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Dario Micacchi è un autore e critico d’arte italiano noto per i suoi studi e pubblicazioni nel campo delle arti figurative.

Ha curato cataloghi di mostre e scritto su artisti e temi legati all’arte italiana, concentrandosi anche su incisioni e tecniche artistiche.

Le sue opere e libri sono disponibili in vendita online su diverse piattaforme come IBS, Amazon e Mondadori Store.

Inoltre, è presente in archivi come quello della Quadriennale di Roma, che conserva documenti e materiali a lui relativi.

Stella Pende

E’ una giornalista e conduttrice televisiva italiana, nata a Roma il 24 febbraio 1951.

Ha una lunga carriera nel giornalismo d’inchiesta e reportage, iniziata nel 1974 con la collaborazione a Panorama e diventata giornalista professionista nel 1979.

È nota soprattutto per il programma televisivo Confessione Reporter, un rotocalco investigativo in onda dal 2012, che conduce ancora oggi su Rete 4 in seconda serata.

Ha anche lavorato in televisione negli anni ’80, conducendo rubriche su Rai 2 e recitando in un film di Renzo Arbore.

Stella Pende è stata allontanata dalla Rai dopo un incidente in diretta televisiva nel 1984, quando un ospite pronunciò una bestemmia nel suo microfono.

Dal punto di vista personale, ha avuto una relazione con l’ex calciatore Marco Tardelli, con cui ha un figlio, Nicola Tardelli.

In sintesi, Stella Pende è una figura di rilievo nel giornalismo italiano, con una carriera di oltre 50 anni, nota per il suo impegno nel reportage investigativo e la conduzione di Confessione Reporter.

Metedrina

La “Metedrina” è un termine usato per indicare l’amfetamina, una sostanza stimolante che toglie la sensazione di fame, sete e fatica, permettendo di sopportare sforzi prolungati.

Fino agli anni ’70 era di libera vendita e largamente usata, anche in cure dimagranti, ma il suo uso prolungato può causare dipendenza.

Non va confusa con la metanfetamina, che è un potente stimolante del sistema nervoso centrale, più intensa e con effetti più pericolosi, come dipendenza psicologica, ansia, paranoia e danni cerebrali.

In sintesi, “Metedrina” è un nome storico per l’amfetamina, una sostanza stimolante con effetti simili ma meno potenti e pericolosi rispetto alla metanfetamina.

Pvl

Onofrio Introna

E’ un politico nato a Bari il 17 febbraio 1943, dove risiede.

Laureato in economia e commercio, è dottore commercialista e revisore contabile.

È stato presidente del Consiglio regionale della Puglia nella nona legislatura, eletto con la lista “Sinistra Ecologia e Libertà” e con un forte consenso nella circoscrizione di Bari.

Socialista dal 1962, ha ricoperto vari incarichi tra cui assessore alla sanità, ai lavori pubblici e all’ambiente nella Regione Puglia.

È stato anche consigliere comunale a Bari, vice sindaco e assessore ai lavori pubblici.

Dal 2002 al 2006 è stato coordinatore politico del centrosinistra pugliese.

Pvl

La barba che punge

L’idratazione riduce il fastidio della barba che punge principalmente perché mantiene morbida sia la pelle sottostante che i peli stessi, prevenendo secchezza, irritazione e prurito.

Bere acqua a sufficienza aiuta a mantenere la pelle idratata dall’interno, contrastando la secchezza che causa prurito.

Inoltre, l’uso di prodotti specifici come oli e balsami da barba idrata profondamente la pelle e i peli, ammorbidendoli e riducendo la sensazione di fastidio.

L’olio da barba, in particolare, è molto efficace nel fornire sollievo e protezione contro la pelle secca, mentre shampoo delicati per barba aiutano a pulire senza irritare.

Infine, una pelle ben idratata è meno soggetta a infiammazioni e desquamazioni che aggravano il prurito, quindi l’idratazione è una componente chiave per mantenere la barba confortevole e senza fastidi.

Pvl

è un ingegnere elettronico italiano specializzato in informatica forense. Si è laureato con il massimo dei voti in Ingegneria Elettronica presso l’Università di Pisa nel 1994, con una tesi in robotica pubblicata al simposio INRIA/IEEE nel 1995. Ha prestato servizio come ufficiale e istruttore nel ramo Telecomunicazioni dell’Esercito Italiano e successivamente ha lavorato in ambito industriale, occupandosi di produzione di dispositivi microprocessori, project management e sistemi di controllo per aziende ICT, con un particolare interesse per la sicurezza informatica e la privacy.

Dal 2007 opera come consulente tecnico nel settore ICT e nell’informatica forense, collaborando con magistrati, procure e difese private in numerosi casi di rilievo. Insegna presso l’Università UNINETTUNO e collabora con programmi televisivi come “Quarto Grado” in qualità di esperto forense.

È iscritto all’Ordine degli Ingegneri di Roma e possiede certificazioni come consulente tecnico forense in ambito ICT e telecomunicazioni. Tra i suoi incarichi più noti figura la consulenza tecnica per la famiglia nel caso Chiara Poggi.

Contatti:

• Telefono: +39 335 8373698
• Email: paolo.reale@gmail.com
• Ufficio: Via Caio Mario, 7, 00192 Roma, Italia

è un termine ampio che comprende vari significati letterari, artistici, filosofici e religiosi, ma in senso stretto indica un movimento che ha come fulcro il culto di Satana, considerato come punto di riferimento principale della ritualità.

Esistono diverse tipologie di satanismo

Satanismo teistico o religioso : considera Satana una divinità o entità spirituale da adorare o con cui entrare in contatto.

Satanismo razionalista o ateo : vede Satana come simbolo di ribellione contro i valori cristiani, senza credere in una divinità reale.

Satanismo occultista : tradizionale, con rituali magici e una visione anticlericale, dove Satana è un’entità spirituale che conferisce poteri occulti.

Satanismo gnostico : vede Satana come archetipo di evoluzione spirituale, non come male assoluto.

Il satanismo può manifestarsi in forme solitarie o di gruppo, con rituali complessi che possono includere meditazione, astrologia, magia nera, magia sessuale e celebrazione di sabbat.

In ambito letterario, il satanismo è anche un atteggiamento di ribellione morale e trasgressione, diffuso in certi movimenti romantici e decadenti dell’Ottocento, caratterizzato dal gusto per la dissacrazione e la negazione dei valori morali tradizionali.

In sintesi, il satanismo non è un’unica pratica o credenza, ma un insieme di correnti che possono variare dal simbolismo ateo alla vera e propria adorazione di Satana come entità spirituale.

Pvl

è uno Stato dell’Africa occidentale senza sbocco sul mare, confinante con :

Mali, Niger, Benin, Togo, Ghana e Costa d’Avorio.

La capitale è Ouagadougou

centro amministrativo, culturale ed economico del paese.

Geografia e popolazione

Superficie :

circa 274.200 km².

Popolazione :

oltre 20 milioni di abitanti. Lingua ufficiale: francese. Lingue locali: tra cui moré e dioula.

Religioni :

Islam, cristianesimo e pratiche animiste tradizionali.

Storia e politica

Indipendenza :

ottenuta dalla Francia nel 1960 con il nome di Alto Volta.

Cambio di nome :

nel 1984, il presidente Thomas Sankara rinominò il paese “Burkina Faso”, che significa “terra degli uomini integri” in moré e dioula.

Instabilità politica :

il paese ha vissuto diversi colpi di Stato, l’ultimo dei quali nel settembre 2022, quando il capitano Ibrahim Traoré ha destituito il presidente ad interim Paul-Henri Sandaogo Damiba. 

Economia

Settori principali :

agricoltura di sussistenza, estrazione mineraria (soprattutto oro), industria tessile e alimentare.

Esportazioni :

cotone, arachidi, bestiame e oro.

Sviluppo umano :

il paese si colloca tra i più bassi nell’Indice di sviluppo umano. 

Cultura e patrimonio

Tradizioni :

maschere rituali e danze indigene sono elementi chiave della cultura burkinabè.

Patrimoni UNESCO :

il paese vanta quattro siti iscritti nella Lista del Patrimonio dell’Umanità, tra cui le Rovine di Loropéni e gli Antichi siti metallurgici del ferro. 

Innovazione recente

Nel maggio 2025, il Burkina Faso ha annunciato la produzione della sua prima auto elettrica, chiamata ITAOUA, progettata e costruita interamente nel paese senza dipendere da fornitori esteri per la tecnologia delle batterie. 

Pvl

nata a Lecco il 26 ottobre 1967

è una politica, attivista e conduttrice televisiva italiana.

È stata deputata alla Camera dal 2008 e ha ricoperto incarichi di governo come sottosegretaria di Stato alla Presidenza del Consiglio con delega al turismo e ministra per il turismo nel quarto governo Berlusconi.

È nota anche per il suo impegno nella difesa degli animali, essendo fondatrice e presidente della Lega Italiana Difesa Animali e Ambiente (LeIDAA) e promotrice di numerose campagne contro il maltrattamento animale e la sperimentazione animale, come la chiusura dell’allevamento Green Hill per cani destinati alla sperimentazione[1].

Brambilla ha una formazione in filosofia e giornalismo, è sposata con l’imprenditore Eros Maggioni e ha tre figli.

Politicamente, è stata eletta con Forza Italia e il Popolo delle Libertà, e più recentemente è rientrata in Parlamento nel 2022 sostenuta dalla coalizione di centro-destra, aderendo al gruppo Noi Moderati nel 2023[1][3][5].

Il suo impegno politico si concentra su temi sociali, ambientali e di tutela degli animali, oltre che sul turismo e la famiglia[1][2].

Fonti :
[1] Michela Vittoria Brambilla – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Michela_Vittoria_Brambilla
[2] Michela Vittoria Brambilla https://michelavittoriabrambilla.it
[3] XVIII Legislatura – Deputati e Organi – BRAMBILLA Michela Vittoria https://www.camera.it/leg18/29?shadow_deputato=302838&idpersona=302838&idlegislatura=18
[4] Michela Vittoria Brambilla (@michelavittoriabrambilla) – Instagram https://www.instagram.com/michelavittoriabrambilla/
[5] XIX Legislatura – On. Michela Vittoria Brambilla – Camera dei Deputati https://www.camera.it/uri-res/N2Ls?urn%3Acamera-it%3Aparlamento%3Ascheda.personale%3Acamera%3B19.legislatura%3B302838
[6] Michela Vittoria Brambilla sotto i riflettori di Report – Armi e Tiro https://www.armietiro.it/michela-vittoria-brambilla-sotto-i-riflettori-di-report
[7] On. Michela Vittoria BRAMBILLA – cosa fa in parlamento https://parlamento18.openpolis.it/parlamentare/brambilla-michela-vittoria/332687
[8] Michela Vittoria Brambilla nell’occhio del ciclone – LeccoToday https://www.leccotoday.it/attualita/inchiesta-report-brambilla-programma-cancellazione.html

è un politico francese nato ad Amiens nel 1977. È presidente della Repubblica francese dal 14 maggio 2017, diventando il più giovane presidente della storia della Francia a 39 anni. Prima di diventare presidente, è stato ministro dell’Economia, dell’Industria e del Digitale dal 2014 al 2016 nel governo Valls. Ha fondato nel 2016 il movimento politico centrista La République En Marche, con cui ha vinto le elezioni presidenziali del 2017 e del 2022[2][3][5].

Dal punto di vista privato, Macron è sposato dal 2007 con Brigitte Trogneux, sua ex insegnante di lettere e latino al liceo di Amiens, con cui ha iniziato una relazione quando lui aveva 15 anni e lei 40. Brigitte, divorziata dal precedente marito, ha tre figli e sette nipoti; Emmanuel e Brigitte non hanno figli insieme, ma lui è padrino dei figli di lei[2][4][6][7].

Macron è cresciuto in una famiglia non religiosa, ma si è fatto battezzare cattolico a 12 anni. Ha studiato filosofia e poi è entrato nella prestigiosa École nationale d’administration (ENA), da cui è uscito nel 2004 per intraprendere una carriera nella funzione pubblica e poi nel settore bancario prima di dedicarsi completamente alla politica[2][3].

Fonti
[1] Brigitte Macron – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Macron
[2] Emmanuel Macron – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Macron
[3] Macron, Emmanuel – Enciclopedia – Treccani https://www.treccani.it/enciclopedia/emmanuel-macron/
[4] Emmanuel Macron: chi è, biografia, età e ultime notizie | QuiFinanza https://quifinanza.it/personaggi/emmanuel-macron/
[5] Emmanuel Macron, 10 curiosità sul presidente francese (e sua moglie) https://tg24.sky.it/mondo/approfondimenti/emmanuel-macron-curiosita
[6] Brigitte ed Emmanuel Macron, la storia d’amore in 10 foto https://www.marieclaire.it/attualita/gossip/a63077950/brigitte-emmanuel-macron-foto/
[7] Emmanuel Macron: ultime notizie, chi è, età, biografia | DiLei https://dilei.it/star-e-vip/emmanuel-macron/
[8] Presidente della Repubblica francese – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Presidente_della_Repubblica_francese

Pino Insegno, nato a Roma il 30 agosto 1959, è un attore, doppiatore, comico e conduttore televisivo italiano.

Ha iniziato la sua carriera teatrale nel 1981 e ha raggiunto la notorietà con il gruppo comico “Premiata Ditta”.

È noto anche per il doppiaggio di attori come Will Ferrell e Jamie Foxx e per essere la voce italiana di Stan Smith in “American Dad!”[2][5].

Oltre alla recitazione e al doppiaggio, Insegno è un conduttore televisivo di programmi popolari come “Reazione a Catena”, “Zecchino d’Oro” e “Il mercante in fiera”. Dal 2024 conduce “Reazione a Catena” su Rai 1, programma che ha suscitato anche alcune polemiche, come una battuta ironica su Jannik Sinner durante la presentazione della nuova edizione[1][5].

In sintesi, Pino Insegno è una figura poliedrica dello spettacolo italiano, attivo da oltre 40 anni come attore, doppiatore e conduttore televisivo[2][3]

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Fonti :
[1] Pino Insegno e la battuta su Sinner: polemiche durante la presentazione di ‘Reazione a Catena’ https://kisskiss.it/spettacolo/pino-insegno-e-la-battuta-su-sinner-polemiche-durante-la-presentazione-di-reazione-a-catena/
[2] Pino Insegno – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Pino_Insegno
[3] Pino Insegno biografia | MYmovies.it https://www.mymovies.it/persone/pino-insegno/5357/
[4] IL MONDO DEI DOPPIATORI – La pagina di PINO INSEGNO https://www.antoniogenna.net/doppiaggio/voci/vocipi.htm
[5] Pino Insegno: età, moglie, figli, polemiche, Reazione a catena – Libero https://www.libero.it/magazine/personaggi/pino-insegno-59604
[6] Pino Insegno (@PinoInsegno1) / X https://x.com/pinoinsegno1
[7] Pino Insegno – IMDb https://www.imdb.com/it/name/nm0409370/
[8] Reazione a Catena, Pino Insegno fa già discutere: la Rai rimpiazza lo spot che ha scatenato il web, perché https://www.libero.it/magazine/news/reazione-a-catena-pino-insegno-bufera-polemiche-rai-rimpiazza-spot-160953

1958/2018 è stato un celebre conduttore televisivo e radiofonico italiano, noto soprattutto per il suo lungo legame con la Rai. Nato e morto a Roma, ha condotto programmi di grande successo come Miss Italia (per 17 edizioni), Europa Europa, I fatti vostri, Scommettiamo che…?, Luna Park, Soliti ignoti e L’eredità. È stato anche doppiatore, prestando la voce italiana allo Sceriffo Woody nei primi tre film di Toy Story e a un personaggio dei Simpson.

Frizzi è stato considerato uno dei volti più amati e affidabili della televisione italiana dagli anni ’80 fino alla sua morte nel 2018. Ha condotto numerose maratone benefiche come Telethon e ha partecipato anche come concorrente a show come Ballando con le stelle e Tale e quale show. La sua carriera è stata segnata da momenti di grande popolarità ma anche da alcune difficoltà, come un periodo di crisi dopo il 2000. È ricordato con affetto anche per il suo stile garbato e la sua professionalità[1][2][3][5][7].

Dal 2018 è scomparso, ma il suo ricordo è mantenuto vivo da amici, colleghi e familiari, come la moglie Carlotta Mantovan e la figlia Stella[4][8].

Fonti
[1] Fabrizio Frizzi – Wikipedia https://de.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_Frizzi
[2] Fabrizio Frizzi – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_Frizzi
[3] Fabrizio Frizzi: la carriera, il successo, la malattia – Libero https://www.libero.it/magazine/personaggi/fabrizio-frizzi-30731
[4] 7 anni senza Fabrizio Frizzi – Il ricordo di amici e colleghi – YouTube https://www.youtube.com/watch?v=JCdZklmd2lU
[5] Frizzi, Fabrizio – Enciclopedia – Treccani https://www.treccani.it/enciclopedia/fabrizio-frizzi/
[6] Fabrizio Frizzi (@persemprefrizzi) • Instagram photos and videos https://www.instagram.com/persemprefrizzi/
[7] 7 anni dalla morte di Fabrizio Frizzi, chi era il conduttore e marito di … https://tg24.sky.it/spettacolo/2025/03/26/fabrizio-frizzi-morte
[8] Carlotta Mantovan e Stella Frizzi ricordano Fabrizio | Gossip – Oggi https://www.oggi.it/gossip/amori/2025/05/30/carlotta-mantovan-e-la-figlia-stella-frizzi-a-spasso-come-amiche-ha-lo-stesso-sorriso-di-suo-padre-fabrizio/

La nuova legge sui reati contro gli animali, presentata dalla parlamentare Michela Vittoria Brambilla e approvata definitivamente dal Senato, introduce pene più severe per chi abbandona o maltratta gli animali, con multe molto salate e carcere nei casi più gravi[1][3].

Le principali novità della legge includono:

• Multe da 15.000 a 30.000 euro per chi pratica violenza sugli animali.
• Carcere da 2 a 4 anni per chi organizza combattimenti tra cani, con multe fino a 30.000 euro per i partecipanti.
• Pena da 6 mesi a 4 anni di carcere e multe fino a 60.000 euro per chi uccide un animale.
• Reclusione fino a 2 anni per maltrattamento senza sanzioni alternative.
• Divieto di abbattimento degli animali coinvolti in reati, che devono rimanere sotto custodia fino al processo.
• Divieto di uso commerciale di pellicce di gatti domestici e di tenere cani legati con la catena su tutto il territorio nazionale.
• Sanzioni per traffico di cuccioli con multe da 6.000 a 30.000 euro e carcere da 4 a 18 mesi.
• Sanzioni per maltrattamenti su specie protette o detenzione illegale di animali esotici, con multe fino a 8.000 euro e arresto da 3 mesi a 1 anno[1][2][4].

Questa legge pone gli animali al centro delle tutele giuridiche, riconoscendo i loro diritti in modo indipendente dalla percezione umana[1].

Fonti
[1] Reati contro gli animali, legge: previsti multe e carcere | Gazzetta.it https://www.gazzetta.it/attualita/30-05-2025/reati-contro-gli-animali-legge-previsti-multe-e-carcere.shtml
[2] Multe e carcere, i reati contro gli animali diventano legge https://www.giornaledibrescia.it/cronaca/multe-e-carcere-i-reati-contro-gli-animali-diventano-legge-krcdmbz6
[3] Agenzia ANSA – X https://x.com/Agenzia_Ansa/status/1928083133900939649
[4] Reati contro gli animali, approvata la nuova legge – Anmvi Oggi https://www.anmvioggi.it/in-evidenza/77501-reati-contro-gli-animali-approvata-la-nuova-legge.html

Rivoluzione francese

1789-1799 fu un complesso di eventi politici e sociali che portarono alla fine dell’Ancien Régime e alla nascita della Repubblica in Francia.

Le cause principali furono una grave crisi economica e fiscale, l’ineguaglianza sociale e la resistenza dell’aristocrazia alle riforme.

I momenti chiave iniziarono nel 1789 con la convocazione degli Stati Generali da parte di Luigi XVI e la formazione dell’Assemblea Nazionale da parte del Terzo Stato, che si oppose al sistema tradizionale.

Il 14 luglio 1789 il popolo di Parigi prese la Bastiglia, simbolo del potere assoluto monarchico, dando inizio a una serie di rivolte popolari e alla cosiddetta “Grande Paura” nelle campagne.

L’Assemblea Nazionale abolì i privilegi feudali e promulgò la Dichiarazione dei diritti dell’uomo e del cittadino, sancendo uguaglianza davanti alla legge e partecipazione politica dei cittadini.

Seguì la marcia delle donne su Versailles che costrinse il re a trasferirsi a Parigi, sotto il controllo popolare.

La monarchia costituzionale fu sostituita dalla Repubblica nel 1792, e Luigi XVI fu giustiziato nel 1793.

Seguì un periodo di dittatura rivoluzionaria noto come il Terrore, guidato da Robespierre, con repressioni e guerre interne ed esterne .

La Rivoluzione si concluse con il colpo di Stato di Napoleone Bonaparte nel 1799, che pose fine al caos rivoluzionario e instaurò il Consolato, pur mantenendo molti ideali rivoluzionari come libertà e uguaglianza .

In sintesi, la Rivoluzione francese rappresentò un momento cruciale di trasformazione politica, sociale e culturale che influenzò profondamente la storia europea e mondiale .

Red@ Rivoluzionefrancese@

è il cabaret più celebre e iconico al mondo, simbolo della Belle Époque e ancora oggi una delle principali attrazioni della capitale francese.

Ecco cosa lo rende unico e perché merita una visita.

Il Moulin Rouge, inaugurato il 6 ottobre 1889 da Charles Zidler e Joseph Oller ai piedi di Montmartre, è il luogo dove nacque il celebre French Cancan e il concetto di music-hall.

Riconoscibile per il suo mulino a vento rosso, è stato un crocevia di artisti, scrittori e sognatori durante la Belle Époque.

Oggi offre spettacoli di cabaret con costumi spettacolari, coreografie vivaci e un’atmosfera lussuosa che richiama visitatori da tutto il mondo.

Il locale è accessibile, dotato di ristorante e offre un’esperienza immersiva tra storia, arte e intrattenimento.

Il Moulin Rouge continua a essere sinonimo di eleganza, trasgressione e cultura parigina, mantenendo intatto il suo fascino originario e la capacità di stupire ogni sera con i suoi show unici.

Pvl

Alfredo Mantovano

è un politico e magistrato italiano, attualmente sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio dei ministri e segretario del Consiglio dei ministri dal 23 ottobre 2022 nel governo Meloni. Dal novembre 2022 è anche Autorità delegata per la sicurezza della Repubblica, con deleghe alla cybersicurezza e alle politiche antidroga.

In passato è stato deputato e sottosegretario all’Interno nei governi Berlusconi, con responsabilità in materia di pubblica sicurezza, lotta alle mafie, immigrazione e protezione dei testimoni di giustizia. Ha una lunga esperienza in commissioni parlamentari antimafia e in iniziative legislative contro racket e usura.

Recentemente, Mantovano è stato al centro di una polemica con Matteo Renzi per la gestione riservata della comunicazione sulla revoca della scorta agli ex premier, con accuse di aver diffuso informazioni riservate ai media senza autorizzazione.

Mantovano svolge anche attività istituzionali, come visite in Campania per progetti di reinserimento sociale e infrastrutturali, e ha partecipato a eventi ufficiali come l’inaugurazione dell’Anno Giudiziario 2025 della Corte d’Appello di Roma.

Pvl

Aglianico

è un vitigno a bacca nera tra i più antichi e prestigiosi del Sud Italia, coltivato principalmente in Campania e Basilicata, dove prospera in climi caldi e asciutti e in terreni vulcanici.

È una varietà a maturazione tardiva, con raccolte che possono arrivare fino a novembre, e produce vini di colore rosso intenso, con tannini decisi e alta acidità, caratteristiche che conferiscono ai vini un grande potenziale di invecchiamento.

I vini da Aglianico sono generalmente corposi, strutturati e complessi, con aromi che possono spaziare da frutti scuri come prugna e ciliegia nera a note di cioccolato, liquirizia, pepe bianco e sentori terrosi.

In gioventù sono spesso molto tannici e richiedono qualche anno di affinamento per ammorbidire il gusto e sviluppare una migliore armonia.

Tra i vini più celebri prodotti con Aglianico ci sono il Taurasi DOCG in Campania e l’Aglianico del Vulture in Basilicata, entrambi noti per la loro longevità e complessità.

L’Aglianico si abbina bene a carni saporite come agnello, selvaggina e piatti speziati.

In sintesi, l’Aglianico è un vitigno che esprime al meglio il territorio del Sud Italia, con vini eleganti, longevi e ricchi di carattere.

Pvl

è l’attuale presidente e guida della storica azienda vitivinicola Mastroberardino, attiva da oltre tre secoli in Irpinia, Campania.

La famiglia è celebre per la tutela e valorizzazione dei vitigni autoctoni come Aglianico, Fiano e Greco, con una forte tradizione di innovazione e ricerca enologica.

Piero, alla decima generazione, è anche professore ordinario di Economia e Gestione delle Imprese all’Università di Foggia e autore di romanzi e poesie.

Sotto la sua guida l’azienda ha consolidato la reputazione internazionale dei vini irpini, in particolare del Taurasi DOCG, ottenuto nel 1992 grazie anche al suo impegno.

È inoltre presidente dell’Istituto del Vino Italiano di Qualità Grandi Marchi dal 2015.

Pvl

è un comune italiano di circa 45.000 abitanti, capoluogo dell’omonima provincia nelle Marche. Il suo centro storico è famoso per essere costruito quasi interamente in travertino, una pietra calcarea locale, e per la rinascimentale piazza del Popolo, uno dei suoi luoghi più monumentali[5][6]

Storicamente, Ascoli è nota come la “Città delle cento torri” per le numerose torri gentilizie medievali che un tempo la caratterizzavano. La città ha origini antichissime, con insediamenti umani già dal neolitico, e fu fondata secondo la tradizione da un gruppo di Sabini che si fusero con i Piceni, popolazione autoctona. Divenne un importante centro romano grazie alla sua posizione sulla via Salaria e mantenne un ruolo strategico e culturale nel corso dei secoli[5][6]

Nel medioevo e nel Rinascimento, Ascoli fu dominata da varie signorie e fu parte dello Stato Pontificio fino all’Ottocento. La città ha anche un ruolo storico nella Resistenza italiana durante la Seconda Guerra Mondiale, per cui ha ricevuto la Medaglia d’Oro al Valor Militare[6]

Oggi Ascoli Piceno è anche un centro culturale attivo, ospitando eventi come il Premio Sparti, che la rende un crocevia dell’arte contemporanea[7]

Fonti :
[1] Giuliano tosti, imprenditore di ascoli piceno, nominato cavaliere del lavoro dal presidente mattarella https://www.gaeta.it/giuliano-tosti-imprenditore-di-ascoli-piceno-nominato-cavaliere-del-lavoro-dal-presidente-mattarella
[2] Immigrazione, focus in Prefettura ad Ascoli Piceno: avviato nuovo progetto FAMI e confronto su accoglienza e abitare https://www.ilmartino.it/2025/05/immigrazione-vertice-in-prefettura-ad-ascoli-piceno-avviato-nuovo-progetto-fami-e-confronto-su-accoglienza-e-abitare/
[3] Botte con la scopa e la cinta alla compagna e ai figli di lei https://www.ilrestodelcarlino.it/ascoli/cronaca/botte-scopa-cintura-udg49dnw
[4] Finalmente le campane anche a San Giacomo della Marca: sono cinque ed hanno anche un nome (Foto) https://www.cronachepicene.it/2025/05/30/finalmente-le-campane-anche-a-san-giacomo-della-marca-sono-cinque-ed-hanno-anche-un-nome-foto/532119/
[5] Ascoli Piceno – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Ascoli_Piceno
[6] Ascoli Piceno, la città delle cento torri – Italia.it https://www.italia.it/it/marche/ascoli-piceno/guida-storia-curiosita
[7] Premio Sparti 2025: Ascoli Piceno diventa crocevia dell’arte contemporanea https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2025/05/premio-sparti-2025-ascoli/
[8] Comune di Ascoli Piceno https://www.comune.ap.it/home

Don Ciccio Savino

è il nome affettuoso con cui è conosciuto Monsignor Francesco Savino, vescovo cattolico italiano nato a Bitonto il 13 novembre 1954.

È stato ordinato sacerdote nel 1978 e ha svolto un intenso ministero pastorale, in particolare come parroco e rettore del Santuario dei Santi Medici Cosma e Damiano a Bitonto per oltre trent’anni.

Nel 2015 è stato nominato vescovo di Cassano all’Jonio da Papa Francesco, incarico che ricopre tuttora.

Dal 2022 è anche vicepresidente per l’Italia meridionale della Conferenza Episcopale Italiana (CEI).

Don Ciccio è noto per il suo impegno pastorale rivolto ai giovani, alle donne in difficoltà e ai malati, avendo fondato una Casa d’Accoglienza per donne con figli e diretto la rivista “Eco dei Santi Medici” e una collana editoriale di contenuti socio-religiosi.

Il suo motto episcopale è «Charitas Christi urget nos» (L’amore di Cristo ci spinge), che riflette la sua dedizione all’amore cristiano e alla cura delle persone più fragili.

Pvl

RINO BARILLARI

è un fotografo italiano nato l’8 febbraio 1945, noto come “il re dei paparazzi” per la sua specializzazione nel fotografare personaggi famosi sia in pubblico che in privato.

Ha iniziato la carriera giovanissimo a Roma, fotografando star della “Dolce Vita” come Liz Taylor, Sophia Loren, i Beatles e molti altri.

Nel corso della sua lunga carriera ha documentato eventi storici, cronaca nera, tumulti di piazza e il mondo del cinema, lavorando per testate come Il Tempo e Il Messaggero.

Barillari è famoso per il suo stile provocatorio, spesso mettendosi in situazioni rischiose per ottenere lo scatto, tanto da subire numerosi incidenti e aggressioni, tra cui una recente con Gerard Depardieu nel 2024.

Nel 2011 è stato nominato docente honoris causa in fotografia presso la Xi’an International University.

Ancora oggi, a oltre 80 anni, continua a fotografare con passione, mantenendo uno stile in bianco e nero che considera rispettoso verso le vittime di violenza e morte.

In sintesi, Rino Barillari è una figura iconica della fotografia italiana, con una carriera di oltre sessant’anni dedicata a immortalare la vita pubblica e privata delle celebrità e a raccontare la storia attraverso immagini spesso cariche di tensione e realtà sociale.

Pvl

è un locale storico e iconico situato in Via Veneto, simbolo dell’eleganza e del fascino della “Dolce Vita” romana.

Frequentato da celebrità internazionali, da Frank Sinatra fino ai vip contemporanei, questo bar offre un’atmosfera raffinata e suggestiva, con interni arredati in stile classico e musica dal vivo, spesso pianoforte, che accompagna le serate.

Il menù propone piatti della cucina mediterranea di alta qualità, preparati con ingredienti freschi e selezionati, insieme a una selezione di cocktail famosi, tra cui il celebre Bellini.

Harry’s Bar è il luogo ideale per un aperitivo elegante, una cena romantica o una serata speciale, perfetto per chi vuole immergersi nell’atmosfera autentica e glamour di Roma.

Essendo molto popolare, può risultare affollato, ma questo fa parte del suo fascino vivace e cosmopolita.

Il servizio è attento e professionale, contribuendo a creare un’esperienza esclusiva e indimenticabile.

Se vuoi vivere un pezzo di storia romana e goderti un ambiente unico, Harry’s Bar è sicuramente una tappa da non perdere!

Pvl

Dolce vita romana

E’ un’epoca e uno stile di vita legati agli anni ’50 e ’60 a Roma, caratterizzati da un’atmosfera di glamour, mondanità e cultura, resa celebre dal cinema di Federico Fellini.

Via Veneto

con l’iconico Hotel Excelsior, ne è stata la culla e il simbolo : luogo di ritrovo del jet-set internazionale, attori, registi, artisti e personaggi famosi come Elizabeth Taylor, Richard Burton, Frank Sinatra e molti altri vi trascorrevano serate tra bar esclusivi come l’Harry’s Bar e il Café Doney.

In quei decenni, Via Veneto era animata 24 ore su 24, con paparazzi pronti a immortalare le star e i protagonisti della vita mondana, rendendo la zona il cuore pulsante della vita notturna e culturale romana.

L’Hotel Excelsior

inaugurato nel 1906, divenne la “casa” di molte celebrità legate a Cinecittà, la famosa industria cinematografica italiana, contribuendo a fare di Roma una mecca del cinema europeo.

In sintesi

la Dolce Vita romana rappresenta un’epoca di eleganza, divertimento e creatività che ha reso Roma famosa nel mondo come capitale del cinema e del lifestyle sofisticato.

Pvl

ROMA/HOTEL EXCELSIOR

oggi noto come The Westin Excelsior, è uno degli alberghi più iconici e storici della capitale, simbolo di eleganza e della Dolce Vita romana.

Situato in Via Veneto, rappresenta un punto di riferimento sia per la sua architettura che per la sua storia legata al jet-set internazionale.

Ecco perché lo consigliamo come scelta di soggiorno di prestigio a Roma.

The Westin Excelsior, Rome (già Hotel Excelsior)

The Westin Excelsior, precedentemente noto come Hotel Excelsior, è una vera istituzione dell’ospitalità romana.

Inaugurato nel 1906 e progettato dagli architetti svizzeri Emil Vogt e Otto Maraini, l’hotel si distingue per il suo stile liberty e la sontuosa architettura ispirata al barocco francese, tanto da essere definito ‘l’hotel più parigino di Roma’.

Ha ospitato celebrità internazionali, artisti e personalità storiche, diventando un simbolo della Dolce Vita.

L’albergo offre camere di lusso, suite esclusive (tra cui la celebre Villa La Cupola), un elegante ristorante, spa e piano bar.

La posizione su Via Veneto lo rende ideale per chi desidera vivere la Roma più raffinata e cinematografica.

L’unico svantaggio può essere rappresentato dal carattere esclusivo e dalla vivace frequentazione, che lo rendono meno adatto a chi cerca un’atmosfera più intima o riservata.

Pvl

TRIPCOVICH

E’ un’importante azienda italiana con sede a Trieste, specializzata in servizi marittimi, tra cui agenzia marittima, logistica, trasporto merci, rimorchio navale e salvataggi marittimi.

Fondata nel 1895 da Diodato Michele Girolamo Tripcovich, un capitano di origini dalmate, la società è cresciuta fino a diventare una delle più importanti imprese di navigazione privata dell’Impero Austro-Ungarico.

La Tripcovich ha una lunga storia legata al trasporto marittimo, al rimorchio e al recupero di relitti, con attività significative nel Mediterraneo, Mar Rosso e Oceano Indiano.

Nel 1956 le fu affidato dall’ONU il compito di ripristinare la navigabilità del Canale di Suez, bloccato da relitti.

Negli anni ’80 l’attività di rimorchio è stata scorporata in società distinte, e la Tripcovich ha continuato a operare nel settore del trasporto e della logistica, mantenendo una presenza rilevante nel porto di Trieste e in altri porti italiani.

Oggi l’azienda offre servizi di agenzia marittima, logistica e supporto marittimo, con una struttura di 11-50 dipendenti.

Pvl

Fiscambi è stato un gruppo di società italiane attive principalmente nel settore del leasing finanziario e dei servizi creditizi. Ecco una panoramica in italiano:

• Fiscambi Leasing S.p.A.: società specializzata nel leasing finanziario, con statuto approvato nel 1995. Successivamente è stata incorporata in Fiscambi Locazioni Finanziarie S.p.A. tramite fusione.
• Fiscambi Locazioni Finanziarie S.p.A.: società di leasing finanziario che ha cessato le attività e si è scissa a favore di Intesa Leasing S.p.A. intorno al 1998.
• Fiscambi Money S.p.A.: altra società collegata, fondata nel 1960, anch’essa cessata.
• Queste società facevano parte di un gruppo finanziario più ampio collegato a Intesa Sanpaolo, uno dei principali gruppi bancari italiani.

In sintesi, Fiscambi indicava un insieme di società italiane attive nel leasing e nel credito, molte delle quali sono state poi incorporate o cessate, con attività confluite in Intesa Leasing.

Il Doney Café & Restaurant è un locale storico situato al numero 125 di Via Vittorio Veneto, nel cuore di Roma.

Questo bar-ristorante è stato uno dei simboli della celebre “Dolce Vita” romana degli anni ‘50 e ‘60, insieme a luoghi iconici come l’Harry’s Bar e il Café de Paris .

Orari di apertura

Colazione: tutti i giorni dalle 7:00 alle 11:00

All Day Dining: dalle 11:00 alle 22:30

Menù à la carte: 12:30–15:00 e 19:00–22:30

Café Doney: aperto dalle 7:00 alle 22:30 

Cucina e atmosfera

Il Doney offre un’esperienza culinaria che fonde la tradizione italiana con un tocco contemporaneo.

Il menù, curato dallo chef James Foglieni, propone piatti ispirati ai sapori stagionali e del territorio, con un’attenzione particolare alla qualità degli ingredienti .

L’ambiente, rinnovato con design moderni firmati da Artestudio e Baxter, mantiene l’eleganza storica del locale, offrendo una vista privilegiata su Via Veneto .

Informazioni utili

Indirizzo: Via Vittorio Veneto, 125, 00187 Roma

Telefono: +39 06 4708 2783

Sito web: restaurantdoney.com

Prenotazioni: disponibili tramite TheFork e OpenTable

Pvl

Lorenza Trucchi

è un critico d’arte e giornalista italiana nata il 11 gennaio 1922 nel Principato di Monaco.

Figlia di Olga Cassini e del noto medico chirurgo Lorenzo Trucchi, si trasferì a Roma nel 1934, dove completò gli studi classici e si laureò in giurisprudenza, ma rinunciò alla carriera forense per dedicarsi al giornalismo.

Dal 1950 ha collaborato con numerosi quotidiani e riviste, tra cui Il Momento, Il Gazzettino, Il Corriere mercantile, La Fiera Letteraria e Momento Sera, dove ha curato la rubrica settimanale “Arte per tutti” dal 1967 al 1977.

Ha anche partecipato come esperta alle Biennali di Venezia (1988 e 1990) e ha insegnato Storia dell’arte presso le Accademie di Belle Arti di L’Aquila e Roma dal 1969 al 1994.

Dal 1995 al 2001 è stata presidente della XII Quadriennale nazionale d’arte di Roma.

È nota per aver promosso in Italia artisti come Jean Dubuffet, di cui ha fatto la prima presentazione nel 1962, e per il suo approccio critico che unisce rigore e passione, basato su uno sguardo ravvicinato e conoscenza diretta degli artisti e dei contesti internazionali.

Tra le sue pubblicazioni più importanti figurano monografie su Dubuffet e Francis Bacon, oltre a numerosi saggi e articoli sull’arte contemporanea.

Lorenza Trucchi ha compiuto 100 anni nel gennaio 2022 ed è considerata una figura di riferimento nel panorama della critica d’arte italiana del XX e XXI secolo.

AGGIORNAMENTO AL 4 FEBBRAIO 2026

Lorenza Trucchi si è spenta a Roma proprio oggi, 4 febbraio 2026, alla straordinaria età di 104 anni.

La notizia della sua scomparsa segna la fine di un’epoca per la cultura italiana, lasciandoci il ritratto di una donna che è stata la vera decana della critica d’arte nazionale.

Nata nel Principato di Monaco nel 1922 e romana d’adozione dal 1934, ha attraversato il Novecento con una lucidità intellettuale raramente riscontrabile.

La sua carriera, iniziata nel 1949 dopo aver abbandonato la professione forense per il giornalismo, l’ha vista diventare la prima donna a presiedere la Quadriennale di Roma tra il 1995 e il 2001.

Fino agli ultimi anni della sua lunghissima vita ha mantenuto una presenza attiva e una curiosità vivace, partecipando a vernissage e dibattiti con l’eleganza e il rigore che l’hanno sempre contraddistinta.

Il suo legame con artisti del calibro di Francis Bacon, Jean Dubuffet e Alberto Burri non è stato solo professionale, ma frutto di una profonda affinità intellettuale che ha saputo tradurre in saggi e monografie imprescindibili per chiunque studi l’arte contemporanea.

Recentemente, nel 2024, le era stata dedicata una monografia scientifica dal titolo “Lorenza Trucchi Fare subito storia”, a testimonianza di quanto il suo metodo critico sia ancora considerato un pilastro fondamentale.

La sua scomparsa oggi viene accolta dal mondo dell’arte come la perdita di una voce libera, indipendente e profondamente laica, capace di leggere l’evoluzione delle forme espressive oltre ogni pregiudizio accademico.

Valentina Furlanetto è una giornalista, conduttrice radiofonica e scrittrice italiana nata il 14 aprile 1972 a Montebelluna (TV).

Lavora a :

• Radio 24

• Il Sole 24 Ore

occupandosi principalmente di economia, immigrazione e temi sociali, e collabora con testate come :

• Il Sole 24 Ore”

• Il Foglio [2][5][6]

Ha condotto diverse trasmissioni radiofoniche dedicate al non profit e al sociale, come

• Senza fine di lucro

• Ascolto

• Figli di un Dio minore [3]

Tra i suoi libri più noti ci sono Si fa presto a dire madre (2010), un’inchiesta sulla maternità in Italia, e L’industria della carità (2013), che analizza il mondo della solidarietà e della beneficenza, evidenziandone luci e ombre [3][7] Nel 2021 ha pubblicato Noi schiavisti, che tratta lo sfruttamento di massa [5] È attiva anche sui social, con un profilo Instagram seguito da oltre 3.900 persone [1]

okx

Fonti :
[1] valentina furlanetto (@valentina.furlanetto) • Instagram photos and … https://www.instagram.com/valentina.furlanetto/
[2] Valentina Furlanetto – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Valentina_Furlanetto
[3] Valentina Furlanetto – Il Libraio https://www.illibraio.it/autori/valentina-furlanetto/
[4] Valentina Furlanetto – Elastica https://elastica.eu/speakers/valentina-furlanetto/
[5] Valentina Furlanetto – Autore – Laterza https://www.laterza.it/autore/?idautore=6119
[6] Valentina Furlanetto: Libri dell’autore in vendita online – IBS https://www.ibs.it/libri/autori/valentina-furlanetto
[7] L’industria della carità – Valentina Furlanetto – Chiarelettere https://www.chiarelettere.it/libro/lindustria-della-carita-valentina-furlanetto-9788861904255.html
[8] Valentina Furlanetto: libri, biografia, ultimo aggiornamento – Amazon.it https://www.amazon.it/stores/author/B00E77WP4G

Ecco l’elenco aggiornato dei ministeri e dei ministri in carica nel governo italiano dal 22 ottobre 2022, con alcune modifiche fino al 2024

Presidente del Consiglio:

• Giorgia Meloni

Ministri con portafoglio:

• Antonio Tajani: Affari Esteri e Cooperazione Internazionale
• Matteo Piantedosi: Interno
• Carlo Nordio: Giustizia
• Guido Crosetto: Difesa
• Giancarlo Giorgetti: Economia e Finanze
• Adolfo Urso: Imprese e Made in Italy
• Francesco Lollobrigida: Agricoltura, Sovranità Alimentare e Foreste
• Gilberto Pichetto Fratin: Ambiente e Sicurezza Energetica
• Matteo Salvini: Infrastrutture e Trasporti
• Marina Elvira Calderone: Lavoro e Politiche Sociali
• Giuseppe Valditara: Istruzione e Merito
• Anna Maria Bernini: Università e Ricerca
• Alessandro Giuli: Cultura (dal 6 settembre 2024)
• Orazio Schillaci: Salute
• Daniela Santanchè: Turismo

Ministri senza portafoglio (Dipartimenti della Presidenza del Consiglio):

• Luca Ciriani: Rapporti con il Parlamento
• Paolo Zangrillo: Pubblica Amministrazione
• Roberto Calderoli: Affari Regionali e Autonomie
• Nello Musumeci: Protezione Civile e Politiche del Mare
• Tommaso Foti: Affari Europei, Politiche di Coesione e PNRR (dal 2 dicembre 2024)
• Andrea Abodi: Sport e Giovani
• Eugenia Maria Roccella: Famiglia, Natalità e Pari Opportunità
• Alessandra Locatelli: Disabilità
• Maria Elisabetta Alberti Casellati: Riforme Istituzionali e Semplificazione Normativa

Presidenti delle Regioni a Statuto Speciale con diritto di partecipazione:

• Renato Schifani (Sicilia)
• Alessandra Todde (Sardegna)
• Renzo Testolin (Valle d’Aosta)
• Massimiliano Fedriga (Friuli-Venezia Giulia)
• Arno Kompatscher (Trentino-Alto Adige)

Questa composizione riflette l’attuale governo italiano guidato da Giorgia Meloni, con i ministri nominati dal 22 ottobre 2022 e alcuni aggiornamenti successivi[1][4].

Fonti
[1] Consiglio dei ministri della Repubblica Italiana – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Consiglio_dei_ministri_della_Repubblica_Italiana
[2] Vice Presidenti, Ministri e Sottosegretari | http://www.governo.it https://www.governo.it/it/ministri-e-sottosegretari
[3] I Ministeri | http://www.governo.it https://www.governo.it/it/i-ministeri-0
[4] Elenco Ministri – Quirinale https://www.quirinale.it/elementi/72664
[5] La composizione del Governo e il numero dei ministeri https://temi.camera.it/leg19/post/la-composizione-del-governo-e-il-numero-dei-ministeri.html?tema=temi%2Fd-l-173-2022-riordino-delle-attribuzioni-dei-miinisteri
[6] Governo Italiano – Amministrazione Trasparente: organizzazione https://presidenza.governo.it/AmministrazioneTrasparente/Organizzazione/OrganiIndirizzoPolitico/index.html
[7] Composizione del I Governo Meloni | Conoscere la Camera https://conoscere.camera.it/il-ruolo-della-camera/il-rapporto-fiduciario-con-il-governo/i-governi-della-legislatura/composizione-del-i-governo-meloni
[8] Governo della Repubblica Italiana – Wikipedia https://it.wikipedia.org/wiki/Governo_della_Repubblica_Italiana

MARC INNARO

E’ un giornalista italiano nato a Napoli il 5 agosto 1961, laureato in lingua e letteratura russa.

Dal 1990 lavora in Rai, dove ha ricoperto ruoli di corrispondente in diverse aree geopolitiche chiave: Mosca dal 1994 al 2001 e dal 2014 al 2022, Gerusalemme 2001-2003 e Il Cairo dal 2003 fino al 2025.

È stato caporedattore dell’ufficio di corrispondenza Rai per l’Egitto e i Paesi del Maghreb e dell’Africa subsahariana.

Durante la sua carriera, si è distinto per reportage da zone di conflitto, come l’assedio alla basilica della Natività a Betlemme nel 2002.

Nel 2022, a seguito della guerra in Ucraina, è stato oggetto di polemiche per aver riportato il punto di vista russo sull’allargamento della NATO, che ha suscitato accuse di “filo-putinismo” in Italia.

La Rai lo ha poi spostato dal ruolo di corrispondente a Mosca al Cairo, ufficialmente per motivi di sicurezza legati a una legge russa che punisce la diffusione di notizie considerate false dal Cremlino.

Innaro ha dichiarato di non riconoscersi più nell’azienda Rai e ha aderito al prepensionamento nel 2025, concludendo così la sua carriera nel servizio pubblico.

In sintesi, Marc Innaro è un giornalista esperto di Russia e Medio Oriente, noto per la sua lunga esperienza sul campo e per le controversie legate alla copertura del conflitto russo-ucraino.

Pvl

Uno spaccato personale e sincero della sua vita. “Facevo perdere la testa agli uomini consapevolmente”. Laura Chimenti ammette di essere stata consapevole del proprio fascino, soprattutto in passato, sottolineando come “a noi donne piace piacere”.Il rapporto con il corpo: da giovane, intorno ai 18 anni, ha vissuto un conflitto con la propria immagine, ma oggi afferma di essere soddisfatta di sé. “Ho avuto un passato dark”: il primo amore, a 18 anni, l’ha introdotta alla musica e alla cultura dark. In quel periodo si vestiva di nero e aveva i capelli corti e rossi. Fede e spiritualità : prima di entrare in redazione, recita l’Ave Maria e considera la preghiera come uno “scudo” che la protegge.Dice : “Io chiedo e ottengo le mie grazie quotidiane”.

Carriera e vita personale Laura Chimenti è stata anche sul palco del Festival di Sanremo 2020.È una donna di fede, madre e moglie, riservata sulla propria vita sentimentale.Ha rinunciato a una promettente carriera nel nuoto per seguire la sua vera passione: il giornalismo.

Ruolo delle donne e lavoro Riconosce i progressi nella considerazione sociale e professionale delle donne, affermando che “se sappiamo gestire una famiglia, possiamo gestire anche imprese più grandi”.Ammette la presenza di invidia e competizione sul lavoro, ma dichiara di affrontarle con serenità grazie alla fede.

Pvl

E’ la fusione delle parole “glamour” e “camping”, e indica una forma di campeggio che unisce il contatto con la natura al comfort e al lusso tipici di strutture ricettive di alta gamma.

Caratteristiche principali

A differenza del campeggio tradizionale, il glamping offre :

Sistemazioni originali

tende safari, yurta, case sugli alberi, cupole geodetiche, bolle trasparenti, tiny house, roulotte vintage. Letti veri, non materassini da campeggio. Bagni privati, spesso con doccia e acqua calda.

Arredi curati

design, tessuti naturali, dettagli eleganti.

Servizi extra

colazioni gourmet, spa, vasche idromassaggio, attività organizzate (yoga, escursioni, degustazioni).

Dove si fa glamping

Il glamping è diffuso in tutto il mondo, in particolare in :

Italia

dalla Toscana al Trentino, fino alla Sicilia, sono in crescita i glamping site tra vigneti, colline, montagne o coste.

Francia e Spagna

con tende tra lavanda e ulivi. Nord

Europa

glamping minimalista nei fiordi norvegesi o sotto l’aurora boreale.

Africa

lodge di lusso nei safari.

USA e Australia

glamping nei deserti, nei parchi nazionali o nei ranch.

Perché sceglierlo

Contatto con la natura senza rinunciare al comfort.

Esperienza romantica e immersiva. Ideale per famiglie, coppie o gruppi di amici.

Tendenza eco-friendly, spesso con strutture sostenibili, energia solare e materiali naturali.

Esempio concreto (in Italia)

Un glamping in Toscana potrebbe offrirti una tenda safari tra i vigneti con letto king-size, bagno privato, colazione biologica servita in veranda e magari una vasca idromassaggio all’aperto con vista sulle colline.

Corrispondenti Rai dall’Estero

Ecco gli attuali principali corrispondenti Rai dall’estero, con le rispettive sedi e profili professionali :

Oliviero Bergamini (New York)

Capo redattore responsabile Esteri Tg1, esperto di realtà americana e aree di crisi.

Dario Laruffa (New York)

Inviato di punta Tg2, esperto di cronaca, politica ed economia internazionale.

Iman Sabbah (Parigi)

Capo servizio RaiNews24, madrelingua araba, con esperienza europea e internazionale.

Lucia Goracci (Istanbul)

Inviata di punta RaiNews24, specializzata in Medio Oriente e aree di crisi.

Carmela Giglio (Istanbul)

Inviata del Giornale Radio, con numerosi servizi dall’estero in aree di crisi e mondo anglosassone.

Barbara Gruden (Berlino)

Inviata Tg3 Esteri, esperta di cultura e politica tedesca.

Sergio Paini (Mosca)

Vicecaporedattore Esteri Tg1, con esperienza nei Balcani e paesi ex Urss.

La Rai conta circa 23 corrispondenti esteri stanziali in varie parti del mondo, coprendo aree strategiche come New York, Parigi, Istanbul, Berlino, Mosca, Nairobi, Pechino, Londra, Il Cairo e Bruxelles[4]. Tuttavia, recentemente l’attività dei corrispondenti dalla Russia è stata sospesa.

Questi nomi rappresentano la struttura attuale dei corrispondenti Rai all’estero, con un mix di professionalità e conoscenza delle lingue e culture locali.

Pvl

BARI/GATTO VERDE

L’articolo di Barinedita intitolato “Da Corso Sicilia al Gatto Verde: gli immortali punti di riferimento baresi” offre un affascinante viaggio attraverso i luoghi simbolici di Bari, quei riferimenti urbani che, pur non essendo sempre ufficiali o presenti sulle mappe, sono profondamente radicati nella memoria collettiva dei baresi.

Luoghi che vivono nella memoria

Tra i punti di riferimento citati, spiccano :

Il Gatto Verde

un ex bar situato all’incrocio tra via Giulio Petroni e viale Kennedy, nel quartiere Poggiofranco. Sebbene il locale non esista più da anni, i residenti continuano a utilizzare la sua denominazione per indicare quell’incrocio, dimostrando quanto certi nomi rimangano impressi nel linguaggio quotidiano.

Corso Sicilia: una strada che, pur avendo cambiato nome ufficialmente, continua a essere chiamata così dai cittadini, evidenziando come le denominazioni storiche resistano al passare del tempo.

Il “Palazzo dei Puffi”

un edificio noto per la sua architettura particolare, che ha guadagnato questo soprannome popolare e affettuoso.

Il “Cavallo di via Napoli”

una scultura equina che funge da punto di riferimento per i passanti e i residenti della zona.

Questi luoghi, tra gli altri menzionati nell’articolo, rappresentano come la toponomastica popolare e i ricordi condivisi possano superare le denominazioni ufficiali, mantenendo vivi nel tempo spazi che hanno segnato la vita quotidiana di una comunità.

Un’identità urbana condivisa

L’articolo sottolinea come questi “punti fermi” non siano solo riferimenti geografici, ma veri e propri simboli dell’identità barese.

Essi raccontano storie di vita, cambiamenti urbani e trasformazioni sociali, fungendo da ancore di memoria per i cittadini.

Pvl

Pooh

sono una delle band più iconiche della musica italiana

con una carriera che si estende per oltre cinquant’anni.

Fondati a Bologna nel 1966, hanno saputo evolversi nel tempo, mantenendo sempre una forte identità musicale e conquistando generazioni di fan.

Formazione e Stile Musicale

La formazione classica dei Pooh, attiva dal 1973 al 2009, comprendeva:

Roby Facchinetti: tastiere e voce Dodi Battaglia: chitarra e voce Red Canzian: basso e voce Stefano D’Orazio: batteria, flauto e voce

A questi si aggiunge Riccardo Fogli, bassista e cantante, che lasciò il gruppo nel 1972 per poi rientrare in occasione della reunion del 2015-2016 e nuovamente nel 2023. 

Il loro stile spazia tra pop rock, progressive pop e musica leggera, caratterizzato da arrangiamenti curati e armonie vocali a più voci. Una peculiarità del gruppo è l’assenza di un’unica voce solista: tutti i membri hanno contribuito come cantanti principali in diversi brani.

Canzoni e Album Memorabili

Tra i loro successi più noti si annoverano:

“Tanta voglia di lei” (1971) “Pensiero” (1971) “Noi due nel mondo e nell’anima” (1972) “Chi fermerà la musica” (1981) “Uomini soli” (1990) – vincitrice del Festival di Sanremo

Tra gli album più significativi

Parsifal (1973): considerato un capolavoro del progressive italiano Memorie (1969): il primo concept album del gruppo Beat ReGeneration (2008): un omaggio al beat italiano degli anni ’60 

Riconoscimenti

I Pooh hanno venduto oltre 100 milioni di dischi, un record per un gruppo italiano.

Nel 1986 sono stati insigniti del titolo di Cavalieri della Repubblica Italiana. Hanno ricevuto numerosi premi, tra cui 15 Telegatti e diversi Wind Music Awards. 

Scioglimento e Reunion

Dopo lo scioglimento nel 2016, i Pooh si sono riuniti nel 2023 con la formazione composta da Facchinetti, Battaglia, Canzian e Fogli, accompagnati dal batterista Phil Mer.

Hanno lanciato il tour “Amici x Sempre”, culminato in un concerto trionfale allo stadio San Siro di Milano davanti a 50.000 spettatori. 

Approfondimenti

Per chi desidera conoscere meglio la storia dei Pooh, è disponibile il docufilm “Pooh – Un attimo ancora”, trasmesso su Rai 1 nel 2023, che ripercorre la loro carriera attraverso testimonianze e immagini d’archivio. 

Ascolta i Pooh

Puoi ascoltare la loro musica su Spotify o visitare il sito ufficiale per ulteriori informazioni e aggiornamenti.

Pvl

IL CACCIUCCO

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È un piatto ricco e saporito, preparato con una varietà di pesci e frutti di mare, solitamente almeno cinque tipi diversi, da cui deriva il nome (che contiene cinque “c”).

Ingredienti principali

• Pesci di piccola taglia come scorfano, triglie, razze, o pesci poveri

• Molluschi e crostacei come polpo, calamari, seppie, cozze e gamberi

• Pomodori o passata di pomodoro

• Aglio, prezzemolo, peperoncino e vino rosso

• Pane toscano tostato, spesso usato come base su cui viene servito il cacciucco

Preparazione

Il cacciucco si cucina facendo prima un soffritto con aglio e peperoncino, a cui si aggiungono i pomodori e il vino rosso.

I pesci e i frutti di mare vengono aggiunti in ordine di cottura, partendo da quelli che richiedono più tempo fino ai più delicati.

La zuppa viene servita calda, spesso versata su fette di pane toscano tostato che assorbono il sapore del brodo.

Origini e curiosità

Il cacciucco nasce come piatto povero dei pescatori, che utilizzavano i pesci meno pregiati o quelli avanzati.

Oggi è un simbolo della cucina livornese e molto apprezzato in tutta Italia per il suo gusto intenso e la varietà di sapori di mare.

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Pseudonimo di Renato Fiacchini, è un cantautore, produttore discografico e showman italiano, nato a Roma il 30 settembre 1950.

Con una carriera iniziata negli anni ‘60, è noto per la sua teatralità, i costumi eccentrici e l’energia sul palco.

Ha pubblicato 45 album, di cui 33 in studio, 7 dal vivo e 5 raccolte ufficiali, scrivendo oltre 500 canzoni.

È l’unico artista italiano ad aver raggiunto il primo posto nella classifica degli album più venduti in Italia in sei decenni consecutivi. 

Infanzia e formazione

Renato è cresciuto in una famiglia numerosa nel quartiere Montagnola di Roma.

Fin da giovane ha mostrato una forte inclinazione artistica, frequentando l’Accademia Nazionale di Danza e il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Ha iniziato la sua carriera musicale esibendosi nei locali romani, distinguendosi per il suo stile provocatorio e anticonformista.

Carriera musicale

Il successo arriva negli anni ’70 con brani come “Mi vendo”, “Il cielo” e “Triangolo”, che lo consacrano come icona della musica italiana.

Negli anni ’80 e ’90 continua a riscuotere consensi con album come “Artide Antartide” e “Calore”. Nel 2023 ha pubblicato “Autoritratto”, un album che include brani inediti e altri presentati durante i concerti al Circo Massimo nel 2022. 

Vita privata

Nel 2003, Renato Zero ha adottato Roberto Anselmi Fiacchini, nato a Roma il 5 luglio 1973.

Roberto, orfano di entrambi i genitori, ha incontrato Renato per caso in un cinema.

Inizialmente ha lavorato come guardia del corpo del cantante, e nel tempo il loro legame si è rafforzato fino all’adozione. 

Roberto si è sposato nel 2004 con Emanuela Vernaglia, da cui ha avuto due figlie, Ada e Virginia.

La coppia ha attraversato periodi difficili, inclusa una separazione e accuse di maltrattamenti, da cui Roberto è stato assolto nel 2019. 

Eredità artistica

Renato Zero è considerato uno dei cantautori più influenti della musica italiana.

La sua capacità di reinventarsi e di affrontare tematiche sociali e personali nelle sue canzoni lo ha reso un punto di riferimento per diverse generazioni.

Il suo rapporto con i fan, affettuosamente chiamati “sorcini”, testimonia il forte legame che ha saputo costruire nel tempo.

Pvl

è un’isola situata a sud del centro storico di Venezia, separata dal sestiere di Dorsoduro dal Canale della Giudecca.

Composta da otto isole collegate tra loro, è nota per la sua atmosfera tranquilla e residenziale, lontana dalle principali rotte turistiche .

Origine del nome

Il nome “Giudecca” ha origini incerte.

Una teoria suggerisce che derivi dalla presenza di una comunità ebraica sull’isola, sebbene il ghetto ufficiale di Venezia sia stato istituito nel 1516 nel sestiere di Cannaregio.

Un’altra ipotesi collega il nome al termine veneziano antico “zudegà”, che significa “giudicato”, in riferimento a terreni assegnati a famiglie esiliate e successivamente reintegrate nel IX secolo .

Architettura e luoghi di interesse

Chiesa del Redentore : Capolavoro di Andrea Palladio, costruita nel 1577 come ex voto per la fine della peste del 1575-1577.

Ogni anno, a luglio, vi si celebra la tradizionale Festa del Redentore .

Chiesa delle Zitelle : Parte di un complesso dedicato all’assistenza di giovani ragazze povere, risale alla fine del XVI secolo.

Sebbene spesso attribuita a Palladio, la paternità dell’edificio è incerta .

Molino Stucky : Ex molino neogotico del XIX secolo, oggi trasformato in hotel di lusso e centro congressi.

Casa dei Tre Oci : Palazzo neogotico che ospita mostre fotografiche e artistiche.

Giardino Eden Hundertwasser : Storico giardino progettato nel 1884 da Frederic Eden, successivamente di proprietà dell’artista austriaco Friedensreich Hundertwasser .

Vita quotidiana e quartieri

La Giudecca è caratterizzata da una vita locale autentica.

Tra i quartieri residenziali spiccano

Quartiere Junghans : Complesso abitativo moderno realizzato su ex aree industriali, esempio di riqualificazione urbana .

Sacca Fisola : Isola artificiale creata nel XX secolo, nota per le sue case popolari e l’atmosfera popolare .

Collegamenti e trasporti

L’isola è servita da diverse linee di vaporetto (ACTV), con fermate principali a Zitelle, Redentore, Palanca e Sacca Fisola.

Le linee 2, 4.1, 4.2 e N (notturna) collegano la Giudecca al resto di Venezia .

La Giudecca rappresenta una Venezia più intima e autentica, ideale per chi desidera esplorare la città lagunare lontano dai percorsi turistici più battuti.

Pvl

è una delle istituzioni artistiche più antiche e prestigiose d’Italia, fondata il 24 settembre 1750 per volontà del Senato della Serenissima Repubblica di Venezia.

Attualmente, è un’accademia statale appartenente al comparto universitario dell’alta formazione artistica e musicale (AFAM) .

Sedi e Struttura

Sede principale: Dal 2004, l’Accademia ha sede nell’ex Ospedale degli Incurabili, un edificio cinquecentesco situato lungo la Fondamenta delle Zattere, affacciato sul Canale della Giudecca.

Questo complesso storico ospita i laboratori delle diverse arti e un vasto chiostro con colonnato .

Sede distaccata: Presso l’isola di San Servolo si trova una sede dedicata alle “Nuove Tecnologie per l’Arte” (NTA), aperta nel 2008 con una lectio magistralis di Brian Eno .

Offerta Formativa

L’Accademia offre corsi di diploma accademico di primo e secondo livello in diverse discipline artistiche, tra cui :

Pittura Scultura Grafica Decorazione Scenografia Nuove Tecnologie dell’Arte Restauro Didattica dell’Arte

Per informazioni dettagliate sui corsi e sulle modalità di iscrizione, è possibile consultare il sito ufficiale dell’Accademia.

Gallerie dell’Accademia

Le Gallerie dell’Accademia, inizialmente parte integrante dell’Accademia di Belle Arti, sono oggi un museo autonomo che ospita una delle più importanti collezioni di pittura veneziana dal XIV al XVIII secolo. Le due istituzioni hanno condiviso gli stessi edifici fino al 2004, quando l’Accademia si è trasferita nella sede attuale .

Risorse e Pubblicazioni

Per approfondire la storia e le attività dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, sono disponibili diverse pubblicazioni :

Tra queste, “L’Accademia di Belle Arti di Venezia. Il Settecento” e “L’Ottocento” offrono una panoramica dettagliata dei primi due secoli di attività dell’istituzione.

Gli annuari recenti documentano le attività e i progetti dell’Accademia negli ultimi anni, mentre il catalogo su Giacomo Quarenghi esplora il contributo dell’architetto all’Accademia. Infine, “Venezia.

I Disegni delle Regie Gallerie dell’Accademia” presenta una selezione di opere conservate nelle Gallerie dell’Accademia.

Pvl

Giuseppe Cesetti

1902/1990

E’ stato un pittore italiano nato a Tuscania, in provincia di Viterbo.

Cresciuto in una famiglia di agricoltori e allevatori di cavalli, la sua arte è fortemente influenzata dai paesaggi e dalla natura della Maremma, tanto da essere ricordato come “il pittore dei cavalli” o “il pittore maremmano” .

Autodidatta, iniziò a viaggiare in Italia a 16 anni per studiare i grandi maestri e frequentare ambienti artistici e letterari, esponendo le prime opere a Como nel 1927 e tenendo la sua prima mostra personale a Firenze nel 1930, riscuotendo subito successo.

Nel 1931 divenne assistente alla cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove fondò con altri giovani artisti il movimento del Cavallino.

Partecipò a importanti esposizioni come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia negli anni ’30, e trascorse periodi a Parigi entrando in contatto con artisti come Giorgio de Chirico.

Dopo la Seconda guerra mondiale, si dedicò anche alla valorizzazione del patrimonio artistico della Tuscia danneggiato dai bombardamenti e continuò a insegnare e a esporre in Italia e all’estero.

Nel 1971 tornò a vivere stabilmente a Tuscania, dove morì nel 1990.

La sua pittura si caratterizza per l’ispirazione alla tradizione etrusca e ai macchiaioli, con una particolare attenzione ai colori chiari e luminosi e alle scene equestri, influenzata da artisti come Paolo Uccello e Piero della Francesca.

Pvl

News . Il 30 maggio 2025, il ministro della Sicurezza Nazionale israeliano, Itamar Ben-Gvir, ha dichiarato che è “ora di entrare nella Striscia di Gaza con tutta la forza necessaria” per distruggere completamente Hamas.

Questa affermazione è stata rilasciata dopo che Hamas ha espresso riserve sulla proposta di cessate il fuoco avanzata dagli Stati Uniti.

Ben-Gvir ha sottolineato che, dopo il rifiuto da parte di Hamas, non ci sono più scuse per non agire con decisione.

Ha esortato il primo ministro Netanyahu a intensificare le operazioni militari per eliminare Hamas senza esitazioni .

Questa posizione riflette la linea dura di Ben-Gvir, noto per le sue opinioni estremiste e per il suo sostegno a politiche di insediamento ebraico nei territori palestinesi.

La sua retorica ha suscitato preoccupazioni a livello internazionale, con accuse di incitamento all’odio e di politiche discriminatorie nei confronti dei palestinesi .

La proposta di cessate il fuoco, sostenuta da Stati Uniti, Egitto e Qatar, prevedeva un cessate il fuoco di 60 giorni in cambio del rilascio di ostaggi da parte di Hamas e della liberazione di prigionieri palestinesi da parte di Israele.

Tuttavia, Hamas ha criticato l’accordo, affermando che non soddisfa le sue principali richieste, tra cui la fine immediata delle ostilità .

Nel frattempo, la situazione umanitaria a Gaza continua a deteriorarsi, con notizie di saccheggi di magazzini alimentari e un crescente numero di vittime tra la popolazione civile.

Le organizzazioni umanitarie hanno esortato la comunità internazionale a intervenire per fermare l’escalation della violenza e per fornire assistenza ai civili intrappolati nel conflitto.

Elisabetta Gregoraci

E’ una showgirl, modella e conduttrice televisiva italiana, nota per la sua carriera nel mondo dello spettacolo e per la relazione con l’imprenditore Flavio Briatore.

Biografia

Nome completo : Elisabetta Gregoraci

Data di nascita: 8 febbraio 1980

Luogo di nascita : Soverato, provincia di Catanzaro, Calabria, Italia

Altezza : 1,76 m

Segno zodiacale: Acquario

Genitori: Mario e Melina Francavilla (scomparsa nel 2011)

Sorella : Marzia

Successivamente, partecipa a diversi programmi come “Ciao Darwin” (2003), “Buona Domenica” (2006-2008), “Celebrity Bisturi!” (2009), “Made in Sud” (2012-2017), “Battiti Live” (2017-2023) e “Grande Fratello VIP” (2020). 

Figlio : Nathan Falco Briatore (nato nel 2010)

Partner attuale : Giulio Fratini (dal 2022).

Carriera

Esordi : Nel 1997 partecipa al concorso di bellezza Miss Italia, ottenendo il titolo di Miss Sorriso.

Inizia poi a lavorare come modella per brand come Dolce & Gabbana, Giorgio Armani ed Ermanno Scervino. 

Televisione : Debutta in TV nel 2002 con il programma “Veline” su Canale 5.

Cinema :

Recita in film come “Il cielo in una stanza” (1999), “C’era un cinese in coma” (2000), “Mata Hari” (2016) e “Aspromonte – La terra degli ultimi” (2019). 

Libri :

Nel 2014 pubblica il libro per bambini “Mamma Elisabetta racconta…”. 

Vita privata :

Relazione con Flavio Briatore

Nel 2006 inizia una relazione con l’imprenditore Flavio Briatore.

Si sposano il 14 giugno 2008 e hanno un figlio, Nathan Falco, nel 2010.

La coppia si separa consensualmente nel dicembre 2017. 

Attuale compagno :

Dal 2022, Elisabetta è legata a Giulio Fratini. 

Attività recenti

2024: Partecipa al programma “Mad in Italy” su Rai 2, condotto da Gigi e Ross.  2024: Conduce “Questioni di stile”, un talk show sulla moda, sempre su Rai 2.  2025: Conduce “Audiscion”, un nuovo programma televisivo in prima serata su Rai 2.

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flavio briatore

Flavio Briatore

è un imprenditore e dirigente sportivo italiano, noto per il suo ruolo di team manager in Formula 1 con le scuderie Benetton e Renault, e per le sue attività nel settore del lusso e dell’ospitalità.

Carriera in Formula 1

Benetton Formula: Briatore entra nel mondo della Formula 1 grazie alla famiglia Benetton, inizialmente come direttore commerciale e successivamente come team principal. Sotto la sua guida, la scuderia conquista due titoli mondiali con Michael Schumacher nel 1994 e 1995. Renault F1 Team: Dopo l’acquisizione della Benetton da parte di Renault nel 2001, Briatore diventa team principal. Conduce la squadra alla vittoria del campionato piloti con Fernando Alonso nel 2005 e 2006, e al titolo costruttori nel 2005. Controversia “Crashgate”: Nel 2009, Briatore è coinvolto nello scandalo “Crashgate” durante il Gran Premio di Singapore, dove si sospetta che un incidente sia stato orchestrato deliberatamente per favorire Alonso. La FIA inizialmente lo radia a vita, ma la decisione viene annullata nel 2010 da un tribunale francese. Ritorno in Formula 1: Nel 2024, Briatore torna nel paddock come executive advisor per il team Alpine, successivamente assumendo il ruolo di team principal nel maggio 2025, dopo le dimissioni di Oliver Oakes. 

Attività nel Settore del Lusso

Billionaire: Nel 1998, Briatore fonda il marchio “Billionaire”, che include locali esclusivi come discoteche e ristoranti di lusso. Crazy Pizza: Briatore lancia il brand “Crazy Pizza”, una catena di pizzerie gourmet con sedi in diverse città italiane e internazionali. Twiga: È proprietario del locale “Twiga” a Forte dei Marmi, noto per essere frequentato da celebrità e personaggi del jet set internazionale.

Vita Privata

Matrimoni e Relazioni: Briatore è stato sposato con la showgirl Elisabetta Gregoraci, da cui ha avuto un figlio, Nathan Falco. La coppia si è separata nel 2017, ma mantiene un rapporto cordiale per il bene del figlio.  Salute: Nel marzo 2024, Briatore è stato sottoposto a un intervento chirurgico per l’asportazione di un tumore benigno al cuore. 

Presenza Mediatica

The Apprentice Italia: Nel 2013, Briatore partecipa come “boss” alla versione italiana del programma televisivo “The Apprentice”, trasmesso su Cielo. Documentari: La sua carriera e le sue controversie sono state oggetto di documentari, tra cui “Vita Smeralda” (2006), che esplora la sua vita nel mondo dell’alta società.

elisabetta gregoraci

è un’attività acquatica molto divertente e accessibile, che permette di esplorare il mondo sottomarino in acque basse e tranquille, senza la necessità di particolari attrezzature complesse.

Cos’è lo snorkeling?

Consiste nel nuotare in superficie con maschera, boccaglio (snorkel) e spesso pinne, per osservare pesci, coralli, piante e fauna marina. A differenza delle immersioni subacquee, non richiede bombole o addestramento specifico. Può essere praticato in mare, laghi o fiumi con acqua limpida.

Dove praticarlo?

Zone tropicali con barriera corallina (es. Caraibi, Maldive, Australia, Indonesia) Aree marine protette e coste con fondali rocciosi ricchi di vita marina (es. Isole Tremiti, Sardegna, Liguria) Laghi e fiumi con acque limpide e fauna interessante.

Attrezzatura base

Maschera: per vedere sott’acqua senza entrare acqua negli occhi e nel naso Boccaglio (snorkel): tubo per respirare restando con la faccia sott’acqua Pinne: per facilitare il movimento in acqua Muta leggera (opzionale): utile in acque più fredde o per protezione da meduse e coralli.

Consigli utili

Impara a usare bene il boccaglio e a liberarlo dall’acqua soffiando Mai nuotare da soli, soprattutto in mare aperto Rispetta la natura: non toccare coralli o animali, non raccogliere nulla Mantieni la calma e osserva lentamente per non spaventare la fauna Usa crema solare biodegradabile per proteggere pelle e ambiente

Benefici dello snorkeling

Attività rilassante e a basso impatto fisico Ottima occasione per scoprire l’ecosistema marino Adatta a tutte le età (anche bambini, con supervisione) Perfetta come esperienza turistica o hobbistica

Secondo un’indagine della CNA Turismo e Commercio, oltre 20 milioni di italiani sono in viaggio durante il ponte del 2 giugno, con un giro d’affari stimato attorno agli 8 miliardi di euro. Il bel tempo previsto, con temperature fino a 30°C, ha spinto molti a scegliere località di mare, laghi o fiumi. Le partenze massicce sono previste a partire da sabato 31 maggio, con autostrade e strade principali da “bollino rosso” fino a lunedì. Inoltre, si prevede l’arrivo di circa 3 milioni di turisti stranieri nelle località turistiche italiane durante questo periodo .

Ecco la ricetta classica dell’impepata di cozze, uno dei piatti più semplici e gustosi della cucina mediterranea, soprattutto napoletana. Bastano pochi ingredienti, ma di qualità.

•Impepata di Cozze

Ingredienti (per 4 persone)

1,5 kg di cozze freschissime Pepe nero macinato fresco (abbondante) 1 spicchio di aglio Prezzemolo fresco (facoltativo, tritato) Limone (a spicchi, per servire) 2 cucchiai di olio extravergine d’oliva

Preparazione

Pulizia delle cozze Raschia bene i gusci con una paglietta o coltello. Elimina il bisso (il “filamento”) tirandolo con forza. Sciacqua più volte sotto acqua corrente. Cottura In una casseruola capiente metti l’aglio schiacciato e l’olio. Fai insaporire per pochi secondi senza far bruciare l’aglio. Aggiungi le cozze, alza la fiamma e copri con coperchio. Cuoci a fuoco vivace per 5–6 minuti, scuotendo la pentola ogni tanto, finché tutte le cozze saranno aperte. Finale Spegni il fuoco, elimina le cozze rimaste chiuse. Spolvera abbondante pepe nero macinato fresco (essenziale!). A piacere, aggiungi un pizzico di prezzemolo tritato.

Servizio

Servi caldissima in ciotole con qualche spicchio di limone a parte. Accompagna con pane casereccio tostato per raccogliere il sughetto.

Varianti

Alcuni aggiungono vino bianco (mezzo bicchiere) in cottura. In Puglia e Sicilia si può trovare con un po’ di peperoncino fresco oltre al pepe.

Vasto

E’ una splendida cittadina abruzzese affacciata sull’Adriatico, perfetta per una vacanza che unisce natura, cultura e relax.

Ecco alcune delle principali attrazioni da non perdere

Natura e Mare

Riserva Naturale di Punta Aderci un’area protetta che offre paesaggi mozzafiato, sentieri per escursioni a piedi o in bicicletta e spiagge incontaminate come Punta Penna e Mottagrossa. 

Spiaggia di Punta Penna

una delle più belle della costa adriatica, caratterizzata da dune sabbiose e acque cristalline. 

Costa dei Trabocchi

una serie di antiche macchine da pesca su palafitte, alcune delle quali oggi ospitano ristoranti sul mare. 

Centro Storico e Cultura

Palazzo d’Avalos

antica residenza nobiliare che ospita diversi musei, tra cui il Museo Archeologico, la Pinacoteca dei Fratelli Palizzi e il Museo del Costume Tradizionale Abruzzese. 

Castello Caldoresco

fortezza del XV secolo situata su un promontorio con vista sul mare. 

Cattedrale di San Giuseppe

duomo cittadino con facciata romanica e interni neogotici. 

Loggia Amblingh

passeggiata panoramica lungo le antiche mura con vista sul Golfo d’Oro.

Attività e Divertimento

Aqualand del Vasto

il più grande parco acquatico del centro-sud Italia, ideale per famiglie. 

Escursioni in kayak e gite in barca

per esplorare la costa e, in alcuni casi, raggiungere le Isole Tremiti. 

Pista ciclabile della Via Verde

un percorso che collega Vasto a San Salvo, ideale per una pedalata tra mare e natura. 

Siti Archeologici

Terme Romane di Histonium

resti di un antico complesso termale con splendidi mosaici, tra cui quello raffigurante Nettuno. 

Panorami e Punti di Interesse

Faro di Punta Penna il secondo faro più alto d’Italia, con una torre ottagonale di 70 metri. 

Belvedere Marconi

punto panoramico da cui ammirare la costa e i monti della Maiella. 

Pvl

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mostremuseisandomenico.it.

Attualmente, il museo ospita la mostra “Il Ritratto dell’Artista. Nello specchio di Narciso. Il volto, la maschera, il selfie”, aperta dal 23 febbraio al 29 giugno 2025.

Mostra in corso : Il Ritratto dell’Artista

Questa esposizione esplora l’autoritratto artistico attraverso i secoli, partendo dal mito di Narciso fino all’era del selfie. Il percorso espositivo presenta opere che riflettono sull’identità dell’artista, il concetto di maschera e la rappresentazione del sé.

Opere in evidenza:

Narciso di Ernest Eugène Hiolle (1868) Presentazione di Gesù al Tempio di Giovanni Bellini (1460) Doppio ritratto di amici di Jacopo Pontormo (circa 1519) La Pittura regge l’autoritratto del pittore di Gian Domenico Cerrini (1656–1657) Un leone e una tigre entro una gabbia con il ritratto del pittore di Francesco Hayez (circa 1831) Testa di Medusa di Arnold Böcklin (fine 1800) Autoritratto nello studio con amici di Pietro Annigoni (1936) Maschere di Cesare Sofianopulo (circa 1930)

Orari di visita

Lunedì – Venerdì: 9:30 – 19:00 Sabato, Domenica e Festivi: 9:30 – 20:00 La biglietteria chiude un’ora prima dell’orario di chiusura.

Biglietti

Intero: €14,00 Ridotto: €12,00 Ridotto bambini: €5,00

Il biglietto include l’accesso alla mostra temporanea e alle collezioni permanenti del museo.

Informazioni utili

Indirizzo: Piazza Guido da Montefeltro 12, Forlì Telefono prenotazioni: 0543 36217 Email: mostraforli@civita.art Acquisto biglietti online: Civita Ticket

Per ulteriori dettagli, visita il sito ufficiale: mostremuseisandomenico.it.

è la capitale delle Barbados, situata sulla costa sud-occidentale dell’isola. È il principale centro economico, culturale e politico del Paese, nonché un’importante meta turistica caraibica.

Caratteristiche principali

Patrimonio UNESCO

Il centro storico di Bridgetown e la sua Guarnigione (Garrison) sono stati dichiarati Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO nel 2011. Questo riconoscimento celebra l’eredità coloniale britannica ben conservata, inclusi fortificazioni, architetture georgiane e strade storiche.

Architettura e storia

La città conserva edifici del periodo coloniale, come il Parlamento, tra i più antichi del Commonwealth, e la St. Michael’s Cathedral (Anglicana, risalente al XVII secolo).

Careenage

Un porto interno pittoresco che un tempo serviva come punto di attracco per le navi commerciali. Oggi è una zona molto frequentata da turisti, con ristoranti, boutique e bar sul lungomare. Musei e cultura:

Museum & Historical Society

ospitato in una ex prigione militare, racconta la storia sociale, africana ed europea delle Barbados.

George Washington House

luogo in cui George Washington soggiornò nel 1751 l’unico viaggio fuori dagli Stati Uniti del futuro primo presidente americano.

Cosa fare a Bridgetown

Shopping a Broad Street

strada principale ricca di negozi duty-free, boutique di gioielli, moda e souvenir.

Spiagge vicine

Carlisle Bay è tra le più famose, con sabbia bianca e acque cristalline.

Gite in catamarano

popolari per fare snorkeling tra le tartarughe marine e visitare relitti sommersi.

Mercato di Cheapside

un vivace mercato locale per frutta tropicale, artigianato e spezie.

Il sito Barbados.org è una guida turistica online dettagliata su Barbados, ricca di informazioni utili per i viaggiatori. Offre sezioni dedicate a:

•Attrazioni e attività: scopri le spiagge, la natura, la storia e la cultura dell’isola. 

•Alloggi: trova hotel, ville, pensioni e appartamenti per il tuo soggiorno. Informazioni pratiche: consigli su sicurezza, trasporti, clima e documenti di viaggio. 

•Cultura e storia: approfondimenti sulla storia coloniale, le tradizioni locali e i siti UNESCO come Bridgetown e la sua guarnigione. 

Per ulteriori dettagli e per pianificare la tua visita, puoi consultare il sito ufficiale: Barbados.org.

Il Decreto Sicurezza, entrato in vigore l’11 aprile 2025, introduce significative novità in materia di sicurezza pubblica, tutela delle forze dell’ordine e contrasto alla criminalità. Ecco i principali punti:

Nuovi reati e aggravanti

14 nuovi reati: tra cui la detenzione di materiale con finalità di terrorismo (pena da 2 a 6 anni) e la diffusione online di istruzioni per atti violenti o sabotaggi. Aggravanti: aumento delle pene fino alla metà per violenze contro pubblici ufficiali, soprattutto se finalizzate a impedire la realizzazione di infrastrutture strategiche (norma “anti no-Tav” e “no-Ponte”).

Occupazioni abusive

Reato di occupazione arbitraria di immobile: la polizia giudiziaria può disporre il rilascio immediato dell’immobile occupato senza necessità di mandato del giudice.

Tutele per le forze dell’ordine

Aumento delle pene: per lesioni, resistenza e violenza a pubblico ufficiale.

Bodycam: possibilità di dotare le forze di polizia di dispositivi di videosorveglianza indossabili per registrare le attività operative. Sostegno economico: fino a 10.000 euro per spese legali degli agenti coinvolti in procedimenti penali relativi al servizio.

Carceri e centri per migranti

Reato di rivolta: punisce la promozione, organizzazione o partecipazione a rivolte in istituti penitenziari o centri di permanenza per i rimpatri (CPR), con pene da 1 a 5 anni, fino a 18 anni se la rivolta causa morte o lesioni gravi.

Lotta all’usura

Supporto alle vittime: gli operatori economici vittime di usura, beneficiari di mutui ai sensi della legge 108/1996, saranno affiancati da un esperto per il rilancio economico e il reinserimento nel circuito legale.

Per ulteriori dettagli, puoi consultare l’articolo completo su Tgcom24: Dl sicurezza, 14 nuovi reati e varie aggravanti.

è un ballerino e coreografo italiano nato a Napoli il 24 giugno 1989.

Ha iniziato a ballare all’età di 9 anni e ha intrapreso la carriera dilettantistica nel 2003, partecipando a competizioni nazionali e internazionali con diverse partner, tra cui Concetta Picascia, Vincenza Napolitano e Marika Fondi.

Nel 2014 è diventato ballerino professionista, entrando nel cast dello spettacolo teatrale “Burn the Floor” nel Regno Unito, che lo ha portato in tournée in tutto il mondo .

Carriera televisiva

La Rocca ha raggiunto la notorietà partecipando a diverse edizioni internazionali del programma “Dancing with the Stars”:

Belgio (2019): ha vinto la seconda edizione del programma.

Irlanda (2019 e 2022): ha vinto due edizioni del programma. Italia:

2022 : ha vinto la diciassettesima edizione di “Ballando con le Stelle” in coppia con Luisella Costamagna.

2023 : ha vinto la diciottesima edizione del programma in coppia con Wanda Nara .

2024 : ha partecipato alla diciannovesima edizione, inizialmente in coppia con Nina Zilli, che si è ritirata per motivi personali.

Successivamente, ha proseguito la competizione con Federica Pellegrini, subentrando a Samuel Peron e Angelo Madonia .

Vita privata

Pasquale La Rocca è molto riservato riguardo alla sua vita privata.

Attualmente non risulta essere fidanzato né avere figli. È noto per i suoi numerosi tatuaggi, tra cui alcuni che coprono il braccio sinistro e uno sulla gamba.

Parla fluentemente italiano, francese, inglese e spagnolo .

Presenza online

È possibile seguire Pasquale La Rocca su Instagram al profilo @pasqualelarocca, dove condivide momenti della sua carriera e della sua vita quotidiana.

è una giornalista, autrice e conduttrice televisiva italiana, nota per il suo impegno nel giornalismo d’inchiesta e per la conduzione di programmi di approfondimento politico e sociale.

Biografia e formazione

Nata a Torino il 16 dicembre 1968, Costamagna si è laureata in Filosofia con 110 e lode, presentando una tesi su Alberto Savinio. È iscritta all’albo dei giornalisti professionisti dal 2000, dopo aver iniziato la carriera come pubblicista nel 1995. Ha mosso i primi passi nel giornalismo presso l’emittente locale Teletime, conducendo il telegiornale TGTime .

Carriera televisiva

La sua carriera televisiva è iniziata nel 1996 con la collaborazione al programma “Moby Dick” di Michele Santoro su Italia 1. Successivamente, ha condotto l’edizione serale di “Studio Aperto” (1999-2000) e ha partecipato a programmi come “Il raggio verde”, “Sciuscià” e “Donne” su Rai 2. Ha lavorato anche a “Tutte le mattine” su Canale 5 e al “Maurizio Costanzo Show”.

Dal 2007 al 2010 ha condotto “Omnibus” su La7, per poi passare a “In onda” fino al 2011. Nel 2012 ha ideato e condotto “Robinson” su Rai 3, un programma di approfondimento sull’attualità e il costume . Dal 2020 al 2022 ha condotto “Agorà” su Rai 3.

Partecipazione a “Ballando con le stelle”

Nel 2022 ha partecipato alla diciassettesima edizione di “Ballando con le stelle” su Rai 1, in coppia con il ballerino Pasquale La Rocca. Nonostante un infortunio che l’ha costretta al ritiro temporaneo, è rientrata in gara grazie al ripescaggio e ha vinto il programma .

Programma “Tango”

Dal 16 ottobre 2023, Costamagna conduce “Tango” su Rai 2, un programma di approfondimento strutturato in tre parti: dibattiti su temi di attualità, interviste a personaggi della cultura o della politica, e dialoghi con figure del mondo dello spettacolo. Il titolo del programma è un riferimento ironico alla sua partecipazione a “Ballando con le stelle” .

Vita privata

Luisella Costamagna è legata sentimentalmente allo scrittore Dario Buzzolan, con il quale ha un figlio di nome Davide .

Riconoscimenti

Nel corso della sua carriera, ha ricevuto numerosi premi, tra cui:

2000 – Premio giornalistico Giuseppe Marrazzo come “giornalista rivelazione” 2007 – Premio giornalistico Roberto Ghinetti per il reportage “Parole come ferite” 2008 – Magna Grecia Award, Premio Maria Grazia Cutuli 2013 – Premio Letterario Caccuri – 2ª classificata per il libro “Noi che costruiamo gli uomini” 2024 – Premio giornalistico “Città di Foiano – Giancarlo Sbardellati ed Enrico Nottolini” per il suo impegno nella difesa dei diritti delle donne e contro la violenza di genere .

Libri

Ha pubblicato due opere:

Noi che costruiamo gli uomini (Mondadori, 2012) Cosa pensano di noi (Mondadori, 2014)

1932/1980 è stato un artista italiano poliedrico, attivo come pittore, incisore, scultore e grafico.

La sua formazione artistica include studi presso il Liceo Scientifico e la Scuola di Nudo dell’Accademia di Francia a Roma.

Nel 1960, ha partecipato all’“Antologia della giovane pittura italiana” organizzata da Dario Micacchi. 

Carriera e stile

Quattrucci ha soggiornato in diversi paesi, tra cui Francia, Messico, Russia e Spagna, esperienze che hanno influenzato la sua produzione artistica.

Le sue opere spaziano dalla pittura alla scultura, con uno stile che riflette una profonda introspezione e una sensibilità espressiva.

Tra i suoi lavori più noti si annoverano “Due figure in un interno” e “Morte di un accattone”, esposti nel 1963 alla IV Rassegna di Arti Figurative di Roma e del Lazio. 

Opere e mercato

Le opere di Quattrucci sono state vendute in varie aste, con prezzi che variano in base al tipo e alle dimensioni dell’opera.

Ad esempio, una scultura in bronzo del 1979 è stata venduta per 800 €, mentre dipinti a olio del 1978 hanno raggiunto cifre tra 100 € e 150 €. 

Acquisto di opere

Attualmente, alcune opere di Carlo Quattrucci sono disponibili per l’acquisto online.

Ad esempio, una litografia intitolata “Parrot” del 1971 è in vendita su Artsper a 330 €. 

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Alberto Genovese

E’ un imprenditore italiano, nato a Napoli il 28 maggio 1977, noto soprattutto per aver fondato alcune delle startup di maggior successo nel panorama tecnologico italiano, tra cui Facile.it e Prima Assicurazioni.

Formazione e carriera iniziale

Laureato con lode in Economia Aziendale all’Università Bocconi di Milano, ha poi conseguito un MBA all’INSEAD di Fontainebleau e seguito un programma di Executive Education alla Harvard Business School.

Ha iniziato la carriera nel 1999 presso Goldman Sachs, per poi lavorare come consulente strategico in McKinsey & Company e Bain & Company.

Dal 2005 al 2009 ha ricoperto ruoli dirigenziali in eBay, occupandosi di Motors and New Businesses.

Successi imprenditoriali

Nel 2008 fonda Facile.it, piattaforma di comparazione di prodotti assicurativi e finanziari, che cresce rapidamente fino a superare i 1.000 dipendenti e viene venduta nel 2014 a Oakley Capital per oltre 100 milioni di euro.

Dopo l’exit da Facile.it, lancia Prima Assicurazioni, una compagnia assicurativa digitale che in pochi anni raggiunge 800 dipendenti e oltre 3 milioni di clienti, ottenendo un investimento record di 100 milioni di euro da Goldman Sachs e Blackstone. Genovese vende le sue quote nel 2018, in un’operazione valutata circa 1 miliardo di euro.

Ha partecipato anche alla fondazione di altre startup innovative come Brumbrum.it (compravendita di auto online), Abiby, Jobtech e Zappyrent (affitti a medio-lungo termine).

Metodo e stile imprenditoriale

Genovese è noto per individuare settori tradizionali poco digitalizzati e introdurre soluzioni tecnologiche innovative, puntando su team di persone fidate e su una gestione diretta dei progetti.

Vicende giudiziarie

Pur avendo lasciato ruoli operativi in alcune delle sue aziende, Genovese ha mantenuto incarichi nei consigli di amministrazione o come presidente in varie realtà da lui fondate, fino alle vicende giudiziarie che hanno portato al suo allontanamento dalla gestione diretta delle società.

Dal 2020 la sua figura è stata al centro dell’attenzione mediatica per gravi accuse di violenza sessuale, sequestro di persona, spaccio e lesioni ai danni di una giovane ragazza.

Le indagini sono ancora in corso e la vicenda ha avuto un forte impatto sulla sua immagine pubblica e sulle aziende da lui fondate.

Ruoli attuali

In sintesi, Alberto Genovese è stato uno dei principali protagonisti dell’innovazione digitale italiana, con una carriera segnata da grandi successi imprenditoriali e, più recentemente, da gravi controversie giudiziarie.

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Empedocle Maffia

Biografia e carriera Dopo gli studi a Bari, Maffìa iniziò la sua carriera al CENSIS, dove si occupò dell’evoluzione della società italiana.

Empedocle Maffìa (Napoli, 29 giugno 1943 – Roma, 2 luglio 2008) è stato un giornalista e saggista italiano, noto per la sua profonda conoscenza del mondo americano e per la capacità di analizzare le interconnessioni tra politica, economia e società. Nel 1968, partecipò al comitato elettorale di Robert Kennedy, esperienza che segnò profondamente il suo rapporto con gli Stati Uniti. Successivamente, ottenne una prestigiosa borsa di studio Fulbright, che gli permise di approfondire ulteriormente la sua conoscenza del contesto americano. Per anni, Maffìa lavorò come inviato del GR1 della RAI, distinguendosi per la sua capacità di raccontare con passione e competenza le dinamiche del mondo americano. Fu anche direttore del “New Italy Project” presso il Center for Strategic & International Studies a Washington, dove si concentrò sull’analisi delle politiche italiane e delle relazioni internazionali. 

Opere principali Tra le sue pubblicazioni più significative si annoverano:

“Bill Clinton. Una storia americana” (ERI, 1993): un’analisi della figura politica di Bill Clinton e del contesto socio-politico degli Stati Uniti negli anni ’90. 

“Giovani del Sud” (Laterza, 1996): una raccolta di storie di undici giovani imprenditori meridionali che, grazie all’innovazione e al sostegno della legge 44, hanno creato imprese ad alta tecnologia nel Sud Italia. 

“Effetto tunnel” (Einaudi, 2002): un saggio che esplora le dinamiche economiche e sociali contemporanee.

Inoltre, Maffìa scrisse la prefazione all’edizione italiana del libro di Barack Obama “Yes, we can”, pubblicato dal Saggiatore, dimostrando il suo continuo interesse per la politica americana. 

Eredità Empedocle Maffìa è ricordato come una figura di spicco nel giornalismo italiano, capace di offrire analisi profonde e competenti sulle relazioni internazionali e sulle dinamiche interne della società italiana. La sua esperienza e le sue opere continuano a essere un punto di riferimento per chiunque voglia comprendere meglio il rapporto tra l’Italia e gli Stati Uniti, nonché le sfide e le opportunità del Mezzogiorno italiano. Per ulteriori approfondimenti, è possibile consultare la sua biografia su Wikipedia e le sue opere disponibili su IBS.

Pvl

LITOGRAFIA BULLA/ROMA

Un laboratorio d’arte sospeso tra tradizione e contemporaneità.

Nel cuore di Roma, a due passi da Piazza del Popolo, vive e lavora uno dei più antichi laboratori di litografia al mondo: la Litografia Bulla.

Fondata nel 1818 a Parigi da Jean François Bulla, lo studio si trasferisce nella capitale italiana nel 1840, dove prosegue ininterrottamente da cinque generazioni l’arte della stampa litografica.

In un’epoca di trasformazioni digitali e industriali, questo luogo conserva la delicatezza del gesto manuale, il rumore metallico delle presse e l’odore d’inchiostro, trasformando ogni foglio in un’opera irripetibile.

La storia della Litografia Bulla è una narrazione stratificata, fatta di incontri illustri e silenziosa dedizione artigiana.

Le sue pietre litografiche hanno accolto le mani e le visioni di artisti come Cy Twombly, Mario Schifano, Jannis Kounellis, Carla Accardi, Mimmo Paladino, fino ad arrivare alle collaborazioni più recenti con protagonisti della scena contemporanea come Iginio De Luca.

Qui, le tecniche secolari dialogano con la sperimentazione, facendo del laboratorio non un museo vivente, ma un organismo dinamico, capace di rinnovarsi senza tradire le proprie origini.

Nel corso degli ultimi anni, la Litografia Bulla ha ampliato il suo linguaggio aprendo le porte a nuovi linguaggi visivi e progettuali.

L’idea di “vetrina su strada” ne è un esempio: un dispositivo espositivo pensato non solo per mostrare le opere prodotte all’interno, ma per instaurare un dialogo diretto con la città.

È un invito a rallentare, a osservare, a cogliere l’essenza del processo creativo, che diventa narrazione pubblica.

Ogni lastra litografica che prende vita in Bulla è il risultato di un’intesa tra artista e artigiano, tra idea e materia, tra tempo e gesto.

Nel 2018, l’Istituto Centrale per la Grafica ha dedicato allo studio una mostra monografica, celebrandone i duecento anni di attività: un riconoscimento ufficiale del valore culturale e storico che la Litografia Bulla rappresenta per l’Italia e per il mondo dell’arte.

Più che una retrospettiva, la mostra è stata la conferma che questo luogo è ancora oggi un cantiere vivo, un’officina della visione.

Oggi, guidata da Rosalba e Alessandro Bulla, la bottega continua a essere un punto d’incontro tra generazioni e linguaggi, dove la manualità resta il tramite insostituibile di un pensiero visivo che si fa corpo.

Le lastre di pietra, affiancate da nuovi strumenti, parlano ancora la lingua dell’arte con la voce dell’inchiostro.

In un tempo che corre verso la smaterializzazione, la Litografia Bulla resta un presidio di resistenza poetica.

Articolo originale pubblicato da Arshake : www.arshake.com/litografia-bulla.

Pvl

Vittoria Schisano

E’ un’attrice e doppiatrice italiana

nata l’11 novembre 1977 a Pomigliano d’Arco, in provincia di Napoli.

Ha intrapreso la carriera artistica nel 1998, trasferendosi a Roma per studiare recitazione.

Dopo diverse esperienze teatrali, ha debuttato in televisione nel 2005 con la miniserie Mio figlio, interpretando il ruolo di Damien Crescenzi, che ha ripreso nel 2010 nella serie Io e mio figlio Nuove storie per il commissario Vivaldi .

Percorso di transizione

Nata con il nome di Giuseppe, Vittoria ha intrapreso un percorso di transizione che l’ha portata a vivere pienamente la sua identità di donna.

Nel 2014 ha completato l’intervento chirurgico a Barcellona, descrivendolo come un passo affrontato con “incoscienza e ingenuità”, ma necessario per sentirsi finalmente in equilibrio con sé stessa.

Ha raccontato di aver vissuto un’infanzia difficile, sentendosi “un bambino in un corpo sbagliato”, e di aver affrontato inizialmente incomprensioni anche all’interno della sua famiglia .

Carriera e riconoscimenti

Dopo la transizione, Vittoria ha continuato la sua carriera nel mondo dello spettacolo, ottenendo ruoli significativi sia al cinema che in televisione.

Tra le sue interpretazioni più note, quella di Gloria nella serie Netflix La vita che volevi, dove ha dato vita a un personaggio transgender lontano dagli stereotipi, ricevendo il Nastro d’Argento Speciale come “Protagonista dell’anno” nel 2025 .

Ha anche recitato in film come Nati 2 volte e Tutto tutto niente niente, e ha partecipato alla soap opera Un posto al sole .

Impegno e visibilità

Vittoria è diventata un simbolo di visibilità per la comunità transgender in Italia.

Nel 2016 è stata la prima donna transgender a comparire sulla copertina dell’edizione italiana di Playboy, un gesto che ha voluto essere una risposta provocatoria a chi metteva in dubbio la sua identità di donna .

In diverse interviste ha espresso il desiderio di essere considerata per ruoli femminili a tutto tondo, senza essere confinata a interpretazioni legate esclusivamente alla sua identità di genere .

Vita privata

Attualmente, Vittoria vive a Lecce con il compagno Donato Scardi, imprenditore e padre di un ragazzo di 19 anni.

La loro relazione è iniziata otto anni fa durante la presentazione del libro La Vittoria che nessuno sa, e da allora condividono la vita insieme .

Profilo Instagram: @vittoria_schisano.

Pvl

è una politica e avvocata italiana, nata il 28 maggio 1988 a Rossano, in provincia di Cosenza. Dal 2018 è deputata alla Camera per il Movimento 5 Stelle (M5S), partito a cui è iscritta dal 2012.

Formazione e carriera professionale

Si è laureata in Giurisprudenza presso l’Università La Sapienza di Roma con una tesi in scienza delle finanze. Dal 2016 esercita la professione di avvocato a Roma, specializzandosi in diritto amministrativo e urbanistico. 

Attività politica

Baldino ha iniziato la sua attività politica nel 2012 come attivista del M5S, partecipando alle attività del meet-up del IV Municipio di Roma. Nel 2017 ha collaborato come consulente con l’assessorato al Patrimonio e alle Politiche Abitative del Comune di Roma. 

Alle elezioni politiche del 2018 è stata eletta deputata nella circoscrizione Lazio 1. Durante la XVIII legislatura, ha ricoperto il ruolo di capogruppo del M5S nella I Commissione Affari Costituzionali e ha fatto parte della Commissione parlamentare antimafia dal 2018 al 2021. 

Nel 2022 è stata candidata nel collegio uninominale Calabria 1, dove ha ottenuto il 35,25% dei voti, venendo superata dal candidato del centro-destra. Tuttavia, è stata eletta deputata attraverso il sistema proporzionale nella stessa circoscrizione. Attualmente, nella XIX legislatura, ricopre il ruolo di vice-capogruppo vicario del M5S alla Camera e di segretario della IV Commissione Difesa. 

Iniziative e posizioni

Baldino è stata relatrice della proposta di legge sul lobbismo, dimostrando un impegno nella regolamentazione dei rapporti tra politica e lobby.  Ha inoltre partecipato attivamente alla campagna per il “Sì” al referendum costituzionale sulla riduzione del numero dei parlamentari, sostenendo che tale riforma avrebbe portato a una maggiore efficienza nei lavori parlamentari. 

Vita privata

Oltre alla sua attività politica e professionale, Vittoria Baldino è madre di due figli, Gaetano e Nilde. 

Contatti e profili ufficiali

Facebook: Vittoria Baldino X (ex Twitter): @BaldinoVittoria

Pvl

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Recensioni, interviste, articoli e approfondimenti di Musica, Arte, Cultura e Società.

Asha Puthli è una cantante, cantautrice e attrice di origine indiana, nata a Bombay (oggi Mumbai). Ha raggiunto notorietà negli anni ’70, soprattutto in Europa, con un mix musicale che spazia tra pop, soul, funk, disco e jazz, caratterizzato da un tocco sofisticato e spesso lounge[2][4].

La sua carriera discografica occidentale iniziò nel 1968 con l’EP Angel of the Morning per la EMI. Il suo album più celebre, The Devil Is Loose (1976), è considerato un classico istantaneo, un capolavoro di soul spaziale e disco pre-mainstream, con arrangiamenti curati e un’eccellente estensione vocale[2][4][8].

Ha collaborato con artisti di rilievo come Ornette Coleman, con cui ha cantato nell’album Science Fiction (1971), e ha partecipato a colonne sonore e progetti vari, mantenendo uno stile che unisce elementi etnici a pulsioni dance e soul[2][4].

Oltre alla musica, ha lavorato anche nel cinema, recitando in film come Savages di Merchant Ivory e Squadra Antigangsters di Bruno Corbucci, e ha avuto visibilità nel mondo della moda, frequentando ambienti come lo Studio 54[4].

La sua musica è stata campionata da artisti hip-hop come P. Diddy e The Notorious B.I.G., confermando la sua influenza trasversale nel tempo[4].

In sintesi, Asha Puthli è una figura di culto nel panorama musicale internazionale, nota per la sua voce unica e la capacità di fondere culture e generi musicali diversi con eleganza e originalità[2][4].

Fonti
[1] Chi era Asha Putli? – Il Paradiso degli Orchi http://www.paradisodegliorchi.com/Chi-era-Asha-Putli.39+M564a82f0495.0.html
[2] Asha Puthli Lost – Mescalina.it https://www.mescalina.it/musica/recensioni/asha-puthli-lost
[3] La leggenda indiana del jazz-pop – Asha Puthli : r/bollywood – Reddit https://www.reddit.com/r/bollywood/comments/i62qxz/the_indian_jazzpop_legend_asha_puthli/?tl=it
[4] Asha Puthli – Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Asha_Puthli
[5] Asha Puthli e l’esordio discografico: l’inizio di una leggenda – OA Plus https://www.oaplus.it/musica/recensioni/asha-puthli-e-lesordio-discografico-linizio-di-una-leggenda/
[6] ASHA PUTHLI – The Devil Is Loose – I MIGLIORI ANNI – 25-09-2010 https://www.youtube.com/watch?v=7xXLzTrmLBA
[7] Asha Puthli – Biografia – IMDb https://www.imdb.com/it/name/nm0701176/bio/
[8] Asha Puthli: The Devil Is Loose, un capolavoro disco-jazz – DeBaser https://www.debaser.it/asha-puthli/the-devil-is-loose/recensione

RomaVia Vittorio Veneto

più comunemente nota come Via Veneto, è una delle strade più celebri di Roma, simbolo della “Dolce Vita” degli anni ’50 e ’60.

Situata nel rione Ludovisi, collega Piazza Barberini a Porta Pinciana e al parco di Villa Borghese.

Storia e notorietà

La strada fu realizzata alla fine dell’Ottocento e intitolata alla battaglia di Vittorio Veneto (1918), decisiva nella Prima guerra mondiale.

Divenne famosa a livello internazionale nel dopoguerra, quando divenne il cuore mondano e cinematografico della città, frequentata da attori, registi, artisti e paparazzi.

È indissolubilmente legata al film “La Dolce Vita” di Federico Fellini (1960), che immortalò l’atmosfera frivola, notturna e sognante della Roma di quel periodo.

Cosa vedere su Via Veneto

Caffè storici e hotel di lusso:

• Café de Paris e il Doney, punti d’incontro per star come Ava Gardner, Audrey Hepburn, Orson Welles, Frank Sinatra, e Federico Fellini.

• Hotel Excelsior e Hotel Regina Baglioni, capolavori di eleganza e ospitalità, ancora oggi frequentati da celebrità.

• Fontana delle Api di Bernini (Piazza Barberini), all’imbocco della via.

• Chiesa di Santa Maria della Concezione dei Cappuccini: celebre per la Cripta dei Cappuccini, decorata con le ossa di circa 4.000 frati.

• Villa Maraini, sede dell’Istituto Svizzero di Roma, un gioiello architettonico all’estremità settentrionale.

Shopping e atmosfera

Oggi Via Veneto conserva un fascino elegante, con boutique di alta moda, gioiellerie, ristoranti di classe e caffè all’aperto.

L’area è tranquilla, curata e ricca di fascino borghese, amata anche per le sue vicinanze con :

• Villa Borghese

• Piazza di Spagna

• Via del Tritone.

Curiosità

La via è stata punto d’incontro tra cultura alta e mondanità, tra scrittori (come Moravia) e divi del cinema. Era frequentata anche da fotoreporter e “paparazzi”, termine nato proprio grazie al personaggio Paparazzo del film di Fellini.

Pvl

Guillermo Mariotto

è uno stilista e personaggio televisivo venezuelano naturalizzato italiano, noto per la sua creatività e per il ruolo di giudice nel programma televisivo Ballando con le Stelle.

Biografia e formazione

Nato a Caracas

il 13 aprile 1966 da madre venezuelana e padre italiano, Mariotto si trasferisce giovanissimo negli Stati Uniti, dove si laurea al California College of Arts and Crafts di San Francisco.

A 17 anni debutta come scenografo teatrale ne Gl’Innamorati di Carlo Goldoni, rappresentato al Vittoriale degli Italiani.

Successivamente, approfondisce la sua formazione artistica tra Parigi, Londra e Milano, collaborando con importanti maison come Basile, Krizia e Dolce & Gabbana .

Carriera nella moda

Nel 1988, Mariotto entra in contatto con l’alta moda romana grazie a Raniero Gattinoni, figlio della fondatrice Fernanda Gattinoni.

Dopo la prematura scomparsa di Raniero nel 1993, Mariotto assume la direzione creativa della Maison Gattinoni, firmando collezioni che uniscono arte, spiritualità e innovazione tecnologica.

Tra le sue creazioni più celebri, l’abito “vivo” in fibra cava Meryl Nexten e i paramenti sacri donati a Papa Benedetto XVI nel 2007 .

Attività televisiva

Dal 2005, Mariotto è uno dei giudici storici del programma di Rai 1 Ballando con le Stelle, noto per il suo stile diretto e talvolta provocatorio.

Ha partecipato anche ad altri programmi televisivi, tra cui Il cantante mascherato e ItaliaSì! .

Riconoscimenti

Nel 2020, il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha conferito a Mariotto l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia per il suo contributo alla promozione della moda italiana nel mondo .

Presenza online

Mariotto è attivo sui social media, in particolare su Instagram, dove condivide momenti della sua vita professionale e personale: @guillermomariottoreal.

Pvl

GATTINONI

E’ una storica casa di moda italiana fondata nel 1946 a Roma da Fernanda Gattinoni, una delle figure più influenti dell’alta moda del XX secolo.

Celebre per l’eleganza raffinata e l’artigianalità sartoriale, il marchio ha vestito icone del cinema e della politica, contribuendo a definire lo stile della “Hollywood sul Tevere”.

Le origini : Fernanda Gattinoni e l’atelier romano

Nata nel 1906 a Cocquio-Trevisago (Varese), Fernanda Gattinoni iniziò la sua carriera a Londra presso la maison Molyneux.

Rientrata in Italia, lavorò per la sartoria Ventura, fornitrice ufficiale di Casa Savoia. Nel 1946 aprì il suo primo atelier in via Marche a Roma, vicino all’Hotel Excelsior, attirando una clientela internazionale e celebrità come Audrey Hepburn, Anna Magnani, Ingrid Bergman, Evita Perón e Clare Boothe Luce. 

Evoluzione del marchio

Negli anni ’90, la maison ha ampliato la sua offerta con linee di prêt-à-porter e accessori, grazie al contributo di Raniero Gattinoni, figlio della fondatrice, e di Stefano Dominella, attuale presidente.

Dopo la scomparsa di Raniero nel 1993, la direzione creativa è stata affidata a Guillermo Mariotto, che guida tuttora la linea Gattinoni Couture. 

Collezioni e prodotti

Oltre all’alta moda, Gattinoni propone una vasta gamma di prodotti, tra cui :

Abbigliamento

linee casual e formali per donna. Borse e accessori: modelli iconici come la linea Planetarium.

Profumi e cosmetici

dal 1997, con il lancio della prima fragranza Gattinoni.

Biancheria per la casa

sotto il marchio Gattinoni Domus.

Puoi esplorare le collezioni complete sul sito ufficiale : gattinoni.com.

Tra questi :

La Gattinoni Shopping Bag Planetarium Large

è particolarmente apprezzata per il suo design distintivo e la spaziosità, rendendola ideale per l’uso quotidiano.

Il Pantalone Felpa Planetarium Panna

offre comfort e stile, perfetto per un look casual-chic.

La T-Shirt Bianco

è un capo essenziale, versatile per ogni occasione.

Il Beauty Case Donna

combina eleganza e funzionalità, ideale per organizzare i tuoi cosmetici.

La Shopping Coelum Gattinoni

è una borsa capiente e alla moda, perfetta per lo shopping o il lavoro.

Pvl

ENZO CUCCHI

nato il 14 novembre 1949 a Morro d’Alba, in provincia di Ancona è un pittore, scultore e artista italiano, considerato uno dei principali esponenti della Transavanguardia italiana, movimento teorizzato da Achille Bonito Oliva alla fine degli anni ’70.

Autodidatta, Cucchi ha iniziato la sua carriera artistica con un interesse per la poesia, per poi dedicarsi completamente alle arti visive, sviluppando uno stile distintivo caratterizzato da simbolismo, mitologia e un uso espressivo del colore.

Carriera e stile

Dopo essersi trasferito a Roma negli anni ’70, Cucchi ha abbandonato la poesia per concentrarsi sulla pittura, entrando in contatto con artisti come Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimmo Paladino e Nicola De Maria.

Insieme, hanno dato vita alla Transavanguardia, un movimento che segnava un ritorno alla pittura figurativa e all’espressione soggettiva, in contrasto con l’arte concettuale dominante dell’epoca.

Le opere di Cucchi si distinguono per l’uso di simboli ricorrenti come teschi, cavalli e paesaggi onirici, spesso ispirati alla sua terra natale, le Marche.

Il suo stile è caratterizzato da una pennellata energica e da colori intensi, con una predilezione per il nero, che conferisce alle sue opere un senso di drammaticità e introspezione.

Ha anche sperimentato con materiali diversi, tra cui terra, legno bruciato, neon e ferro, come nella serie Vitebsk-Harar, dedicata a Arthur Rimbaud e Kazimir Malevič. 

Opere e installazioni

Cucchi ha realizzato numerose opere pubbliche e installazioni permanenti :

Cappella di Monte Tamaro (1992-1994) :

decorazioni interne della cappella progettata da Mario Botta vicino a Lugano.

Chiostro della Pace (2005) :

in collaborazione con Ettore Sottsass, presso l’Università degli Studi di Salerno, con sculture in terracotta e ceramica invetriata. 

Chiesa di San Giacomo Apostolo (2021) :

ciclo di opere in ceramica nera raffiguranti episodi biblici, nella chiesa progettata dallo Studio Miralles Tagliabue a Ferrara. 

Sipario del Teatro La Fenice di Senigallia (1996) :

realizzazione del sipario per il teatro della sua città natale.

Presenza nei musei

Le opere di Enzo Cucchi sono presenti in importanti collezioni museali, tra cui :

Museum of Modern Art di New York

Tate Gallery di Londra

Centro Georges Pompidou di Parigi

Guggenheim Museum di Bilbao

Museo nazionale di Capodimonte di Napoli

Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato

Pubblicazioni e film :

Nel 1976, Cucchi ha pubblicato il volume di poesie Il veleno è stato sollevato e trasportato.

Tra il 2000 e il 2007, il regista tedesco Georg Brintrup ha realizzato il film Enzo Cucchi, dedicato alla sua vita e alla sua opera. 

Per ulteriori informazioni su Enzo Cucchi e le sue opere, puoi visitare:

Il sito ufficiale dell’Archivio Enzo Cucchi: www.archivioenzocucchi.com

La pagina dedicata su Wikipedia: it.wikipedia.org/wiki/Enzo_Cucchi

Pvl

Dinamiche culturali post-globali

Si riferisce a quei fenomeni e processi sociali, artistici, identitari e comunicativi che emergono dopo la fase più intensa della globalizzazione, e ne rappresentano in parte una trasformazione, una reazione o una rielaborazione critica.

Ecco una sintesi dei principali significati :

Reazione alla globalizzazione culturale

La fase “post-globale” si apre quando le società iniziano a mettere in discussione l’omologazione culturale promossa dal capitalismo globale; rivalutare tradizioni locali, lingue minoritarie, forme di vita autoctone; cercare modelli alternativi allo standard “occidentale” diffuso nel mondo attraverso media, economia e tecnologia.

Ibridazione e identità multiple

Le culture post-globali non tornano semplicemente al passato, ma ibridano elementi locali e globali (es. musica trap con dialetti regionali); costruiscono nuove identità che non si riconoscono più nei vecchi dualismi (locale/globale, est/ovest, tradizione/innovazione); danno spazio a soggettività ibride (diasporiche, migranti, transnazionali).

Nuove forme estetiche e artistiche

Nel campo dell’arte e della cultura visiva emerge un’estetica che riflette la complessità geopolitica contemporanea (postcolonialismo, decentramento, ecocritica); si moltiplicano le reti culturali orizzontali, fuori dai circuiti canonici dell’arte occidentale; l’arte diventa uno strumento per ripensare i rapporti tra periferia e centro, tra Sud e Nord globale.

Cultura digitale e algoritmica

Nel contesto post-globale, le piattaforme digitali diffondono e frammentano contenuti culturali a velocità inedita; creano bolle identitarie e forme di “tribalismo” mediatico; trasformano la cultura in performance algoritmica, spesso guidata da logiche di visibilità piuttosto che di significato.

Esempi di ambiti in cui si parla di dinamiche culturali post-globali : Sociologia urbana (città globali vs micro-comunità locali) Teoria dell’arte contemporanea Antropologia postcoloniale Studi culturali e post-identitari Critica dei media digitali.

Pvl

Enzo Fratti-Longo

sociologo, saggista e critico d’arte Roma, 1963 vivente.

Enzo Fratti-Longo è noto per i suoi scritti sul rapporto tra estetica contemporanea, fenomenologia urbana e dinamiche culturali post-globali.

Nato nel 1963 e cresciuto a Roma ha mantenuto un legame costante con la sua città natale, pur avendo trascorso lunghi periodi all’estero, in particolare a Parigi, Buenos Aires, Montréal e Tokyo, città che hanno fortemente influenzato la sua visione interculturale dell’arte e della società.

Dopo la laurea in Sociologia alla Sapienza, si è specializzato in teoria critica presso l’École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi.

Dagli anni ’90 ha collaborato con riviste italiane e internazionali di filosofia, estetica e critica d’arte, distinguendosi per un approccio ibrido tra il rigore accademico e la scrittura saggistica letteraria.

È autore di numerosi volumi, tra cui :

L’arte e l’informe

sociologia del disordine visivo (2003)

Corpi e città

estetiche della presenza nello spazio pubblico (2011)

Il silenzio delle immagini

Note per una fenomenologia critica (2019)

Critico d’arte non convenzionale, ha curato retrospettive e cataloghi in contesti museali e indipendenti, con particolare attenzione per le poetiche marginali e le espressioni visive nate fuori dal mercato ufficiale.

Fratti-Longo è considerato un intellettuale riservato, estraneo al mondo mediatico, single per scelta e noto per il suo stile di vita solitario e contemplativo.

Attualmente vive nel quartiere romano di Monti, in un appartamento colmo di libri, opere d’arte ricevute in dono e taccuini pieni di annotazioni.

Continua a scrivere e a tenere seminari privati in varie città europee.

Pvl

Luciano Montrone

E’ un attore italiano originario di Bari, nato nel 1947.

Con una carriera che abbraccia teatro, cinema e televisione, Montrone ha consolidato la sua reputazione come interprete versatile e di talento.

Biografia e formazione

Montrone ha iniziato la sua formazione artistica negli anni ’70, frequentando corsi di recitazione, stages e workshops. Ha perfezionato la sua dizione in italiano, acquisendo una buona pronuncia, e ha sviluppato una fluente padronanza dei dialetti pugliesi, in particolare del barese e del salentino. 

Filmografia

Nel corso della sua carriera, Montrone ha partecipato a diverse produzioni cinematografiche e televisive.

Tra i suoi ruoli più noti:

Quo vado? (2016) – interpretando Don Tino Tulipani – Amore, Onore e una Bicicletta (2017) – nel ruolo di un altro abitante del villaggio Respirare stanca (2020) – come Dottor Luciani Quasi orfano (2022) nel ruolo di Don Danilo W Muozzart! (2025) – come professor Bellomo

Inoltre, ha preso parte al film drammatico La mia bella famiglia italiana (2014). 

Teatro

Oltre al cinema, Montrone ha una solida esperienza teatrale.

Ha recitato in diverse produzioni, tra cui :

La Mandragola di Niccolò Machiavelli – nel ruolo di frate Timoteo Bianca Lancia di Nicola Saponaro – come Pier delle Vigne Il Candelieri di Alfred de Musset – nel ruolo di Fortunio Girotondo di Arthur Schnitzler – come Alfred

Queste esperienze dimostrano la sua versatilità e impegno nell’arte teatrale.

Televisione e pubblicità

Montrone ha anche partecipato a produzioni televisive e pubblicitarie.

Ha interpretato il ruolo di Novarini nel film per la TV Il ritorno di Ulisse (2009), diretto da Pietro Loprieno.

In ambito pubblicitario, è stato protagonista di uno spot per le “Gift Card” trasmesso su Telenorba nel periodo 2015-2016. 

Dove vederlo

Molte delle sue opere sono disponibili su piattaforme come Plex, IMDb e MYmovies.

Per ulteriori informazioni sulla sua carriera e per visualizzare il suo showreel, puoi visitare il suo profilo su e-TALENTA. 

Pvl

è stato un avvocato e politico socialista di rilievo, nato a Napoli nel 1934.

Si iscrisse al Partito Socialista Italiano (PSI) nel 1954, a soli vent’anni, intraprendendo una lunga carriera politica e professionale che lo ha visto protagonista soprattutto nella città di Bari e nella regione Puglia.

Carriera politica e istituzionale

Passaro ha ricoperto numerosi incarichi pubblici: è stato consigliere comunale a Grumo Appula, presidente dell’Azienda Municipalizzata del Gas di Bari, vicesindaco e assessore all’edilizia privata e all’urbanistica del Comune di Bari.

La sua attività politica si è svolta principalmente nell’ambito del PSI, dove ha militato attivamente, ricoprendo incarichi anche a livello nazionale. 

Presidente della Cassa di Risparmio di Puglia

Dal 1981 al 1994, Passaro è stato presidente della Cassa di Risparmio di Puglia (Caripuglia).

Durante il suo mandato, la banca ha attraversato un periodo di trasformazioni significative, culminate nel 1993 con l’assorbimento da parte della Cariplo, in seguito a una visita ispettiva della Banca d’Italia.

Questo evento si inserisce nel contesto più ampio della crisi del sistema creditizio meridionale degli anni ’90, che ha visto molte banche del Sud Italia essere acquisite da istituti con sede nel Nord. 

Attività culturale e memoria storica

Franco Passaro ha anche contribuito alla documentazione della storia politica e finanziaria del Mezzogiorno.

Nel suo libro La resa, edito da Progedit, analizza gli avvenimenti che hanno portato alla crisi delle banche meridionali, escludendo che essa sia stata causata esclusivamente da episodi di cattiva gestione.

Il libro offre una riflessione approfondita sulle dinamiche economiche e politiche che hanno influenzato il destino delle istituzioni finanziarie del Sud Italia. 

Impegno politico e collaborazioni

Nel corso della sua carriera, Passaro ha collaborato con figure di spicco del socialismo pugliese, come Rino Formica e Giuseppe Di Vagno.

È stato attivo in numerose campagne elettorali, come testimoniato da fotografie conservate presso la Fondazione Giuseppe Di Vagno. 

Scomparsa e ricordo

Franco Passaro è scomparso nel 2021.

La sua figura è stata ricordata come quella di un professionista serio e un politico appassionato, che ha lasciato un segno significativo nella storia politica e istituzionale di Bari e della Puglia.

La sua carriera si è svolta parallelamente a quella di altri esponenti socialisti della regione, come l’ex sindaco di Bari Franco De Lucia, con il quale condivideva l’anno di nascita e l’impegno nel PSI. 

Pvl

è una figura emblematica dello sport italiano e internazionale, noto per la sua straordinaria resilienza e determinazione.

Nato a Bologna nel 1966, ha iniziato la sua carriera come pilota automobilistico, vincendo due titoli nel campionato CART nel 1997 e 1998. Nel 2001, durante una gara al Lausitzring in Germania, ha subito un grave incidente che ha comportato l’amputazione di entrambe le gambe. Nonostante ciò, Zanardi è tornato alle competizioni, diventando un campione paralimpico nel ciclismo su handbike, conquistando quattro medaglie d’oro ai Giochi Paralimpici di Londra 2012 e Rio 2016, oltre a numerosi titoli mondiali .

Il 19 giugno 2020, durante una staffetta di beneficenza in handbike in Toscana, Zanardi è stato coinvolto in un altro grave incidente, riportando lesioni cerebrali significative. Dopo diverse operazioni e un periodo in coma farmacologico, ha iniziato un lungo percorso di riabilitazione. Nel dicembre 2021 è tornato a casa, dove continua la terapia assistito dalla famiglia e da specialisti .

Le informazioni sulle sue condizioni attuali sono limitate, poiché la famiglia mantiene un riserbo comprensibile. Tuttavia, è noto che Zanardi prosegue con determinazione il suo percorso di recupero .

Oltre alla sua carriera sportiva, Zanardi ha condotto programmi televisivi come “E se domani” e “Sfide” su Rai 3, e ha prestato la voce al personaggio di Guido nei film d’animazione “Cars” . La sua storia continua a ispirare milioni di persone in tutto il mondo.

MF Milano Finanza

E’ un quotidiano economico-finanziario italiano, fondato nel 1989 e pubblicato dal gruppo editoriale Class Editori.

Il giornale è noto per la sua copertura approfondita dei mercati finanziari, dell’economia e delle imprese, ed è particolarmente apprezzato da professionisti del settore, investitori e risparmiatori.

Frequenza di pubblicazione

MF esce dal lunedì al venerdì, offrendo aggiornamenti quotidiani sui mercati finanziari.

Milano Finanza, la versione settimanale, viene pubblicata il sabato, fornendo analisi e approfondimenti.

Accesso digitale

È possibile leggere MF Milano Finanza in formato digitale attraverso diverse piattaforme:

Il sito ufficiale : milanofinanza.it

L’edicola digitale : edicola.milanofinanza.it L’app per dispositivi mobili disponibile su Google Play

Contenuti principali

Il quotidiano offre sezioni dedicate a :

Trading online Analisi tecnica Covered warrant Immobiliare Private equity

Inoltre, pubblica inserti speciali come Gentleman, un mensile dedicato al lifestyle maschile.

Direzione editoriale

Paolo Panerai : fondatore, editore e direttore responsabile dal 1986.

Gabriele Capolino : direttore ed editore associato dal 1999.

Roberto Sommella : direttore esecutivo dal 2020, con una lunga esperienza nel giornalismo economico e nella comunicazione istituzionale.

Diffusione

Secondo i dati disponibili, MF Milano Finanza ha una diffusione di circa 39.327 copie e raggiunge un’audience stimata di 217.000 lettori, posizionandosi come uno dei principali quotidiani economici in Italia.

www.milanofinanza.it.

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Il cosplay (dall’inglese costume play) è una forma di espressione artistica e performativa in cui le persone indossano costumi e accessori per rappresentare un personaggio specifico, solitamente tratto da anime, manga, film, videogiochi, fumetti o serie TV. I partecipanti, chiamati cosplayer, non solo ricreano l’aspetto del personaggio, ma spesso ne imitano anche il comportamento, la voce e le pose iconiche.

Origini e cultura

Il termine nasce in Giappone negli anni ’80, ma la pratica ha radici anche negli Stati Uniti, dove già negli anni ’30 e ’40 alcuni fan si vestivano come i personaggi dei romanzi di fantascienza. Oggi il cosplay è un fenomeno globale, con eventi, convention e gare dedicate in tutto il mondo (come il Lucca Comics & Games in Italia, o il Comic-Con in USA).

Tipi di cosplay

Screen-accurate: costumi fedelissimi all’originale. Original cosplay (OC): personaggi inventati. Crossplay: quando si interpreta un personaggio di genere diverso dal proprio. Genderbend: reinterpretazioni di un personaggio cambiandone il genere.

Aspetti creativi e sociali

Molti cosplayer realizzano da sé i propri costumi, unendo sartoria, make-up, artigianato e recitazione. Le community online e gli eventi sono spazi di incontro, scambio e riconoscimento. È un’attività che promuove l’inclusività, la libertà di espressione e la celebrazione della cultura pop.

è una posa iconica associata a certi stereotipi della cultura giovanile dell’Europa dell’Est, in particolare Russia, Ucraina, Polonia e altri paesi slavi.

Consiste nello squat profondo (accovacciarsi completamente, con i talloni appoggiati a terra), spesso con:

piedi ben piantati a terra, gomiti appoggiati sulle ginocchia, sigaretta o birra in mano, tuta Adidas come outfit tipico.

Origini e contesto culturale

Nasce come posa comune tra i giovani delle periferie urbane dell’ex blocco sovietico, spesso chiamati “gopnik”. Il modo di accovacciarsi deriva anche da una postura naturale per riposarsi senza una sedia, comune tra operai o soldati. È diventato un meme globale, simbolo di una certa estetica “post-soviet”, spesso ironica e nostalgica.

Usi moderni

Diffuso nei meme, nei cosplay, nei videoclip e persino nella moda. Spesso usato in chiave ironica per rappresentare lo “Slav life”, cioè uno stile di vita duro, spartano, ma fiero.

GUIDO BALLO

1914/2010

E’ stato un importante critico d’arte, poeta e docente italiano, noto per il suo contributo alla promozione dell’arte moderna e contemporanea in Italia.

Biografia e carriera

Laureato in Filosofia presso l’Università degli Studi di Palermo, Ballo si trasferì a Milano nel 1939.

Qui si legò a figure di spicco dell’arte italiana come Arnaldo Pomodoro, Lucio Fontana e Filiberto Sbardella.

Fu docente di storia dell’arte presso l’Accademia di Brera e curatore di importanti mostre dedicate a artisti come Umberto Boccioni, Edvard Munch e Lucio Fontana, nonché di esposizioni sul Futurismo e sull’astrattismo .

Attività editoriale e critica

Ballo collaborò con le pagine culturali di quotidiani come l’Avanti! e il Corriere della Sera.Fu membro della redazione della rivista “Movimento Nuovo”, fondata nel 1946 come organo del Centro di Rinnovamento Culturale Italiano, insieme a intellettuali come Guido Piovene e Renato Guttuso .

Pubblicazioni principali

Tra le sue opere più significative si annoverano:

Pittori italiani dal Futurismo ad oggi (1956)

Preistoria del futurismo (1960)

Vero e falso nell’arte moderna (1962)

La linea dell’arte italiana (1964)

Boccioni (1964)

Lucio Fontana, idee per un ritratto (1970)

Occhio critico (data non specificata)

Nel 1994 pubblicò la raccolta poetica Il muro ha un suono, curata da Vanni Scheiwiller e Arnaldo Pomodoro, con prefazione di Stefano Agosti .

Attività musicale

Nel 1972 Ballo pubblicò il disco Metràpolis, in cui recita alcune sue poesie accompagnato da musiche di Detto Mariano, eseguite da musicisti come Gianni Leone e Gianchi Stinga de Il Balletto di Bronzo .

Famiglia

Guido Ballo era fratello del fotografo Aldo Ballo, noto per il suo lavoro nel campo del design e della fotografia d’arte .

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ha annunciato la sua uscita da Dior dopo nove anni alla guida della maison, segnando la fine di un’era caratterizzata da una forte impronta femminista e da una significativa crescita commerciale. La sua ultima collezione, la Cruise 2026, è stata presentata a Roma il 27 maggio 2025, nella suggestiva Villa Albani Torlonia, con un dress code bianco e un’atmosfera evocativa del cinema italiano, accompagnata da un film diretto da Matteo Garrone. 

Chiuri è stata la prima donna a ricoprire il ruolo di direttrice creativa delle collezioni femminili di Dior, portando con sé una visione di moda impegnata e inclusiva. Il suo debutto nel 2016 è stato segnato dalla celebre t-shirt con la scritta “We Should All Be Feminists”, ispirata al saggio di Chimamanda Ngozi Adichie, che ha dato il tono alla sua direzione. Durante il suo mandato, ha collaborato con artiste come Judy Chicago e ha rivisitato icone come la Saddle Bag, contribuendo a un aumento significativo delle vendite, con un picco di 9,5 miliardi di euro nel 2023. 

Delphine Arnault, CEO di Christian Dior Couture, ha elogiato il lavoro di Chiuri, sottolineando la sua capacità di progettare collezioni altamente desiderabili, intrise dello spirito di Monsieur Dior, e di scrivere un capitolo fondamentale nella storia della maison. 

Al momento, Dior non ha annunciato ufficialmente un successore, ma le speculazioni indicano Jonathan Anderson, attuale direttore creativo delle collezioni maschili della maison, come possibile erede. 

E’ un test diagnostico utilizzato per studiare il funzionamento della vescica e dell’uretra, ossia i meccanismi di riempimento e svuotamento dell’urina.

Viene indicato nei casi in cui ci siano disturbi urinari non spiegati da altri esami (come ecografie o analisi delle urine), soprattutto in presenza di:

Incontinenza urinaria Ritenzione urinaria Minzione frequente o urgente Difficoltà a iniziare la minzione Sospetto di ostruzione urinaria o disfunzione neurologica

In cosa consiste l’esame

L’esame urodinamico può includere diverse fasi, tra cui:

Flussometria

il paziente urina in un apposito strumento che misura il flusso e il volume dell’urina.

Cistomanometria

viene introdotto un catetere nella vescica per misurare le pressioni durante il riempimento vescicale.

Studio pressione-flusso

valuta come la vescica e l’uretra lavorano insieme durante la minzione.

Elettromiografia (EMG)

in alcuni casi, registra l’attività dei muscoli del pavimento pelvico.

Uretrocistoscopia dinamica (in alcuni casi)

consente di visualizzare l’interno dell’uretra e della vescica.

Come si svolge

Preparazione

spesso non è necessaria una preparazione specifica.

A volte viene chiesto di arrivare con la vescica piena.

Durata

in genere dura tra i 30 e i 60 minuti.

Dove si fa

in ospedale o in ambulatori specialistici. Dolore: può causare fastidio, soprattutto per l’inserimento dei cateteri, ma è generalmente ben tollerato.

Dopo l’esame

Potrebbero esserci bruciori temporanei durante la minzione.

È consigliabile bere molta acqua nelle ore successive per ridurre il rischio di infezioni.

Se compaiono febbre, dolore intenso o sangue persistente nelle urine, è bene contattare il medico.

Quando è indicato

L’esame viene prescritto soprattutto da urologi o ginecologi, ad esempio nei seguenti casi:

Prima di un intervento chirurgico per incontinenza o prolasso In pazienti con malattie neurologiche (Parkinson, sclerosi multipla, lesioni spinali) Quando altri esami non chiariscono i sintomi urinari

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Pseudonimo di Andrea Francesco Alberto de Chirico (Atene, 25 agosto 1891 Roma, 5 maggio 1952), è stato una figura poliedrica dell’arte e della cultura del XX secolo: scrittore, pittore, musicista, drammaturgo e saggista.

Fratello minore del pittore Giorgio de Chirico, condivise con lui l’interesse per la pittura metafisica, contribuendo in modo significativo alla sua teorizzazione e diffusione.

Biografia

Nato in Grecia da genitori italiani, Savinio mostrò precocemente un talento musicale, diplomandosi in pianoforte a soli dodici anni.

Dopo la morte del padre nel 1905, la famiglia si trasferì in Italia e successivamente a Monaco di Baviera, dove Savinio studiò composizione con Max Reger e si avvicinò alla filosofia tedesca, in particolare alle opere di Schopenhauer, Nietzsche e Weininger .

Nel 1910 si stabilì a Parigi, entrando in contatto con le avanguardie artistiche e letterarie dell’epoca, tra cui Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso e Jean Cocteau.

Fu in questo contesto che adottò lo pseudonimo di Alberto Savinio e pubblicò nel 1914 “Les chants de la mi-mort”, testo che influenzò il movimento surrealista .

Opere e contributi

Savinio fu un artista eclettico, autore di romanzi, saggi, opere teatrali e composizioni musicali.

Tra le sue opere più note si annoverano:

“Hermaphrodito” (1918) “La casa ispirata” (1920) “Capitano Ulisse” (1934) “Narrate, uomini, la vostra storia” (1942) “Ascolto il tuo cuore, città” (1944) “Tutta la vita” (1945)

La sua pittura, inizialmente influenzata dal fratello Giorgio, si distinse per l’uso di simboli onirici e figure ibride, spesso cariche di ironia e riferimenti letterari.

Negli anni ’30 e ’40, Savinio partecipò a importanti esposizioni, tra cui la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma, consolidando la sua reputazione nel panorama artistico italiano ed europeo .

Eredità

Dopo la sua morte nel 1952, l’opera di Savinio ha continuato a suscitare interesse e studi.

Nel 1954 gli fu dedicata una retrospettiva alla Biennale di Venezia, e nel 1955 una mostra alla VII Quadriennale di Roma, curata dal fratello Giorgio de Chirico .

La sua influenza è riconosciuta in ambito surrealista e nella letteratura del Novecento.

Opere disponibili

Per approfondire l’opera di Alberto Savinio, ecco una selezione di suoi libri disponibili:

Questi testi offrono una panoramica sulla vasta produzione letteraria di Savinio, spaziando dalla narrativa alla saggistica, e sono disponibili presso diversi rivenditori online.

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Meglio conosciuto con lo pseudonimo di Scipione, è stato un pittore, disegnatore e scrittore italiano, figura centrale dell’arte italiana del primo Novecento.

Vita e formazione

Nato a Macerata il 25 febbraio 1904, Scipione si trasferì con la famiglia a Roma nel 1909.

Nel 1919, a seguito di una polmonite, contrasse la tubercolosi, malattia che influenzò profondamente la sua vita e la sua arte.

Durante il lungo periodo di convalescenza, sviluppò un’intensa attività intellettuale, dedicandosi alla lettura e allo studio dell’arte.

Frequentò la Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove entrò in contatto con artisti come :

Mario Mafai, Antonietta Raphaël e Renato Marino Mazzacurati.

La Scuola Romana e lo stile espressivo

Nel 1928, Scipione fu tra i fondatori della Scuola Romana, un gruppo di artisti attivi a Roma che si opponevano al conservatorismo del movimento Novecento e all’arte ufficiale del regime fascista.

Il suo stile pittorico, influenzato da maestri come :

El Greco, Goya, Chaïm Soutine e James Ensor

si caratterizza per un’espressività intensa, simbolismo personale e una forte componente visionaria.

Le sue opere spesso raffigurano una Roma barocca e decadente, popolata da figure ecclesiastiche e personaggi inquietanti, con colori accesi e forme distorte.

Opere principali

Tra le sue opere più significative si annoverano:

Natura morta con bombetta (1929) Il cardinale decano (1929–1930) Gli uomini che si voltano (1930) Il profeta in vista di Gerusalemme (1930)

Queste opere esprimono la sua visione tormentata e la sua critica alla società del tempo.

Attività letteraria

Oltre alla pittura, Scipione si dedicò alla scrittura di poesie e prose.

Nel 1931, fondò insieme a Mazzacurati la rivista Fronte, che, sebbene durò solo due numeri, ospitò contributi di importanti intellettuali come :

Giuseppe Ungaretti, Alberto Moravia e Alberto Savinio.

Eredità e riconoscimenti

Nonostante la sua breve vita — morì di tubercolosi il 9 novembre 1933 ad Arco di Trento, a soli 29 anni Scipione lasciò un’impronta duratura nell’arte italiana.

Le sue opere sono esposte in importanti musei, tra cui il Museo Novecento di Firenze e il Museo Palazzo Ricci di Macerata.

Nel 1951, il Comune di Macerata istituì il Premio Scipione per promuovere le nuove tendenze dell’arte contemporanea.

Nel 1955, le sue opere furono esposte alla prima edizione della documenta di Kassel, confermando la sua rilevanza internazionale.

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Ci sono scarpe che si consumano. Altre che accompagnano. Le Church’s appartengono a questa seconda categoria: non si indossano, si portano con sé, come si fa con una buona educazione o con una memoria d’infanzia. Fondate a Northampton nel 1873, in quella zona dell’Inghilterra dove le scarpe si costruiscono come si costruirebbe una cattedrale, queste calzature non hanno mai inseguito la moda. Semmai, ne hanno segnato il confine.

Ogni paio richiede otto settimane di lavoro, più di 250 passaggi manuali, pelli selezionate una ad una, cuciture Goodyear che non temono il tempo ma lo attraversano. È una bellezza discreta, quella delle Church’s, fatta di simmetrie misurate, di lucentezze che non abbagliano, di silhouette che non cercano attenzione, ma la ottengono comunque.

Indossare una Church’s è un atto di continuità. Si cammina su una linea che collega Londra e Torino, Parigi e Tokyo, senza mai rinunciare alla propria postura interiore. La scarpa si adatta al piede, ma non cede: come ogni cosa ben fatta, pone delle regole. E chi la sceglie, le accetta.

Ci sono oggetti che parlano. Le Church’s sussurrano. Raccontano l’amore per il dettaglio, la pazienza dell’artigiano, il rispetto per ciò che dura. Sono, in fondo, una dichiarazione silenziosa: “Io non passo. Resto.”

https://pierovillani.com/2025/10/01/churchs-leccellenza-artigianale-delle-scarpe-inglesi-di-lusso/

è un’icona storica a 5 stelle situata sulla celebre Promenade des Anglais a Nizza, in Francia.

Camere e Suite

Inaugurato nel 1913, l’hotel è celebre per la sua architettura Belle Époque e per la sua collezione d’arte che spazia dal XVII secolo all’arte contemporanea.

Nel 2003, è stato dichiarato monumento storico dal governo francese .

Le 102 camere e 26 suite dell’hotel sono arredate individualmente, ispirate a epoche storiche e stili artistici francesi, dal periodo Luigi XIII all’arte moderna.

Ogni stanza è dotata di mobili d’epoca o contemporanei di alta qualità, offrendo un’esperienza unica e raffinata .

Ristoranti

L’hotel ospita due ristoranti distinti:

Le Chantecler :

un ristorante stellato Michelin che propone una cucina gastronomica raffinata in un ambiente decorato con boiserie del XVIII secolo .

La Rotonde :

una brasserie elegante e informale, aperta tutti i giorni per colazione, pranzo e cena, che offre piatti della cucina mediterranea .

Servizi e Posizione

Situato a soli 150 metri dalla spiaggia e a circa 900 metri dal centro di Nizza, l’hotel offre una posizione ideale per esplorare la città.

Tra i servizi disponibili vi sono una spiaggia privata, piscina, centro benessere, sauna, jacuzzi, centro fitness e connessione Wi-Fi gratuita .

Prenotazioni e Contatti

Per ulteriori informazioni o per effettuare una prenotazione, è possibile visitare il sito ufficiale dell’hotel

In alternativa, è possibile contattare l’hotel ai seguenti recapiti:

Telefono: +33 (0)4 93 16 64 00 Email per prenotazioni: reservations@lenegresco.com Indirizzo: 37, Promenade des Anglais, 06000 Nizza, Francia .

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Giovanna Botteri

E’ una giornalista italiana di grande rilievo, nata a Trieste il 14 giugno 1957.

Figlia del giornalista Guido Botteri, ex direttore della sede Rai del Friuli-Venezia Giulia, e di madre montenegrina, ha intrapreso una brillante carriera nel giornalismo, diventando uno dei volti più noti dell’informazione italiana.

Formazione e Carriera. Laureata in Filosofia all’Università degli Studi di Trieste, ha conseguito un dottorato in Storia del cinema alla Sorbona di Parigi.

Ha iniziato la sua carriera giornalistica nel 1985 presso la Rai di Trieste, per poi entrare nel 1988 nella redazione esteri del TG3.

Come inviata speciale, ha seguito eventi internazionali di grande importanza, tra cui il crollo dell’Unione Sovietica, le guerre nei Balcani, il conflitto in Iraq e la pandemia di COVID-19 dalla Cina. Dal 2007 al 2019 è stata corrispondente della Rai dagli Stati Uniti, successivamente in Cina e infine a Parigi fino al 2024. 

Nel giugno 2024, Giovanna Botteri è andata in pensione dalla Rai, ricevendo numerosi riconoscimenti per la sua carriera.

Tuttavia, ha dichiarato che continuerà a raccontare il mondo, sottolineando che “un mestiere così non si abbandona”. 

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Nicola Gratteri

E’ un magistrato e saggista italiano, noto per il suo impegno nella lotta contro la ’ndrangheta, la potente organizzazione mafiosa calabrese.

Dal 13 settembre 2023 ricopre la carica di Procuratore della Repubblica presso il Tribunale di Napoli .

Biografia

Nato il 22 luglio 1958 a Gerace, in Calabria, Gratteri proviene da una famiglia umile: suo padre era camionista e sua madre casalinga.

Dopo aver conseguito la maturità scientifica, si laurea in Giurisprudenza all’Università di Catania.

Nel 1983, a soli 25 anni, entra in magistratura .

Carriera e lotta alla mafia

Gratteri è considerato una delle figure di spicco nella lotta alla ’ndrangheta.

Vive sotto scorta dal 1989, dopo che una sua indagine ha portato alle dimissioni dell’assessore regionale socialista Giovanni Palamara per una vicenda di corruzione, causando la crisi della Giunta regionale calabrese .

Nel corso della sua carriera, ha coordinato importanti inchieste sui legami tra ’ndrangheta, politica, massoneria e sul traffico di droga e armi.

Nel settembre del 1993, è sfuggito a tre attentati organizzati nel giro di tre settimane .

Attività editoriale

Oltre alla sua attività giudiziaria, Gratteri è autore di numerosi saggi, spesso scritti in collaborazione con lo storico delle mafie Antonio Nicaso.

Tra i più noti:

La malapianta (2010): descrive la ’ndrangheta come fenomeno criminale di portata internazionale .

Fratelli di sangue (2006): analizza la storia, la struttura e i codici della ’ndrangheta .

Acqua santissima (2013): esamina le contiguità tra ’ndrangheta e Chiesa cattolica .

Oro bianco (2015): tratta delle rotte internazionali del narcotraffico .

Non chiamateli eroi (2021): racconta storie di lotta alle mafie, tra cui quelle di Falcone e Borsellino .

Riconoscimenti

Nel 2014, Gratteri ha ricevuto il Civil Courage Prize, un riconoscimento internazionale per il suo coraggio nella lotta contro la criminalità organizzata .

Presenza online

Gratteri è attivo sui social media, dove condivide aggiornamenti sulla sua attività e riflessioni sulla lotta alla mafia. Il suo profilo ufficiale su X (ex Twitter) è @NicolaGratteri.

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1938/1988 eclettico, visionario, profondamente poetico

Figura di spicco della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo, insieme a Mario Schifano, Franco Angeli e Giosetta Fioroni, ha attraversato con originalità il clima della Pop Art italiana, mantenendo sempre un tratto personale e lirico, sospeso tra citazione, memoria e immagine collettiva.

Formazione e primi anni

Nasce a Roma e si forma come fotografo, poi frequenta l’Accademia di Belle Arti nella sezione pittura.

I suoi primi lavori, a cavallo tra astrattismo e surrealismo, mostrano una precoce attenzione per lo spazio, la materia e la struttura dell’immagine.

L’arte come soglia: porte, finestre e citazioni

A partire dagli anni ’60, realizza le sue “finestre” e “porte” dipinte, elementi che diventano simboli di passaggio, soglia, mistero.

Sono oggetti evocativi, volutamente enigmatici, che mettono in scena l’assenza dell’immagine, invitando a pensare la pittura come apertura mentale.

Dialogo con la Pop Art, ma con differenze

Festa viene spesso associato alla Pop Art, ma il suo rapporto con le immagini della cultura di massa è più colto, più malinconico.

Invece della pubblicità o dei fumetti americani, cita Michelangelo, Raffaello, la pittura classica.

Celebre è la serie su la Cappella Sistina, in cui reinterpreta dettagli michelangioleschi in chiave pop: il gesto, il volto, la citazione diventano frammenti sacri nel caos visivo contemporaneo.

Un artista eclettico e inquieto

Festa è un artista di tensione interiore, dalla vita tormentata, ma sempre guidata da una profonda necessità espressiva.

Alterna pittura, fotografia, collage, scrittura poetica e installazione.

Ha anche momenti di ritiro e silenzio creativo, ma poi ritorna con cicli potenti come i “Corpi celesti” e le “Schegge”.

La parola nell’immagine

In molte opere compare la scrittura: titoli dipinti, frasi, nomi propri, parole isolate.

La parola diventa immagine, ritmo, interruzione. Una componente fondamentale nella sua estetica, quasi come in un poema visivo.

Un’arte tra ironia e sacralità

L’eclettismo di Festa si manifesta nella capacità di fondere linguaggi apparentemente opposti: l’ironia e la tragedia, il frammento e l’icona, la cultura alta e l’immaginario popolare.

Anche quando lavora su oggetti o simboli semplici, li carica di un pathos personale, trasformandoli in elementi mitici.

Morte prematura e riscoperta

Muore a soli 49 anni, segnato da anni di sofferenza e fragilità. Dopo la morte, la sua figura è stata a lungo trascurata, ma negli ultimi anni è stato ampiamente rivalutato dalla critica e dal mercato.

Oggi è considerato uno dei più originali interpreti italiani del secondo Novecento, capace di unire concettualismo e visione poetica.

Frase emblematica

“Io non ho fatto arte, ho fatto soltanto poesia visiva.”

In sintesi

Tano Festa è un artista eclettico perché ha saputo spaziare tra linguaggi diversi (pittura, fotografia, installazione, poesia), tematiche complesse (dal mito classico al contemporaneo), e stili contaminati.

La sua opera è fatta di aperture, visioni, citazioni e frammenti, sempre in bilico tra memoria e modernità.

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1934/1998

Nato ad Homs, Libia.

E’ stato uno dei protagonisti assoluti della scena artistica italiana del secondo Novecento.

Figura eclettica, controversa e potentemente visionaria

Ha attraversato numerosi linguaggi espressivi, anticipando tendenze e intercettando le nevrosi e le seduzioni della società dei consumi.

Origini e formazione

Nato in Libia da genitori italiani, si trasferisce presto a Roma.

Il padre, restauratore al Museo Etrusco di Villa Giulia, influisce sulla sua precoce familiarità con l’arte.

Dopo una breve esperienza come restauratore, Schifano abbandona il mestiere per dedicarsi totalmente alla pittura.

Prime opere e “monocromi”

Alla fine degli anni ’50 realizza i famosi monocromi, grandi superfici uniformi che superano l’informale e si collegano al concettualismo e all’astrazione post-pittorica.

Viene subito notato dalla critica, in particolare da Emilio Villa e Pierre Restany.

Anni ’60 il successo e la Pop Art

Partecipa alla mitica mostra “Nuove tendenze dell’arte italiana” (1960) e alla Biennale di Venezia (1964).

Si avvicina alla Pop Art, senza copiarla

La sua è una Pop italiana, più lirica e più malinconica.

Compaiono simboli della modernità

Coca-Cola, Esso, paesaggi televisivi, segnali stradali, loghi, palme.

Lavora tra Roma, New York e Parigi, stringendo rapporti con poeti, registi e intellettuali (Pasolini, Moravia, Angeli, Festa).

Televisione, fotografia e sperimentazione

Anticipa il concetto di immagine mediatica riciclata: fotografa lo schermo televisivo e lo rielabora sulla tela.

Usa emulsioni fotografiche, smalti, serigrafie, acrilici.

La pittura diventa processo mentale e fisico, contaminato da cinema, musica, pubblicità.

Lavora anche con la pellicola: gira film sperimentali e si interessa al linguaggio del video.

Anni ’70-’80 crisi, ritorni e nuove icone

Alterna periodi di isolamento a momenti di intensa produzione.

Rielabora la pittura di paesaggio e cita la storia dell’arte in modo ironico o sentimentale (i “Paesaggi anemici”, le citazioni da De Chirico o Van Gogh).

È prolifico ma discontinuo, spesso al limite dell’autodistruzione (dipendenze, eccessi, isolamento).

Malgrado ciò, il mercato e le gallerie continuano a cercarlo.

Ultimi anni e morte

Negli anni ’90 Schifano lavora intensamente, spesso assistito da collaboratori e tecnici.

Continua a usare mezzi tecnologici, emulsioni fotografiche, immagini digitali.

Muore a Roma nel 1998, lasciando un vasto corpus di opere, molte delle quali ancora oggetto di dispute sull’autenticità.

Stile e visione

Schifano è un artista ibrido, anticipatore, trasversale.

Ha saputo intuire il potere delle immagini, la crisi della pittura, e il fascino della riproducibilità tecnica, ben prima della digitalizzazione.

È stato postmoderno prima del postmoderno, capace di accogliere contraddizioni, ironia e lirismo in un solo gesto pittorico.

Frasi celebri

“La pittura è l’unica cosa che non riesco a smettere di fare.”

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Il problema delle opere false attribuite a Mario Schifano è piuttosto noto e ampiamente documentato nel mondo dell’arte.

Alta incidenza di falsi

Schifano, artista prolifico e centrale nella scena italiana del secondo Novecento, è stato spesso oggetto di contraffazioni, anche a causa del valore crescente delle sue opere e della varietà dei media che utilizzava.

Ecco alcuni aspetti importanti

Dopo la sua morte nel 1998

si è registrata un’esplosione di opere sul mercato attribuite a lui, molte delle quali risultate false. L’artista aveva una produzione vasta, ma ciò è stato sfruttato da falsari che hanno imitato il suo stile, specialmente quello più riconoscibile (es. i paesaggi con palme, gli smalti su carta intelata, i cicli televisivi).

Indagini giudiziarie

Diversi sequestri sono stati effettuati dalle forze dell’ordine in Italia, specie tra gli anni 2000 e 2020.

La Guardia di Finanza ha smantellato reti di falsari che producevano centinaia di opere Schifano contraffatte.

Alcuni falsi erano accompagnati da certificati d’autenticità contraffatti o rilasciati da soggetti privi di autorità legittima.

Certificazione delle opere

Le opere autentiche di Schifano dovrebbero essere accompagnate da certificazioni rilasciate da archivi ufficiali, in particolare: Archivio Mario Schifano (istituito da sua moglie Monica De Cardenas).

Fondazione Mario Schifano (nata successivamente, con un’altra linea di gestione).

Negli anni ci sono stati conflitti tra archivi sull’autenticità di alcune opere.

Questo ha creato confusione e ambiguità nel mercato, favorendo ulteriormente l’ingresso dei falsi.

Stile imitabile

Schifano utilizzava tecniche come: emulsione fotografica su tela, acrilico, smalto, collage.

Opere seriali o prodotte con assistenti, che talvolta firmava successivamente.

Alcune opere autentiche appaiono “di mano leggera” o stilisticamente altalenanti, complicando la distinzione tra autentico e falso.

Cosa fare per verificare un’opera

Non affidarti solo alla firma: Schifano firmava in modi molto diversi.

Controlla la provenienza: gallerie storiche, collezioni pubbliche o private rinomate.

Richiedi perizia tecnico-scientifica: analisi dei pigmenti, supporti, materiali. Rivolgiti all’Archivio ufficiale o a esperti riconosciuti dal mercato.

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Richard von Krafft-Ebing 1840–1902 – è stato un medico psichiatra e neurologo tedesco di origine austriaca, considerato uno dei pionieri nello studio della sessualità umana dal punto di vista medico e psicopatologico.

La sua opera più celebre è “Psychopathia Sexualis” (pubblicata per la prima volta nel 1886), un testo che ebbe un’enorme influenza nello sviluppo della sessuologia e della psichiatria forense.

Cenni biografici

Nascita: 14 agosto 1840, Mannheim, Germania. Morte: 22 dicembre 1902, Graz, Austria.

Studiò medicina a Heidelberg, si specializzò in psichiatria e lavorò in varie cliniche, terminando la carriera come professore all’Università di Graz.

📘 “Psychopathia Sexualis”

È un catalogo di deviazioni sessuali (allora chiamate “perversioni”) come il sadismo, il masochismo, la feticizzazione, la necrofilia, il travestitismo e l’omosessualità.

L’opera fu scritta in latino per alcune parti, nel tentativo di limitare l’accesso ai non-medici.

Krafft-Ebing considerava molte di queste “perversioni” come espressioni patologiche e cercava di inquadrarle come disturbi mentali piuttosto che come reati morali.

Fu il primo a descrivere sistematicamente termini come sadismo e masochismo, traendo ispirazione da Marquis de Sade e Leopold von Sacher-Masoch.

Contributi e contraddizioni

È stato precursore della sessuologia moderna, ma anche espressione di un tempo in cui le differenze sessuali erano medicalizzate e stigmatizzate.

Cercò di decriminalizzare l’omosessualità, sostenendo che fosse una condizione congenita e non una colpa morale — ma la descrisse pur sempre come una “degenerazione”.

La sua opera è vista oggi come ambivalente: innovativa per l’approccio scientifico, ma limitata dai pregiudizi dell’epoca.

Eredità

Krafft-Ebing aprì la strada a studiosi come Havelock Ellis, Magnus Hirschfeld e Sigmund Freud, che approfondirono e in parte riformularono le teorie sulla sessualità. “Psychopathia Sexualis” resta un documento fondamentale per comprendere la nascita della psichiatria sessuale e le sue implicazioni culturali, mediche e giuridiche.

è stato un editore italiano di rilievo, noto per aver fondato nel 1989 la Casa Editrice Palomar a Bari.

La sua carriera editoriale è iniziata come agente per la casa editrice Einaudi, e nel tempo è riuscito ad aprire una libreria e a fondare la casa editrice di cui è stato il fondatore. 

Palomar si è distinta per un catalogo ricco e variegato, comprendente circa 500 titoli suddivisi in 23 collane dirette da prestigiosi nomi della cultura italiana.

La casa editrice ha cercato di mantenere fede al suo nome, proponendosi come osservatorio per riscoprire e indagare i fermenti nuovi che agitano la società, pubblicando anche classici inediti e saggistica qualificata. 

Gianfranco Cosma è scomparso nel 2011.

In suo ricordo, nel maggio 2013, è stato organizzato un incontro pubblico a Palazzo di Città a Bari, con la partecipazione delle sue figlie e di docenti dell’Università Aldo Moro di Bari. 

Pvl

LUCA CASARINI/MOVIMENTO NO GLOBAL

Nato l’8 maggio 1967 a Venezia. E’ un noto attivista italiano

emerso come figura di spicco nel movimento no-global e successivamente impegnato nel soccorso ai migranti nel Mediterraneo.

Attivismo e Movimento No-Global

Casarini ha iniziato la sua attività politica nei centri sociali del Veneto, come il “Pedro” di Padova e il “Rivolta” di Porto Marghera.

È stato uno dei leader delle Tute Bianche, un movimento che praticava la disobbedienza civile indossando tute imbottite bianche per proteggersi durante le manifestazioni.

Nel 2001, il gruppo si è evoluto nei Disobbedienti, partecipando a proteste contro guerre, globalizzazione e politiche migratorie, tra cui le manifestazioni al G8 di Genova. 

Mediterranea Saving Humans e il Caso Mare Jonio

Nel 2018, Casarini ha co-fondato Mediterranea Saving Humans, una piattaforma della società civile che opera con la nave Mare Jonio per monitorare e soccorrere migranti nel Mediterraneo centrale.

L’organizzazione si distingue per la sua natura politica e sociale, unendo diverse realtà laiche e religiose. 

Attualmente, Casarini è imputato in un processo presso il Tribunale di Ragusa, insieme ad altri membri dell’equipaggio della Mare Jonio, per favoreggiamento dell’immigrazione clandestina.

L’accusa riguarda un’operazione del 2020, durante la quale la nave ha trasportato 27 migranti dalla petroliera danese Maersk Etienne a un porto siciliano, dopo che erano rimasti bloccati in mare per oltre un mese.

I pubblici ministeri sostengono che un pagamento di 125.000 euro da parte di Maersk a Idra Social Shipping, proprietaria della Mare Jonio, costituisse un incentivo finanziario; Mediterranea nega l’accusa, definendo il pagamento una donazione trasparente. 

Casarini ha dichiarato che il processo rappresenta un’opportunità per esaminare il comportamento delle autorità che hanno lasciato i migranti in mare. 

Altre Attività e Riconoscimenti

Nel 2008, ha pubblicato il romanzo La parte della Fortuna con Mondadori. 

Nel 2023, è stato invitato come ospite speciale al Sinodo dei Vescovi in Vaticano, su invito personale di Papa Francesco, per condividere la sua esperienza nel soccorso ai migranti. 

Nel 2025, Casarini ha rivelato di essere stato tra le 90 persone informate da WhatsApp di essere state probabilmente bersaglio di spyware militare sviluppato dalla società israeliana Paragon Solutions.

Il software sarebbe stato utilizzato da un cliente governativo non identificato. 

mediterranearescue.org.

Pvl

Franco Angeli

1935/1988

E’ stato un pittore italiano autodidatta, noto per la sua arte simbolica e politica, e figura centrale della “Scuola di Piazza del Popolo” insieme a Mario Schifano e Tano Festa.

Biografia

Nato nel quartiere San Lorenzo di Roma da una famiglia di umili origini e tradizione antifascista, Angeli prese il cognome della madre, Erminia, come i suoi fratelli Omero e Otello.

Dopo la morte del padre

Iniziò a lavorare fin da giovane per sostenere la famiglia, svolgendo vari mestieri come magazziniere, tappezziere e carrozziere.

Queste esperienze influenzarono profondamente la sua arte, portandolo a utilizzare materiali come tessuti, sagome e ritagli nelle sue opere. 

Carriera artistica

Angeli iniziò a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto.

Tornato a Roma

frequentò lo studio dello scultore Edgardo Mannucci, dove entrò in contatto con l’opera di Alberto Burri.

Fu influenzato dalle tecniche di Burri

In particolare nell’uso di materiali poveri e combusti, che adottò nelle sue prime opere. 

Nel 1959 espose per la prima volta alla Galleria La Salita di Roma, in una collettiva con Tano Festa e Giuseppe Uncini.

Nel 1960 tenne la sua prima mostra personale nella stessa galleria, presentando opere caratterizzate da veli di pittura a olio e collocazioni di nylon e garze, che evocavano memorie e assenze. 

Stile e temi

L’arte di Angeli è intrisa di simboli politici e sociali, spesso legati a regimi e alla città di Roma.

Utilizzava materiali come garze e veli per coprire le superfici delle tele, rendendo i soggetti appena visibili, come ricordi lontani nel tempo. 

La sua opera “E da una ferita scaturì la bellezza” (1957) è basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943.

Angeli descriveva la materia come un frammento della grande ferita che devastò l’Europa, e le sue prime pitture come ferite da cui rimuoveva pezzi di una benda. 

Eredità

Franco Angeli è considerato una figura chiave nell’arte italiana del dopoguerra.

Le sue opere sono presenti in importanti collezioni e musei, e il suo stile ha influenzato numerosi artisti contemporanei.

La sua arte continua a essere oggetto di studi e mostre, sottolineando la sua rilevanza nel panorama artistico italiano.

Pvl

Dal 29 maggio al 31 agosto 2025, Palazzo Strozzi a Firenze ospita the hollow men, una mostra site-specific dell’artista italiana Giulia Cenci, curata dal Direttore Generale della Fondazione, Arturo Galansino. L’esposizione inaugura il nuovo Project Space, un ambiente dedicato all’arte emergente e alla sperimentazione contemporanea, accessibile direttamente dal cortile del palazzo. 

Un viaggio tra materia e memoria

Ispirata all’omonima poesia del 1925 di T. S. Eliot, the hollow men esplora la fragilità e le contraddizioni della condizione umana, sospesa tra naturale e artificiale, passato e presente. Cenci trasforma scarti industriali e materiali di recupero in paesaggi post-organici popolati da figure ibride, che sfumano i confini tra umano e animale. 

Tra le opere in mostra, spicca una grande scultura composta da una vite idraulica di Archimede, circondata da figure in alluminio che mescolano elementi anatomici umani, animali e vegetali. Una figura tricefala, irrigidita in una posa interrotta, e una serie di disegni che documentano la fase germinale del processo creativo completano l’allestimento. 

Informazioni pratiche

Date: 29 maggio – 31 agosto 2025 Orari: tutti i giorni 10:00–20:00; giovedì fino alle 23:00 Ingresso: gratuito Luogo: Project Space, Palazzo Strozzi, Piazza degli Strozzi, Firenze

Alessandro Orsini

è un sociologo, saggista e docente universitario italiano, noto per i suoi studi sul terrorismo e per le sue frequenti apparizioni televisive in programmi come PiazzaPulita e #Cartabianca.

Biografia e carriera accademica

Nato a Napoli il 14 aprile 1975, Orsini si è laureato in Sociologia presso l’Università La Sapienza di Roma e ha conseguito un dottorato presso l’Università Roma Tre.

Attualmente è professore associato nel Dipartimento di Scienze Politiche della LUISS Guido Carli, dove insegna Sociologia generale e Sociology of Terrorism and Political Violence. 

Ha fondato e diretto l’Osservatorio sulla Sicurezza Internazionale della LUISS e il quotidiano Sicurezza Internazionale dal 2016 al 2022. 

È stato anche research affiliate presso il Center for International Studies del Massachusetts Institute of Technology (MIT) dal 2011 al 2022. 

Pubblicazioni principali

Orsini ha scritto numerosi saggi e libri, tra cui:

Anatomia delle Brigate Rosse (Rubbettino, 2009), tradotto in inglese da Cornell University Press. Gramsci e Turati : le due sinistre (Rubbettino, 2012). ISIS : I terroristi più fortunati del mondo e tutto ciò che è stato fatto per favorirli (Rizzoli, 2016). Teoria Sociologica Classica e Contemporanea (UTET, 2021).

Le sue opere si concentrano sull’analisi ideologica del terrorismo e dei movimenti radicali, con un approccio sociologico e storico.

Attività di ricerca e consulenze

Orsini ha coordinato progetti di studio su conflitti in Siria, Iraq, Ucraina, Libia, Yemen, Somalia ed Etiopia. È stato invitato a presentare analisi e relazioni da istituzioni come la Presidenza del Consiglio, il Ministero degli Esteri, il Ministero della Difesa e il Parlamento Italiano. 

È diventato un volto noto al grande pubblico televisivo a partire dagli anni 2010, nel periodo che ha visto l’Europa teatro di attacchi terroristici (Parigi, Bruxelles).

Un nuovo periodo di notorietà mediatica è arrivato a partire dal febbraio 2022, dopo l’invasione dell’Ucraina da parte della Russia. 

Presenza mediatica e controversie

Vita privata

Nonostante la sua visibilità pubblica, Orsini mantiene una certa riservatezza sulla sua vita privata. 

CORRADO AUGIAS

è una figura di spicco nel panorama culturale italiano: giornalista, scrittore, conduttore televisivo e politico. Nato a Roma il 26 gennaio 1935, ha origini francesi e sarde. Suo padre, Carlo Augias, era un ufficiale della Regia Aeronautica, mentre la nonna materna era ebrea. È stato battezzato cattolico, religione condivisa da entrambi i genitori. 

Carriera giornalistica

Augias ha iniziato la sua carriera in Rai nel 1960 come funzionario. Negli anni successivi, è stato corrispondente da New York e Parigi per testate come L’Espresso, Panorama e La Repubblica. Dal 2001 al 2021, ha curato la rubrica delle lettere dei lettori su La Repubblica, rispondendo a quasi seimila missive su temi quali la laicità, l’etica e i diritti civili. 

Attività televisiva

In televisione, Augias è noto per aver ideato e condotto programmi di successo come Telefono giallo (dal 1987), Babele e Città segrete (2018–2023), quest’ultimo dedicato alla scoperta di città come Parigi, Londra e Roma attraverso storie, arte e personaggi celebri. 

Opere letterarie

Come scrittore, ha pubblicato romanzi e saggi di grande impatto. Tra i suoi romanzi si annoverano Quel treno da Vienna, Il fazzoletto azzurro e Tre colonne in cronaca, quest’ultimo scritto con la moglie Daniela Pasti e adattato in un film nel 1990. 

Tra i suoi saggi più noti figurano I segreti di Londra, I segreti del Vaticano e La vita s’impara, un’autobiografia che intreccia la sua storia personale con quella dell’Italia del Novecento. 

Impegno civile e politico

Augias è stato membro del Parlamento Europeo dal 1994 al 1999 per il Partito Democratico della Sinistra. Si è sempre dichiarato ateo e ha sostenuto attivamente campagne per i diritti civili, come quella per la legalizzazione dell’eutanasia, collaborando con l’Associazione Luca Coscioni. 

Vita privata

È sposato con Daniela Pasti, con la quale ha avuto una figlia, Natalia Augias, giornalista Rai. 

Corrado Augias continua a essere una voce autorevole nel dibattito culturale e civile italiano, apprezzato per la sua capacità di coniugare rigore intellettuale e divulgazione accessibile.

Pvl

Gino Paoli

nato il 23 settembre 1934 a Monfalcone

è uno dei più importanti cantautori italiani.

È famoso per canzoni che sono diventate veri e propri classici della musica italiana, come “Il cielo in una stanza”, “Sapore di sale”, “Senza fine”, “Che cosa c’è” e “Quattro amici al bar”.

Gli inizi e la carriera

Paoli si trasferì da giovane a Genova, dove entrò a far parte della celebre “Scuola Genovese” insieme ad altri grandi artisti come Luigi Tenco, Bruno Lauzi e Fabrizio De André.

Firmò il suo primo contratto discografico nel 1959, ma il successo arrivò nel 1960 con la canzone “Il cielo in una stanza”, che ancora oggi è considerata un pilastro della musica leggera italiana.

Carriera e collaborazioni

Ha partecipato al Festival di Sanremo in cinque occasioni.

Ha collaborato spesso con Ornella Vanoni, con cui ha realizzato tour e album dal vivo di grande successo.

Ha scritto canzoni anche per altri artisti, adattando brani di autori francesi come Jacques Brel e Léo Ferré.

Impegno politico

Nel 1987 è stato eletto alla Camera dei Deputati con il Partito Comunista Italiano, pur non essendo formalmente un iscritto al partito.

Ha fatto parte del gruppo dei Sinistra Indipendente fino al 1992, quando è tornato a dedicarsi completamente alla musica.

Vita privata e ultimi anni

Paoli è stato sposato due volte e ha avuto quattro figli.

Nel 2023 ha pubblicato le sue memorie intitolate Cosa farò da grande.

I miei primi 90 anni, in cui racconta la sua lunga carriera e la sua vita.

Alcuni riconoscimenti

Premio Tenco (1974) Miglior testo al Festival di Sanremo (2002) Premio alla carriera al Festival di Sanremo (2004) Riccio d’Argento come miglior autore italiano (2005)

ginopaoli.it.

Pvl