il 3 ottobre 2023), facendo reportage e colloqui con la telecamera sui fatti e sugli sviluppi giudiziari del caso. 

Pvl

LUCA FAZZO

E’ un giornalista italiano

noto principalmente per il suo lavoro di cronista giudiziario e opinionista. 

È nato a Milano nel 1959 e ha una lunga carriera nel giornalismo di cronaca giudiziaria. Attualmente è inviato di cronaca giudiziaria per il quotidiano Il Giornale, dove lavora dal 2007. 

In passato ha collaborato come cronista anche con altre testate come La Repubblica. 

Nel corso della sua carriera ha seguito numerosi casi di criminalità e processi, e ha scritto anche libri su vicende giudiziarie. 

Negli ultimi mesi Luca Fazzo è apparso come opinionista nella trasmissione Ore 14 Sera, il talk di approfondimento condotto da Milo Infante su Rai 2, soprattutto nelle puntate dedicate a casi di cronaca nera come quello di Garlasco. 

Opinionista a Ore 14 Sera

In studio interviene commentando sviluppi e interpretazioni legali o giornalistiche delle vicende trattate, offrendo spesso un punto di vista basato sulla sua esperienza come giornalista giudiziario. 

Pvl

ALESSANDRO POGGI

E’ un giornalista e inviato televisivo italiano, noto per il suo lavoro nei media e nella divulgazione giornalistica in Italia. 

Profilo professionale

Ha pubblicato il suo primo articolo nel 1982 sulla rivista L’Astronomia, diretta da Margherita Hack. 

Negli anni ’80 e ’90 ha scritto per numerosi quotidiani (tra cui La Nazione, Il Resto del Carlino, Il Piccolo e altri) e riviste di divulgazione scientifica e culturale. 

Nel 1996 entra nell’Unione Giornalisti Aerospaziali Italiani (UGAI) e nel 1997 fonda la TASTI, la prima agenzia italiana di informazione scientifica online. 

Ha lavorato in Rai: è stato inviato per programmi come La vita in diretta e Ballarò, dove si occupava di politica ed esteri per molti anni. 

Nel corso della sua carriera ha anche realizzato format, rubriche e documentari per la televisione italiana. 

Vita privata e premi

Originario di Montignoso (provincia di Massa-Carrara), vive a Roma. 

Ha ricevuto riconoscimenti come il Premio Ilaria Alpi e il Premio Carlo Sforza. 

Opere

Tra i suoi libri : Il tempo illustrato (1998) e Bocca coperta (2020). 

Pvl

ZARA (ZADAR) UN PIATTO TIPICO

Sulla costa dalmata, è il brudet (o brodet)

Si tratta di uno stufato di pesce preparato con diverse varietà pescate nell’Adriatico, cotte lentamente con cipolla, aglio, pomodoro, vino e aceto, e servito tradizionalmente con polenta.

Altri piatti molto rappresentativi della zona sono :

Crni rižot – risotto nero al nero di seppia

Paški sir – formaggio di pecora dell’isola di Pag (vicinissima a Zadar)

Il Brudet di Zara

Non è semplicemente una zuppa di pesce, ma il racconto liquido di una costa che ha saputo mescolare la sapidità dell’Adriatico con la precisione veneziana e il carattere dalmata.

Questa variante si distingue per una stratificazione di sapori dove la freschezza della materia prima deve necessariamente incontrare la nota acida e persistente dell’aceto e del vino bianco.

La preparazione richiede una selezione di pesci di scoglio, come lo scorfano, la gallinella o il grongo, che devono essere lasciati interi o in grossi tranci per non disperdersi nel calore della cottura.

A differenza di altre versioni mediterranee, a Zara la cipolla viene soffritta dolcemente in abbondante olio d’oliva fino a diventare quasi una crema invisibile che sostiene il corpo del brodo senza mai sovrastarlo.

Il segreto della sua riuscita risiede nel divieto assoluto di mescolare il pesce con il cucchiaio, poiché l’integrità delle carni è sacra e si ottiene soltanto scuotendo ritmicamente la pentola di coccio.

L’aggiunta della polenta bianca, spesso servita come accompagnamento imprescindibile, serve a bilanciare la forza del pomodoro e delle spezie, trasformando il piatto in un’esperienza sensoriale completa.

È un rito che celebra il ritorno della flotta e la pazienza del fuoco, dove ogni ingrediente sembra voler testimoniare la storia complessa di un porto che è sempre stato un incrocio di culture.

Il Brudet di Zara rimane così una testimonianza gastronomica di resistenza e identità, un ponte tra il mare profondo e la terraferma.

Pvl

è l’insieme delle caratteristiche uniche della voce di una persona che permettono di riconoscerla, in modo simile a come le impronte digitali identificano un individuo.

In parole semplici

Quando parli, produci suoni che dipendono da :

forma e dimensioni delle corde vocali conformazione di bocca, naso e gola modo personale di articolare, intonare e ritmare le parole

Tutti questi elementi creano una sorta di “firma sonora”.

Come funziona

La voce viene registrata Un sistema analizza parametri come: frequenza fondamentale timbro armoniche ritmo e inflessione Questi dati vengono trasformati in un modello matematico Il modello può essere confrontato con altre registrazioni per verificare l’identità

A cosa serve

Sicurezza : accesso a servizi bancari o dispositivi Indagini forensi: confronto di voci in ambito giudiziario Assistenti vocali: riconoscimento dell’utente Archiviazione e analisi audio

È infallibile?

No. L’impronta vocale può variare con:

età emozioni malattia qualità della registrazione

Per questo oggi è spesso usata insieme ad altri sistemi di autenticazione.

Pvl

Il termine “radical chic” indica una contraddizione sociale e culturale, più che un vero gruppo organizzato.

Origine del termine

L’espressione nasce nel 1970 da un saggio ironico del giornalista americano Tom Wolfe, Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers.

Wolfe descriveva l’alta borghesia newyorkese che sosteneva cause rivoluzionarie (come i Black Panthers) nei salotti di lusso, trasformando l’impegno politico in un fatto mondano.

Chi sono, in sostanza

I radical chic sono generalmente :

persone benestanti, colte, spesso élite culturali che abbracciano idee radicali, rivoluzionarie o anti-sistema senza però rinunciare ai propri privilegi economici e sociali

La critica implicita è che

l’impegno è estetico, simbolico, identitario più che concreto o rischioso la radicalità diventa uno stile, non una pratica

Perché il termine è spesso dispregiativo

“Radical chic” viene usato per accusare qualcuno di :

ipocrisia (predicare uguaglianza vivendo nel privilegio) opportunismo morale militanza a costo zero uso delle cause sociali come capitale culturale o di prestigio

Non è una categoria politica precisa

Non indica :

un’ideologia coerente un partito un movimento

È piuttosto una etichetta polemica, spesso usata :

da avversari politici per delegittimare intellettuali, artisti, giornalisti, celebrità

Un punto importante

Il termine può essere :

strumento critico legittimo quando smaschera l’ipocrisia ma anche arma retorica per zittire qualunque posizione progressista proveniente da ambienti colti o agiati

In breve :

Il radical chic non è “chi ha idee radicali”, ma chi le consuma come un bene di lusso.

• radical chic