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  • Artist-driven

    Il termine artist-driven in italiano si può definire come un approccio o una realtà in cui sono gli artisti a essere i protagonisti e i leader della creazione, gestione e direzione creativa di un progetto o opera.

    Più precisamente, significa che l’artista detiene il controllo centrale sulla visione creativa e sulle decisioni, guidando il processo artistico, piuttosto che essere un esecutore subordinato a forze esterne o commerciali.

    Nel contesto di imprese o progetti creativi, “artist-driven” indica realtà in cui la creatività e la cultura dell’artista rappresentano il cuore dell’attività, spesso potenziando il valore competitivo attraverso innovazione e narrazioni che coinvolgono emotivamente e culturalmente il pubblico.

    Queste dinamiche si traducono in leadership artistica, autonomia creativa e spesso in un equilibrio tra arte e aspetti organizzativi o di business.

    In sintesi, “artist-driven” si traduce come “guidato dall’artista” o “a conduzione artistica,” sottolineando un modello dove l’artista è il motore e guida della creazione artistica e culturale.

  • ALBERTA PANE

    GALLERISTA

    Profilo e filosofia curatoriale

    Alberta Pane è una gallerista italiana attiva nel mondo dell’arte contemporanea: ha fondato la sua galleria a Parigi nel 2008 e nel 2017 ha aperto una sede a Venezia nel sestiere di Dorsoduro. 

    La sua operazione curatoriale si distingue per alcuni punti chiave

    La galleria sostiene «artist­-driven» progetti : seleziona artisti nei cui lavori crede profondamente, per accompagnarli nella “promozione e scouting” a livello internazionale. 

    Lo spazio veneziano è stato ricavato da una ex-falegnameria di circa 350 m², trasformato in un “contenitore evocativo” piuttosto che una semplice white cube. 

    L’idea è di promuovere non solo esposizioni, ma un dialogo con la città di Venezia, attraverso workshop, incontri, ricerche e un uso dello spazio che va oltre la pura mostra. 

    C’è un forte orientamento all’innovazione nello spazio, nei media e nelle pratiche degli artisti: installazioni, lavori site-specific, media ibridi, performance e riflessioni curate sul contemporaneo.

    Sede veneziana : Galleria Alberta Pane

    Indirizzo e contesto

    Via: Calle dei Guardiani 2403/H, 30123 Venezia (Dorsoduro)  Orari tipici: Martedì-Sabato 10:30-18:30 + su appuntamento. 

    Inaugurata nel 2017 nel contesto veneziano: la scelta è significativa perché porta un laboratorio di contemporaneo in una città che ha forti tradizioni ma anche necessita di stimoli dinamici. 

    Focus espositivo

    Mostre recenti includono ad esempio: Romina De Novellis, Architetture Terrone (9 maggio – 10 settembre 2025) — focalizzata su strutture fragili e effimere, eco-femminismo, territorio e identità. 

    Luciana Lamothe, Folding Roads (16 aprile – 27 luglio 2024) — rassegna della sua produzione: scultura, video, disegno; forte relazione corpo/materia.  João Vilhena, Predizione Perdizione (20 settembre – 22 novembre 2025) — nuova mostra in calendario. 

    Interviste e approfondimenti

    La galleria pubblica “mini-interviste” con gli artisti: ad esempio con Davide Sgambaro, in cui viene esplorata la sua pratica sul rapporto individuale/contemporaneo. 

    Pvl

  • SALVATORE PALELLA

    E’ un imprenditore italo-americano, nato ad Acireale, Sicilia, il 29 settembre 1987.

    La sua carriera è iniziata lavorando in Irlanda e poi in Italia nel settore del food, dove aveva avviato un’azienda specializzata in macchinari per la spremitura automatica di agrumi.

    Nel 2016 ha fondato Helbiz

    una società innovativa nel campo della micromobilità elettrica, che ha lanciato nel 2017 in Italia il primo servizio di condivisione di monopattini elettrici.

    Grazie all’attività di Helbiz e a un decreto apposito, è stata legalizzata in Italia la micromobilità elettrica condivisa.

    Helbiz è diventata un’azienda globale con sedi a New York, Milano, Belgrado e Singapore, impiegando circa 300 dipendenti e operando in circa 40 città nel mondo.

    Nel 2021 la società è stata la prima azienda di micromobilità a quotarsi sul Nasdaq, dimostrando il riconoscimento internazionale della sua leadership nel settore.

    Helbiz ha ampliato la sua offerta includendo oltre ai monopattini anche biciclette e scooter elettrici in sharing.

    Nel 2022 Helbiz ha cambiato nome in Micromobility.com per riflettere una visione più ampia della mobilità urbana inclusiva di diverse soluzioni.

    Nel 2024 Salvatore Palella ha fondato Palella Holdings per coordinare le sue imprese e ha acquisito Everli, piattaforma leader nella consegna di generi alimentari, estendendo così il suo impegno nel campo dell’e-commerce.

    Palella è riconosciuto come un protagonista importante nella rivoluzione della mobilità urbana elettrica e nella diffusione della micro-mobilità condivisa, con un focus sulla sostenibilità e sull’innovazione tecnologica.

    Attualmente risiede in Connecticut con la sua famiglia e continua a guidare iniziative in ambiti diversi, mantenendo una visione orientata al progresso e alla trasformazione digitale.

    Pvl

  • PERICLE FAZZINI

    Lo scultore del vento

    Pericle Fazzini (Grottammare, 4 maggio 1913 – Roma, 4 dicembre 1987) è stato un importante artista, scultore e pittore italiano, spesso definito “lo scultore del vento” dal poeta Giuseppe Ungaretti.

    Formatosi alla bottega del padre falegname, si trasferì a Roma nel 1930 per studi artistici e partecipò a numerose mostre e concorsi, ottenendo riconoscimenti significativi.

    Tra le sue opere più celebri figura la grande scultura “La Resurrezione” (1972-1977), commissionata dal Vaticano e collocata nella Sala Nervi in Vaticano, un’opera monumentale che rappresenta il Cristo risorto con dinamismo ed espressività straordinari, considerata un segno distintivo della sua arte sacra.

    Ha esposto in importanti manifestazioni come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia, collaborando con il movimento artistico “Corrente” e sviluppando una poetica che unisce fede e arte, con opere fra sculture, bozzetti, disegni e grafiche.

    Fazzini ha vissuto e lavorato principalmente a Roma, in via Margutta, dove ha avuto il suo studio per oltre cinquant’anni.

    Morì a Roma nel 1987; i suoi funerali si tennero nella Chiesa degli Artisti a Piazza del Popolo, e fu sepolto nella sua città natale.

    La sua produzione artistica spazia dagli anni Trenta agli anni Settanta e viene celebrata per la sua capacità di fondere tradizione e innovazione plastica, soprattutto nel campo dell’arte sacra del XX secolo .

    Pvl

  • PANTELLERIA

    E’ una suggestiva isola italiana situata nel Mar Mediterraneo, nota anche come la “Perla nera” del Mediterraneo.

    È la più grande delle isole circumsiciliane, con una superficie di circa 83 km², e si trova a circa 70-110 km rispettivamente dalla Tunisia e dalla Sicilia .

    L’isola ha un territorio di origine vulcanica con fenomeni di vulcanismo secondario ancora attivi, tra cui acque calde e vapori sulfurei.

    Le ultime eruzioni vulcaniche risalgono al XIX secolo, con l’eruzione del 1891, e possono ancora essere osservate con la presenza di coni di pomice, caldere e sorgenti termali, tra cui lo “Specchio di Venere” .

    Pantelleria è lunga circa 15 km

    e si caratterizza per un paesaggio surreale formato da colate laviche, conetti vulcanici, cale e faraglioni.

    La sua architettura tradizionale

    include dammusi in pietra lavica, muri a secco, giardini panteschi e altre strutture architettoniche che rispecchiano il rapporto spirituale tra uomo e ambiente naturale .

    Fin dall’antichità

    l’isola ha avuto un ruolo importante nelle rotte commerciali, con insediamenti fenici, romani e bizantini.

    Oggi, grazie alla sua bellezza selvaggia e misteriosa, è un luogo di turismo e cultura, ricco di storia e tradizioni autentiche .

    Pantelleria è dotata di un aeroporto e di un porto

    che la collegano regolarmente sia con Trapani che con altre destinazioni italiane e internazionali.

    Il sito ufficiale del Comune di Pantelleria offre servizi digitali, tra cui richieste online di atti pubblici e servizi amministrativi .

    Pvl

  • MANDURIA

    Masseria Li Reni

    E’una masseria storica situata a circa 4 km da Manduria, nel cuore del Salento.

    Si distingue per l’atmosfera elegante che fonde tradizione e design contemporaneo, completamente restaurata dalla famiglia Vespa a partire dal 2015 .

    La struttura offre 16 suites, incluse le esclusive Pool Suites con mini-piscina idromassaggio privata, tutte dotate di confort moderni. Sono disponibili ampi spazi interni con volte a stella, due piscine all’aperto (una riscaldata), sauna, palestra, giardini curati e una grande aia pavimentata .

    Il servizio è apprezzato per la professionalità e la cordialità dello staff, diretto da Paolo Pupillo, con menzione particolare al maitre Damiano Caforio per empatia e attenzione al cliente .

    La masseria ospita eventi, matrimoni e cerimonie, offrendo supporto completo nell’organizzazione e decorazione degli spazi. È presente anche un ristorante interno, Donna Augusta, che valorizza la cucina pugliese e la produzione vinicola locale .

    Le recensioni degli ospiti sottolineano pulizia, comfort, servizi di alto livello e location immersa nel verde fra vigneti e alberi da frutta; il WiFi è eccellente .

    Pvl

  • MIMMO GERMANA’

    CATANIA

    E’ stato un pittore italiano nato a Catania nel 1944.

    Ha iniziato la sua carriera artistica da autodidatta, lasciandosi influenzare dal clima post-concettuale.

    Dopo aver completato gli studi classici, si è trasferito a Roma per approfondire la sua formazione artistica.

    Negli anni ’80 è emerso come uno dei protagonisti della Transavanguardia, un movimento artistico italiano che ha ripristinato la pittura figurativa e l’uso intenso del colore, opponendosi alla fredda arte concettuale degli anni ’70.

    La sua pittura si distingue

    per l’uso di colori caldi e vivaci e per una stile che fonde primitivismo e carica dionisiaca, creando scene dal sentore mitico e onirico.

    Tra i soggetti ricorrenti nelle sue opere vi sono figure femminili con volti ovali e paesaggi mediterranei, espressione delle sue radici popolari e della tradizione ancestrale del Sud Italia.

    Curato per la sua estrema forza espressiva e manualità, è stato chiamato anche “lo Chagall italiano” per la sua vena poetica e fantastica.

    Germanà partecipò

    alla Biennale di Venezia nel 1980, nella sezione “Aperto ’80” curata da Achille Bonito Oliva, importante critico d’arte che valorizzò il suo lavoro.

    Nel 1987 gli fu assegnato il Premio Gallarate, riconoscendo la complessità e l’anticonformismo della sua personalità artistica. Malato di AIDS, morì a Busto Arsizio nel 1992, a soli 48 anni.

    Le sue opere sono conservate in musei europei e americani e continuano a essere oggetto di mostre e riconoscimenti postumi .

    Pvl

  • JEAN GABIN

    Nato Jean-Alexis Moncorgé il 17 maggio 1904 a Parigi e morto il 15 novembre 1976 a Neuilly-sur-Seine, è stato uno degli attori francesi più grandi e influenti del Novecento.

    Proveniva da una famiglia di artisti: il padre, Ferdinand Gabin, era attore e autore di operette, mentre la madre era sarta, decoratrice e cantante.

    Dopo un’iniziale esperienza nel teatro di rivista e operetta, debuttò nel cinema nel 1930 con il film Chacun sa chance.

    La carriera di Gabin

    si distinse per la sua capacità di incarnare personaggi di uomo semplice, duro, spesso oppresso da un destino ineluttabile, rappresentando con autenticità e forza emotiva la tragedia umana nelle sue diverse sfumature: violenza, disperazione e rassegnazione.

    Divenne celebre soprattutto negli anni Trenta con film come :

    La bandera (1935)

    La grande illusione (1937)

    Il porto delle nebbie (1938)

    Alba tragica (1939).

    Fu spesso diretto da grandi registi come Julien Duvivier, Jean Renoir, Marcel Carné e Jacques Becker, e formò una celebre coppia artistica con Michèle Morgan, sua partner in diversi film.

    Durante la Seconda Guerra Mondiale

    rifiutò di lavorare nell’industria cinematografica sotto controllo tedesco e scappò in America dove non ebbe però fortuna. Ritornato in Europa, si arruolò volontario nelle forze armate francesi come comandante di carri armati, partecipando a diverse battaglie tra cui quella a Berchtesgaden nel quartier generale di Hitler.

    Dopo la guerra

    riprese la carriera cinematografica con ruoli più maturi, tra cui quello del commissario Maigret tratto dai romanzi di Simenon, consolidando la sua fama internazionale.

    Nel corso della sua vita vinse numerosi premi prestigiosi, tra cui David di Donatello, Coppa Volpi e riconoscimenti ai festival di Berlino e Venezia.

    Jean Gabin è ricordato

    come un’icona del cinema francese, capace di raccontare, con il suo volto e la sua recitazione, la complessità dell’animo umano e la realtà sociale del suo tempo

    La carriera di Gabin

    si distinse per la sua capacità di incarnare personaggi di uomo semplice, duro, spesso oppresso da un destino ineluttabile, rappresentando con autenticità e forza emotiva la tragedia umana nelle sue diverse sfumature: violenza, disperazione e rassegnazione. Divenne celebre soprattutto negli anni Trenta con film come :

    La bandera (1935)

    La grande illusione (1937)

    Il porto delle nebbie (1938)

    Alba tragica (1939).

    Fu spesso diretto da grandi registi come Julien Duvivier, Jean Renoir, Marcel Carné e Jacques Becker, e formò una celebre coppia artistica con Michèle Morgan, sua partner in diversi film.

    Durante la Seconda Guerra Mondiale

    rifiutò di lavorare nell’industria cinematografica sotto controllo tedesco e scappò in America dove non ebbe però fortuna. Ritornato in Europa, si arruolò volontario nelle forze armate francesi come comandante di carri armati, partecipando a diverse battaglie tra cui quella a Berchtesgaden nel quartier generale di Hitler.

    Dopo la guerra

    riprese la carriera cinematografica con ruoli più maturi, tra cui quello del commissario Maigret tratto dai romanzi di Simenon, consolidando la sua fama internazionale. Nel corso della sua vita vinse numerosi premi prestigiosi, tra cui David di Donatello, Coppa Volpi e riconoscimenti ai festival di Berlino e Venezia.

    Jean Gabin è ricordato

    come un’icona del cinema francese, capace di raccontare, con il suo volto e la sua recitazione, la complessità dell’animo umano e la realtà sociale del suo tempo .

  • Panino al prosciutto è un romanzo semi-autobiografico di Charles Bukowski

    scritto in prima persona e pubblicato nel 1982. Racconta la vita del giovane Henry Chinaski, alter ego dell’autore, durante la sua adolescenza in una Los Angeles periferica e segnata dalla Grande Depressione degli anni Trenta. La narrazione è un percorso di apprendistato alla vita fatto di ribellione, povertà, violenza familiare, esclusione sociale a causa di un’acne devastante, esperienze di scuola, piccole risse, primi rapporti sessuali, alcol e scoperta della scrittura come possibile via di salvezza e auto-conoscenza.

    Il titolo “Panino al prosciutto” (traduzione dell’originale inglese “Ham on Rye”) simboleggia il protagonista che si sente come il “prosciutto” in un panino, cioè schiacciato e vittima delle circostanze. Il romanzo si chiude il 7 dicembre 1941, giorno dell’attacco a Pearl Harbor, che rappresenta un momento di svolta storico e personale. L’opera è caratterizzata da uno stile diretto, sarcastico e talvolta tenero, esplorando temi di alienazione, lotta interiore, rifiuto delle ipocrisie sociali e ricerca di libertà. È il primo libro di un ciclo autobiografico in cui Bukowski racconta la sua vita sotto pseudonimo, seguito da altri titoli come “Post Office” e “Factotum”.

    Questa edizione è molto apprezzata in Italia, anche per la cura della traduzione e l’introduzione adatta alla comprensione del contesto storico e personale di Bukowski.

  • NAIMA GUIDI

    Naima Guidi

    E’ una personalità italiana, nota come modella, content creator e influencer molto seguita sui social network come Instagram e TikTok.

    Ha 57 anni ed è originaria di Roma.

    Ha iniziato la sua carriera come speaker radiofonica e ha guadagnato notorietà partecipando a programmi televisivi come Pomeriggio Cinque e Ciao Darwin.

    Negli ultimi anni Naima ha trovato successo anche su piattaforme come OnlyFans e Bigo Live, dove offre contenuti esclusivi, una scelta stimolata dalla figlia.

    È molto seguita nelle sue dirette streaming, dove condivide momenti della sua vita quotidiana.

    Sta inoltre lavorando a un libro erotico che ha riscosso grande interesse.

    Vita privata

    Naima convive con un compagno vent’anni più giovane ed è mamma di Leonardo.

    È soprannominata “La Nonna Puma” e si è sottoposta a una riduzione del seno.

    La sua presenza si distingue per autenticità, carisma e uno stile personale che ispira molte donne e mamme.

    In sintesi, Naima Guidi è una figura pubblica che combina con successo carriera mediatica, attività online e una vita privata trasparente mostrando che l’età è solo un numero quando si parla di passione e autenticità.

    Pvl

  • Sempre più bambini con nomi ispirati alle armi

    Sempre più bambini con nomi ispirati alle armi

    29 ottobre 2025 Negli Stati Uniti si registra una crescente tendenza: alcuni genitori scelgono per i figli nomi collegati a armi o ad aziende produttrici di armi.

    “Wesson, Caliber e Shooter: se ti trovi negli Stati Uniti questo potrebbe ormai essere un nome comune. Infatti oltreoceano è in corso una tendenza da parte dei genitori di dare ai propri figli nomi legati alle armi, o comunque che inneggino alla violenza. Secondo i dati forniti dalla Social Security Administration, tra i nomi ispirati alle armi in crescita in questi anni ci sarebbero anche Blade e Cannon.

    Questa “mania” americana non si limita agli ordigni, stanno spopolando anche nomi che richiamano alle aziende produttrici di armi come Remington, Colt, Ruger e Winchester. Questo fenomeno ha avuto un picco tra il 2021 e il 2022, ma per gli esperti è lontano dal tramontare.”

    Perché i genitori fanno queste scelte?

    Ci sono diverse interpretazioni dietro la volontà dei genitori di dare un nome del genere ai figli: In generale, la scelta attiene alle caratteristiche che vorrebbero che avesse il figlio: la forza, la ribellione e la potenza.

    Molti sono invece influenzati dagli scenari dei film o delle serie TV: in particolare è stato notato dagli esperti come si faccia riferimento all’immaginario dei cowboy, con nomi come Dutton, Stetson e Boone.

    Una terza opzione ha invece una natura politica e culturale: uno studio condotto dal sito Nameberry evidenzia che i genitori che vivono in Stati repubblicani sono più propensi a scegliere nomi che rimandino alle armi da fuoco per i propri figli.

    Perplessità. “Trovo i nomi delle armi particolarmente allarmanti perché associano il proprio figlio a uno strumento di distruzione o di morte”, ha dichiarato Jennifer Moss, fondatrice di BabyNames.com.

    Questa tendenza preoccupa buona parte degli esperti, che sottolineano come nomi del genere inneggino alla violenza in un contesto delicato come quello degli Stati Uniti.

    Inoltre, un altro aspetto evidenziato è quello di non dover dare delle etichette al proprio figlio prima ancora che nasca, ma di lasciare che si costruisca un’identità indipendente, a costo che possa essere in contrasto con quella familiare.

    “Quando scegliete come chiamare il vostro bambino, valutate le vostre paure e i vostri pregiudizi personali prima di instillarli nel nome”, ha concluso Moss.

    Pvl

  • L’ORA DI PALERMO

    L’ORA DI PALERMO

    Fondazione e primi anni

    Il giornale nacque a Palermo il 22 aprile 1900 su iniziativa della famiglia Florio. 

    Fin dalla nascita fu orientato in senso democratico‑radicale, per parte della borghesia siciliana che cercava voce propria. 

    Nell’era del fascismo subì restrizioni : dal 1927 ebbe un direttore vicino al regime e diventò organo della Federazione fascista di Palermo. 

    Dopoguerra e “anni d’oro”

    Riprese la pubblicazione il 8 aprile 1946, dopo la seconda guerra mondiale. 

    Tra il 1954 e il 1975 la direzione di Vittorio Nisticò segnò la stagione più significativa: il giornale divenne un laboratorio di giornalismo d’inchiesta e di impegno civile. 

    L’Ora fu tra i primi giornali italiani e sicuramente in Sicilia a parlare apertamente della organizzazione mafiosa, quando ancora era largamente negata o minimizzata. 

    Tale impegno comportò costi elevati: attentati, minacce, giornalisti uccisi. 

    Orientamento politico e impegno civile

    Pur avendo avuto una proprietà legata al Partito Comunista Italiano (PCI) in quegli anni, L’Ora mantenne autonomia e fu attento al rigore giornalistico piuttosto che alla propaganda partitica. 

    Il suo orientamento era progressista, con forte attenzione alle questioni sociali, culturali, politiche della Sicilia. 

    Chiusura e lascito

    Dopo diverse crisi economiche e editoriali, L’Ora cessò la pubblicazione il 9 maggio 1992. 

    Il suo lascito è alto : ha formato generazioni di giornalisti, messo al centro della cronaca siciliana la mafia e gli intrecci di potere, inoltre resta un punto di riferimento per lo studio del giornalismo civile in Italia. 

    Perché è importante ricordarlo

    È testimonianza concreta del ruolo del giornalismo in contesti difficili, del rapporto tra stampa, mafia, potere locale in Sicilia.

    Offre una cartina di tornasole del cambiamento sociale e politico della Sicilia (e dell’Italia) del XX secolo: autonomia regionale, riforma agraria, sviluppo industriale, mafia.

    Oggi può essere fonte preziosa per chi studia la storia della comunicazione, della mafia, della cultura siciliana.

    Pvl

  • FEDERICA PACELA

    Nasce a Biella nel 1986. Da parrucchiera specializzata in colorazione, in seguito si è trasformata in “influencer” e modella. Ha vissuto in parte a Tenerife, che ha scelto come base d’adozione. Nel 2021 ha esordito anche nel mondo della musica con il singolo “Vai col tanga”, in stile reggaeton. 

    Carriera e attività principali

    Inizi come hairstylist

    Federica racconta che quando lavorava come parrucchiera ha scoperto la fotografia e il set, che l’hanno portata verso l’immagine pubblica. 

    Influencer/modella

    con un seguito consistente sui social (Instagram, Facebook, YouTube) promuove brand, fa shooting fotografici, e cura molto l’aspetto fitness, estetico e visivo. 

    Reality TV

    ha partecipato alla prima edizione italiana di Ex on the Beach Italia. 

    Musica

    l’uscita del singolo “Vai col tanga” segna l’ingresso nel mondo discografico. 

    Curiosità e dichiarazioni

    Federica ha dichiarato che dietro ogni scatto c’è tanto lavoro, dieta, sacrifici, palestra e impegno. 

    A proposito dei social, ha detto

    «Dei social detesto il girone dantesco dell’invidia…» 

    Ha detto anche che non vuole che i suoi profili mostrino solo “festa e lusso”, ma anche la quotidianità, la fatica e la normalità. 

  • LOREDANA BERTE’

    LOREDANA BERTE’

    Non ho mai superato la morte di Mia Martini.

    La cantante ha ricordato la sorella scomparsa nel 1995 nel programma di Silvia Toffanin.

    30 ottobre 2025

    Il ricordo

    «Siamo partiti io, Mimì e Renato Zero. Andavamo in giro con l’autostop. E poi c’era Mimì: “Con Renato Zero eravamo inseparabili, lui dormiva a casa mia di nascosto dai suoi genitori”», ha raccontato la cantante.

    Bertè, intervistata da Silvia Toffanin, confessa di vivere ancora oggi il trauma per la morte della sorella: «Era severa ha detto , io non ho mai superato la morte di Mimì. Il dolore non ha scadenze, da quel giorno non sono mai riuscita a superarla. Ancora oggi. Dormo con un orsetto che ha la foto mia e di Mimì. Ce l’ho da quando avevo cinque anni e dorme con me tutte le notti e tutti i giorni.»

    L’omaggio

    Al termine della puntata, Loredana Bertè si è esibita in un toccante omaggio dedicato proprio alla sorella. La cantante infatti ha interpretato, insieme all’ex vincitore di Amici Alberto Urso, una delle canzoni di Mia Martini che ha segnato la storia della musica italiana: Almeno tu nell’universo.

    Pvl

  • Australia,

    80enne abbandonata su un’isola : trovata morta

    Tragedia nella Grande Barriera Corallina : un’anziana passeggera della nave da crociera Coral Adventurer è stata dimenticata su Lizard Island dopo un’escursione. La donna, che si era allontanata dal gruppo per riposarsi, è stata ritrovata senza vita il giorno seguente.

    Le autorità australiane indagano sull’accaduto e interrogheranno l’equipaggio, che si è accorto della sua assenza solo dopo la partenza. La crociera, di 60 giorni, era alla sua prima tappa.

    Pvl

  • GAULOISES

    Sono un marchio storico di sigarette francese, tra i più iconici d’Europa.

    Origini e storia

    Fondazione : 1910 in Francia, prodotte originariamente dalla Société d’exploitation industrielle des tabacs et des allumettes (SEITA), poi confluita in Altadis, oggi parte del gruppo Imperial Brands.

    Nome: “Gauloises” deriva da les Gaulois, gli antichi Galli, simbolo dell’identità nazionale francese.

    Durante il XX secolo, le Gauloises divennero un simbolo di spirito bohemien, artistico e intellettuale : furono fumate da personalità come Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Pablo Picasso e Jean Gabin.

    Caratteristiche

    Le versioni tradizionali (“Bleues” e “Brunes”) erano celebri per il loro gusto forte e l’aroma intenso di tabacco francese scuro, spesso non filtrato.

    Col tempo, per adeguarsi alle normative e ai gusti moderni, sono nate versioni più leggere, con filtro, e varianti “blonde” a tabacco chiaro.

    Presenza internazionale

    Anche se profondamente legate alla Francia, le Gauloises sono distribuite in molti Paesi europei e in alcune zone dell’Asia e del Medio Oriente.

    Negli ultimi anni la produzione e il packaging si sono uniformati agli standard europei di salute pubblica, con immagini di avvertimento e limitazioni pubblicitarie.

    Immagine culturale

    Le Gauloises rappresentano un mito della cultura francese del Novecento : simbolo di libertà, malinconia e ribellione artistica.

    Il loro pacchetto blu opaco e il logo con l’elmo alato sono ormai elementi di design riconoscibili e spesso reinterpretati in arte e moda.

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  • Sabrina Annlynn Carpenter

    Sabrina Annlynn Carpenter

    11 maggio 1999 . Lehigh Valley, Pennsylvania (USA) Cantautrice, attrice e performer .

    Pop, dance-pop, synth-pop, con influenze R&B . Island Records

    Negli ultimi anni è diventata una delle popstar più in vista, grazie al successo di brani come

    Nonsense, Feather, Espresso (2024, grande hit mondiale), e Please Please Please (2024, prodotta da Jack Antonoff).

    Il suo stile unisce ironia, sensualità e una notevole abilità vocale; è anche nota per i suoi testi spiritosi e autoironici.

    Prima del successo musicale, ha recitato in serie Disney come Girl Meets World.

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  • Food blogger

    Food blogger

    E’ una persona che crea contenuti (testi, foto, video, ricette, recensioni) legati al cibo e li pubblica su un blog o sui social network. Il suo lavoro può spaziare tra diversi ambiti:

    Ricette e cucina : condivisione di piatti originali, reinterpretazioni di ricette tradizionali, consigli su tecniche e ingredienti.

    Fotografia e styling del cibo : cura estetica delle immagini per rendere i piatti invitanti.

    Recensioni e viaggi gastronomici : esplorazione di ristoranti, street food, mercati e prodotti locali.

    Storytelling e cultura del cibo: racconti legati a esperienze personali, tradizioni, ingredienti, o storie di produttori.

    Collaborazioni e brand content : partnership con aziende alimentari, editori o piattaforme digitali.

    Pvl

  • TRUFFE,BORSEGGI/FONTANA DI TREVI/ROMA

    Nel cuore della Capitale agisce un gruppo pronto a tutto pur di depredare chi passa da quelle parti. La tradizione si sa, è quella di lanciare una monetina nella Fontana di Trevi, un’usanza che raduna qui migliaia di turisti. Ma, tra la folla, si nasconde anche una vera e propria banda organizzata di malfattori che opera indisturbata nel cuore di Roma. Quella dei bicchierini, la variante delle tre carte, è la truffa più in voga per raggirare i malcapitati. Ma c’è anche chi, con mano lesta, sfila portafogli e telefonini direttamente dalle tasche dei malcapitati. È la “banda di Fontana di Trevi”, pronta a rovinare le vacanze di tanti turisti e non solo.

  • GIACOMO FRAZZITTA

    Biografia e profilo professionale

    Ha conseguito la laurea in giurisprudenza presso l’Università di Palermo (o comunque in Sicilia). È titolare dello Studio Legale Frazzitta, studio fondato nel 1956 da suo padre, l’avvocato Gaspare Frazzitta. Dal giugno 1999 opera in campo penale (oltre al civile) con specializzazione in vari settori : reati contro la persona, reati contro il patrimonio mediante frode, reati contro la pubblica amministrazione, responsabilità medica, reati urbanistici e fallimentari. Ha svolto anche attività didattica : docente a contratto di indagini difensive presso il Master di Criminologia dell’Università telematica “@campus”. È stato presidente della Camera Penale di Marsala dal 2015 al 2019. Nel febbraio 2024 è stato nominato responsabile nazionale dell’Osservatorio Errore Giudiziario presso la Unione Camere Penali Italiane. 

    Aree di competenza

    Tra le specializzazioni principali vi sono

    Diritto penale : reati contro la persona, reati contro il patrimonio, reati nella pubblica amministrazione. 

    Diritto civile e commerciale : lo studio originariamente si occupava di diritto civile/commerciale, specialmente connesso a multinazionali e istituti bancari (in epoca dello studio fondato dal padre) e poi è evoluto. 

    Criminologia : vista la sua docenza in indagini difensive e l’impegno nell’osservatorio errori giudiziari, ha anche una dimensione accademica e di ricerca. 

    Ubicazione dello studio

    Lo studio ha sede principale in :

    Via Camillo Finocchiaro Aprile 52, 91025 Marsala (TP) – Sicilia.  Sono indicate anche altre sedi:

    • Via Circonvallazione Clodia 5 – Roma; Via Maifreni 45 –

    • Castiglione delle Stiviere (Mantova); Via Duchessa 29/C –

    • Castellammare del Golfo; Corso dei Mille 23 – Salemi. 

    Considerazioni e contesto

    Il profilo di Frazzitta mostra una figura con forte esperienza in materia penale, e con anche un impegno pubblico significativo (in osservatori, docenza, associazioni di categoria). La combinazione di pratica forense, attività didattica e partecipazione istituzionale rende il suo profilo interessante per casi complessi, specialmente in ambito penale, ma anche con implicazioni più ampie nel sistema giudiziario.

  • SOFIA GOGGIA

    15 novembre 1992 Bergamo. Sci alpino, specializzata in discesa libera e supergigante. È considerata una delle migliori sciatrici italiane di sempre. Ha vinto numerose gare di Coppa del Mondo, soprattutto in discesa libera.

    Olimpiadi Invernali 2018 (PyeongChang)

    medaglia d’oro in discesa libera. Ha anche conquistato medaglie mondiali, inclusa una medaglia d’argento ai Mondiali di sci alpino. Goggia è nota per il suo approccio aggressivo e spettacolare sulle piste, con grande velocità e tecnica impeccabile. Nonostante infortuni e periodi di recupero, riesce sempre a tornare competitiva ai massimi livelli.

  • HENRI ALEXANDRE NEGRESCU

    HOTEL NEGRESCO/NIZZA

    Figura davvero affascinante e poco conosciuta oggi, nonostante abbia lasciato un segno duraturo nella storia dell’hôtellerie europea.

    Ecco un ritratto completo

    Henri (Alexandre) Negrescu 1868/1929

    Fu l’imprenditore e albergatore rumeno che ideò e fondò il celebre Hotel Negresco di Nizza, inaugurato nel 1913, simbolo della Belle Époque sulla Promenade des Anglais.

    Origini

    Nato nel 1868 a Bucarest, il suo vero nome era Henri Alexandru Negrescu (in romeno Henric Negrescu).

    Era figlio di un locandiere rumeno, e fin da giovane mostrò un talento naturale per il settore dell’ospitalità.

    Si trasferì giovanissimo in Francia, dove lavorò inizialmente come cameriere e poi come direttore d’albergo, fino a diventare una figura di riferimento per la nobiltà e l’alta borghesia parigina.

    Il sogno del Negresco

    Dopo aver accumulato esperienza e conoscenze nel mondo del lusso, Negrescu decise di creare un hotel che potesse competere con i grandi palazzi di Parigi e Montecarlo.

    Trovò a Nizza il luogo perfetto:la Promenade des Anglais, dove fece costruire un edificio spettacolare progettato dall’architetto Édouard Niermans, uno dei più noti del periodo (autore anche del Moulin Rouge e del Casino de Paris).

    L’hotel, inaugurato nel 1913, era una meraviglia di tecnologia e raffinatezza:una cupola rosa diventata simbolo della città, un sistema di riscaldamento e aspirazione dell’aria all’avanguardia, una collezione d’arte di livello museale, e un mobilio di straordinaria eleganza.

    Il Negresco attirò immediatamente sovrani, aristocratici e magnati:da re Leopoldo II del Belgio a il sultano d’Abdülaziz d’Egitto, passando per famiglie russe e britanniche in villeggiatura sulla Costa Azzurra.

    La guerra e la rovina

    Lo scoppio della Prima guerra mondiale (1914) segnò la fine del sogno: l’hotel fu requisito e trasformato in ospedale militare.

    Negrescu, che aveva investito tutto il suo patrimonio nel progetto, non riuscì più a risollevarsi economicamente dopo la guerra.

    Nel 1920 dovette vendere l’hotel e tornò in patria, in Romania, praticamente in rovina.

    Gli ultimi anni

    Visse gli ultimi anni della sua vita a Bucarest, in condizioni modeste, lontano dalla mondanità che aveva contribuito a creare.

    Morì nel 1929, dimenticato dai più, ma la sua creazione l’Hotel Negresco è rimasta come monumento alla Belle Époque e alla visione cosmopolita di un uomo che unì gusto francese e ambizione europea.

    Curiosità

    La celebre cupola rosa del Negresco, secondo la tradizione, fu modellata sul busto di Mistinguett, la diva dei music-hall parigini, anche se questa leggenda è più romantica che storicamente provata.

    L’hotel è oggi classificato monument historique dal governo francese (dal 1974).

    Dal 1957 appartiene alla famiglia Augier, che ha mantenuto la sua vocazione d’arte e ospitalità, con una collezione di oltre 6.000 opere, da Luigi XIV a contemporanei.

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  • COLLEZIONE VERZOCCHI

    Detta anche “Il lavoro nella pittura”, è una delle più significative raccolte d’arte italiana del secondo dopoguerra.

    Fu ideata da Giuseppe Verzocchi (Bologna, 1887 – 1970), industriale del settore dei laterizi e grande appassionato d’arte, che volle creare un progetto unico nel suo genere : un dialogo fra arte e lavoro.

    Ecco i punti essenziali

    Origine e intento

    Nel 1949, Verzocchi scrisse a numerosi pittori italiani chiedendo loro di realizzare un quadro sul tema del lavoro.

    Chiese anche che ogni artista realizzasse un autoritratto e utilizzasse una tela delle stesse dimensioni (90 × 70 cm), per uniformare la collezione.

    L’idea era quella di celebrare la dignità del lavoro come valore umano e sociale nel contesto della ricostruzione postbellica.

    Gli artisti

    Risposero all’appello oltre 70 pittori italiani di rilievo, rappresentativi di diverse tendenze stilistiche del Novecento, tra cui: Renato Guttuso Giorgio Morandi Carlo Carrà Mario Sironi Massimo Campigli Felice Casorati Ottone Rosai Filippo de Pisis Bruno Saetti Fausto Pirandello Afro e Mirko Basaldella e molti altri.

    Tema e simboli

    Ogni opera raffigura un aspetto del lavoro umano manuale, intellettuale, artigianale o industriale.

    Spesso compare un mattone con il marchio “V.&D.” (Verzocchi & De Romano), simbolo del mecenate e dell’idea di costruzione, non solo materiale ma anche morale e culturale.

    Il destino della collezione

    Nel 1950, Verzocchi donò l’intera raccolta alla Pinacoteca Civica di Forlì, dove tuttora è conservata ed esposta.

    La collezione comprende 72 dipinti, di cui 71 sul lavoro e 71 autoritratti, per un totale di 142 opere.

    Significato

    La Collezione Verzocchi rappresenta un manifesto collettivo dell’Italia che ricostruisce sé stessa, in cui il lavoro diventa soggetto poetico, sociale e politico.

    È anche un raro esempio di mecenatismo illuminato privato, capace di unire impresa e arte senza strumentalizzazione propagandistica.

    Pvl

  • ANGELO GIARDA

    1936–2023 è stato un avvocato, accademico e politico italiano, noto soprattutto per la sua competenza nel diritto penale e per la sua lunga carriera universitaria.

    Ecco un breve profilo

    Formazione e carriera accademica

    Professore ordinario di diritto processuale penale all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, dove ha formato generazioni di giuristi.

    È considerato uno dei maggiori esperti italiani della materia.

    Attività professionale

    Avvocato penalista di grande rilievo, ha partecipato a numerosi processi di importanza nazionale, spesso in difesa di esponenti del mondo politico ed economico.

    Ruolo politico e istituzionale

    Ha ricoperto il ruolo di Sottosegretario alla Giustizia nel governo Monti (2011–2013), contribuendo alle riforme in materia penale e processuale.

    Contributo scientifico

    Autore di saggi e manuali di riferimento sul processo penale, con un approccio sempre rigoroso e pragmatico, volto a coniugare teoria e prassi.

    Stile e reputazione

    Era noto per la sua sobrietà, competenza e indipendenza intellettuale, nonché per un tratto umano profondo e rispettoso.

    Pvl

  • DHARMA

    Concetto complesso e fondamentale nelle tradizioni religiose e filosofiche dell’India (induismo, buddhismo, giainismo e sikhismo), ma assume sfumature diverse a seconda del contesto.

    Ecco una sintesi dei principali significati

    Nell’Induismo

    Dharma significa legge cosmica, ordine universale, ma anche dovere morale e rettitudine.

    È ciò che mantiene l’armonia del mondo e dell’individuo.

    Ogni persona ha un proprio svadharma, il “proprio dovere”, determinato dalla propria natura, età, professione e posizione nella vita.

    Esempio :

    per un guerriero (kṣatriya) il dharma è combattere con giustizia; per un maestro spirituale, insegnare la verità.

    Nel Buddhismo

    Il Dhamma (Pāli) o Dharma (Sanskrit) è l’insegnamento del Buddha : la verità delle cose come realmente sono, la via che conduce alla liberazione dal dolore.

    È una delle Tre Gemme (Buddha, Dharma, Sangha).

    Qui “seguire il Dharma” significa praticare il sentiero verso l’illuminazione, fondato su saggezza, etica e meditazione.

    Nel Giainismo

    Il Dharma è una delle sostanze eterne che compongono l’universo; non è legge morale ma principio del movimento: ciò che permette alle anime e alla materia di muoversi.

    Nel Sikhismo

    Il Dharma è la condotta giusta, la vita etica e spirituale che riflette la volontà divina.

    In senso più ampio

    Nel linguaggio contemporaneo, “seguire il proprio dharma” è spesso inteso come vivere in armonia con la propria natura più autentica, svolgere il proprio compito nel mondo con integrità e consapevolezza.

  • FIUME VISTOLA

    E’ il fiume più lungo e importante della Polonia, considerato il suo vero asse geografico e simbolico.

    Nasce nei Monti Beschidi

    parte della catena dei Carpazi, nel sud del paese, con la Repubblica Ceca, e scorre verso nord per circa 1.047 chilometri, attraversando la Polonia centrale fino a sfociare nel Mar Baltico, presso la città di Gdańsk.

    Il corso della Vistola

    attraversa o lambisce alcune delle principali città polacche : Cracovia, Varsavia, Toruń e Gdańsk, rendendola una via naturale di collegamento tra il sud e il nord del paese.

    Il suo bacino idrografico

    copre oltre 194.000 km², pari a più della metà del territorio nazionale.

    Nel tratto superiore

    la Vistola è un fiume di montagna, impetuoso e ricco di rapide; man mano che scende nella pianura, assume un corso più ampio e lento, caratterizzato da numerosi meandri, isole fluviali e argini sabbiosi.

    In primavera

    con lo scioglimento delle nevi, può ingrossarsi notevolmente, provocando talvolta piene spettacolari.

    Il fiume

    ha avuto un ruolo centrale nella storia, nell’economia e nella cultura polacca.

    In passato costituiva una fondamentale via di trasporto e commercio, soprattutto per il grano diretto ai porti baltici.

    Ancora oggi rappresenta un simbolo nazionale, celebrato in molte opere letterarie, musicali e pittoriche.

    Dal punto di vista ecologico

    la Vistola conserva tratti di natura selvaggia poco alterati dall’uomo : lungo le sue sponde si estendono zone umide, foreste ripariali e riserve naturali che ospitano una ricca fauna di uccelli acquatici.

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  • PALLINE IN GOMMA

    O “HAND EXERCISE BALLS” PER FISIOTERAPIA DELLA MANO

    Soprattutto per riabilitazione post-trauma, artrite o rinforzo muscolare.

    Panoramica completa su come usarle in sicurezza ed efficacia :

    Obiettivi principali

    Rinforzo della muscolatura : dita, mano, polso e avambraccio. Miglioramento della mobilità : favorisce l’elasticità delle articolazioni e il movimento delle dita.

    Recupero funzionale : dopo traumi, interventi chirurgici o in caso di malattie come artrite reumatoide.

    Riduzione dello stress: stringere e rilasciare può avere anche un effetto rilassante.

    Tipi di palline

    Morbide : ideali per chi ha dolore o debolezza marcata.

    Medie : per rinforzo graduale.

    Dure : per utenti più avanzati o in fase di mantenimento muscolare.

    Esercizi base

    Stringere e rilasciare Stringi la pallina con tutta la mano, mantieni 2-3 secondi, poi rilassa. Ripeti 10-15 volte per 2-3 serie.

    Esercizio delle dita singole Premi la pallina tra pollice e ogni dito, uno alla volta. Ottimo per articolazioni più deboli o artritiche.

    Presa a pinza Tieni la pallina tra pollice e indice o pollice e medio, stringi e rilascia. Rafforza la presa fine.

    Rotazioni della pallina Avvolgi la pallina tra le dita facendo piccoli movimenti circolari.

    Migliora coordinazione e mobilità articolare.

    Consigli pratici

    Inizia con palline morbide, specialmente se senti dolore.

    Esegui 2-3 serie al giorno, con pause tra le serie.

    Evita movimenti bruschi o forzati se hai dolore acuto o recente intervento.

    Mantieni mano e polso rilassati, concentrati sul movimento fluido. Se compaiono dolore intenso, gonfiore o formicolio persistente, fermati e consulta un fisioterapista.

    Pvl

  • Panegirico

    La parola “panegirico” deriva dal greco panēgyrikós, cioè “relativo a un’assemblea pubblica” (panēgyris, “raduno di tutto il popolo”).

    Nel tempo, il termine ha assunto il significato di discorso solenne di lode, spesso in onore di una persona, di un’istituzione o di un avvenimento.

    Ecco alcune sfumature del termine

    In senso classico era un discorso celebrativo pronunciato in occasioni pubbliche (ad esempio, gli epitafi o i discorsi in onore di eroi e sovrani).

    Esempio: Il “Panegirico a Traiano” di Plinio il Giovane.

    In senso letterario indica un testo encomiastico, cioè che esalta virtù e meriti con toni solenni e talvolta retorici.

    Esempio : Un panegirico per un poeta scomparso. In senso figurato o ironico può anche essere usato con valore critico, per indicare una lode eccessiva o artificiosa.

    Esempio : Non fare un panegirico di quella decisione: è stata solo fortuna!

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  • Tony Effe a casa con Giulia De Lellis

    Tony Effe a casa con Giulia De Lellis

    Primi giorni da papà

    14 Ottobre 2025

    Tony Effe e Giulia De Lellis sono da poco diventati genitori della piccola Priscilla. Dopo alcuni giorni in ospedale, la coppia è tornata a casa e il rapper ha pubblicato un breve filmato sui social in cui, a petto nudo, tiene in braccio la bambina. Nel video Tony Effe ripete più volte alla figlia “Basta”. Il motivo non è chiaro, tanto che la stessa De Lellis chiede : «Ma perché basta amo’?»

  • Vanessa Incontrada annuncia : Mi sposo con Rossano Laurini

    Dopo 16 anni insieme e un lungo periodo di separazione la coppia sta organizzando il matrimonio in Toscana. 

    29 ottobre 2025

    I dettagli sulle nozze

    È la prima volta che mi sposo nella vita e mi diverte molto spiega Vanessa Incontrada, riguardo alla decisione. 

    Non organizzo un matrimonio perché c’è un tempo in cui bisogna farlo, o perché abbiamo un figlio, che ormai è grande, o per la religione. Non c’è una regola nell’amore, nelle decisioni di una coppia .

    A proposito della cerimonia :

    Sarà in Toscana, dopo l’estate. Con La Iaia, la wedding planner, abbiamo pensato a qualcosa di riservato e semplice, con amici e parenti.

    Sul vestito non ha ancora deciso; è già stabilito che il figlio Isal porterà gli anelli, insieme alla sorella del compagno. 

    La storia d’amore di Vanessa Incontrada e Rossano Laurini

    La loro storia è iniziata 16 anni fa e ha attraversato un lungo periodo di separazione : Era arrivato il momento di capire tante cose che non funzionavano.

    Mi sono resa conto che mi mancava quella condivisione con lui, quell’intesa che avevamo. C’è stato un re-innamoramento. Sai la prima volta che ti incontri con una persona e hai voglia di conoscerla? Ecco, è stato così : la voglia di riconoscerci, di riscoprire cose nostre. Un rinascimento fortissimo che nessuno dei due si aspettava.

    C’è la complicità che avevamo perso, e che secondo me in una coppia è importantissima. Abbiamo scoperto un nuovo modo di giocare tra di noi.

    Le aspettative per le nozze

    Non penso che cambierà il nostro modo di vivere, però mi emoziona molto pensare che quel giorno ci guarderemo negli occhi e ci diremo di sì spiega Vanessa. 

    È un momento che condividi con gli altri, ma mi immagino anche che in quell’istante fai sparire tutto quello che ti circonda.

    Suo figlio Isal ha accolto la notizia con serenità : La prima cosa che ci ha detto è stata: Ma io cosa devo fare? . Gli ho risposto che prima di tutto si deve divertire.

  • KASIA SMUTNIAK

    NEL MIRINO DEI CATTOLICI POLACCHI

    È pro aborto, non può interpretare la Madonna.

    27 ottobre 2025

    Il regista Mel Gibson l’ha scelta per interpretare Maria nella nuova pellicola La Resurrezione, sequel del film culto del 2004 La Passione di Cristo. Le riprese del film sono già iniziate in Italia, a Cinecittà, a Matera e in Puglia. Nel cast figura anche Riccardo Scamarcio nel ruolo di Ponzio Pilato. La polemica nasce in Polonia: secondo il sito Polski Radio PL, “non è un mistero che Smutniak abbia pubblicamente sostenuto il diritto all’aborto, criticando in più occasioni le leggi polacche e ritenendole un pericolo per i diritti delle donne”.  Il partito di destra Prawo i Sprawiedliwość (PiS), al quale appartiene il presidente Andrzej Duda, ha scritto alla produzione del film per protestare. Finora, Smutniak non ha replicato alla polemica. 

  • FESTA DI CHHATH

    28 Ott 2025 I devoti indù si sono riuniti sulle rive del fiume Yamuna, a Nuova Delhi, in India, per pregare il dio del sole nell’ambito del festival Chhath Puja.

    Il fiume Yamuna

    è uno dei fiumi più sacri per gli indù. È anche uno dei più inquinati al mondo. I devoti, nell’acqua alta fino alle ginocchia, hanno portato noci di cocco e altri frutti come offerta per ringraziare il dio Surya, il dio del sole, per aver sostenuto la vita sulla terra. 

    Il festival Chhath

    celebrato dopo la festa indù di Diwali, ha avuto origine negli stati orientali del Paese, con grandi festeggiamenti in Bihar e Jharkhand. I rituali, che si protraggono per quattro giorni, includono un bagno sacro nel fiume e un periodo di digiuno e astensione dal bere acqua. Negli ultimi due giorni, i devoti stanno in piedi nell’acqua per pregare il sole mentre sorge e tramonta. 

  • JAMES SENESE

    Il musicista aveva 80 anni e si è spento a causa di un’infezione polmonare.

    Dettagli

    È morto a 80 anni il sassofonista James Senese, a causa di un’infezione polmonare. Nato a Napoli da madre italiana e padre afroamericano, Senese è stato componente degli Showmen, fondatore del gruppo Napoli Centrale e musicista storico del super-gruppo di Pino Daniele. A dare l’annuncio della scomparsa è stato l’amico fraterno di palco e di vita Enzo Avitabile. 

    Senese era malato da tempo

    Il sassofonista soffriva da anni di problemi di salute: nella notte del 24 settembre è stato ricoverato nell’ospedale Ospedale Cardarelli di Napoli nel reparto di rianimazione per una grave infezione polmonare. Le condizioni pregresse, inclusa la dialisi periodica cui si sottoponeva, avevano aggravato la situazione. 

    L’annuncio di Avitabile

    Enzo Avitabile ha così commentato

    «Non bastano parole per un dolore così grande, ma solo un grazie! Per il tuo talento, la dedizione, la passione e la ricerca. Sei stato un esempio di musica e di vita. Un amico per fratello, un fratello per amico». 

    La carriera del sassofonista

    James Senese, figlio di una napoletana e di un soldato americano sbarcato in Italia durante la Seconda guerra mondiale, è cresciuto nel quartiere Miano (zona nord di Napoli). Innovatore musicale, ha calcato i palchi di teatri, festival e club per oltre cinquant’anni, diventando un punto di riferimento per generazioni di musicisti nell’ambito della cosiddetta Neapolitan Power. 

    Esordi

    Negli anni ’60 è entrato negli Showmen (con Mario Musella) e nei ’70 ha fondato i Napoli Centrale. Successivamente ha collaborato a lungo con Pino Daniele, partecipando ai primi album del cantautore napoletano. È noto anche per alcune apparizioni cinematografiche, ad esempio nel film No grazie, il caffè mi rende nervoso con Massimo Troisi e Lello Arena. 

  • ELON MUSK

    Ha lanciato Grokipedia una nuova enciclopedia online gestita interamente dall’intelligenza artificiale, sviluppata dalla sua società xAI.

    Il progetto si propone come alternativa a Wikipedia, offrendo una visione più controllata e conservatrice dei contenuti online.

    Cos’è Grokipedia?

    Grokipedia è una piattaforma enciclopedica digitale in cui i contenuti non sono scritti o modificati direttamente dagli utenti.

    A differenza del modello collaborativo di Wikipedia, Grokipedia affida la redazione e la verifica delle informazioni al chatbot Grok, sviluppato da xAI.

    Gli utenti possono suggerire correzioni tramite un modulo pop-up, ma non possono intervenire direttamente sui testi pubblicati.

    Stato attuale e obiettivi futuri

    Attualmente, Grokipedia offre circa 885.000 articoli nella sua versione 0.1, un numero ancora lontano dai 7,1 milioni di voci in lingua inglese di Wikipedia.

    Tuttavia, Musk ha annunciato futuri aggiornamenti e ampliamenti, lasciando intendere che la piattaforma potrebbe espandersi rapidamente grazie alle capacità di generazione automatica dell’intelligenza artificiale.

    L’obiettivo dichiarato è rendere Grokipedia un punto di riferimento globale per l’informazione automatizzata, integrando l’ecosistema digitale di Musk che comprende già X, xAI e le infrastrutture tecnologiche delle sue aziende.

    Il ruolo di Grok

    Il cuore della piattaforma è Grok, il chatbot lanciato da xAI e integrato nella rete sociale X (ex Twitter).

    Grok è stato addestrato per comprendere e generare risposte in linguaggio naturale e ora assume il ruolo di “curatore” dei contenuti di Grokipedia.

    Secondo Musk, questo approccio garantisce un maggiore controllo sulla qualità e l’accuratezza delle informazioni, riducendo il rischio di distorsioni o manipolazioni ideologiche tipiche delle piattaforme aperte.

    Differenze con Wikipedia

    La principale differenza tra Grokipedia e Wikipedia riguarda la governance dei contenuti. Mentre Wikipedia si fonda su contributi volontari e un modello di revisione comunitario, Grokipedia elimina la partecipazione diretta degli utenti in favore di un sistema automatizzato.

    Non ci sono autori umani visibili: i testi vengono generati e verificati da Grok, che decide cosa pubblicare sulla base delle fonti a disposizione.

    Origini e sviluppatori

    L’idea di Grokipedia sarebbe nata da un suggerimento di David Sacks, investitore tecnologico vicino a Musk e figura di riferimento per la futura politica americana in materia di intelligenza artificiale e criptovalute.

    Sacks, noto per le sue posizioni conservatrici, avrebbe spinto per la creazione di uno strumento informativo capace di offrire una prospettiva alternativa al pensiero dominante diffuso sul web.

    Il progetto è stato sviluppato interamente da xAI, la stessa società che ha realizzato Grok e che collabora strettamente con le attività tecnologiche del gruppo Musk.

    Conclusione

    Grokipedia rappresenta un tentativo di Elon Musk di creare un’alternativa a Wikipedia, puntando su un sistema automatizzato e controllato dall’intelligenza artificiale per la gestione dei contenuti.

    Se il progetto avrà successo, potrebbe segnare un cambiamento significativo nel modo in cui l’informazione viene curata e distribuita online.

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  • GIORGIO CALABRESE

    MEDICO NUTRIZIONISTA

    Noto per la sua attività di divulgazione scientifica sull’alimentazione e la nutrizione. 

    Ecco alcuni punti salienti della sua carriera

    Laureato in Medicina e Chirurgia nel 1977 presso l’Università degli Studi di Catania; specializzato in Scienza dell’Alimentazione nel 1987 all’Università degli Studi di Pavia. 

    Docente universitario

    tra gli incarichi, docente di Alimentazione e Nutrizione Umana presso l’Università del Piemonte Orientale (Alessandria) e presso l’Università di Torino. 

    Membro dell’European Food Safety Authority (EFSA) a Bruxelles dal 2002 al 2008. 

    Consulente scientifico

    per il Ministero della Salute e per commissioni ministeriali italiane (ad esempio “La frutta nelle scuole”, “Expo 2015”). 

    Giornalista pubblicista e divulgatore: collabora con testate giornalistiche nazionali, appare in trasmissioni televisive e radiofoniche di ambito medico‑nutrizionale. 

    Aree di intervento e contributi

    Promozione della corretta alimentazione, della prevenzione nelle patologie metaboliche e cardiovascolari, della cultura della dieta mediterranea e del buon rapporto con il cibo. 

    Interventi in ambito pubblico e educativo: conferenze, seminari, partecipazione a iniziative sulla salute, obesità e nutrizione. 

    Pubblicazioni

    numerosi libri rivolti sia al pubblico generale che agli specialisti della nutrizione. 

    Un tema recente, uso non autorizzato della sua immagine

    Nel maggio 2025 è stato riportato che Calabrese è coinvolto come parte offesa in un procedimento presso il Tribunale di Catania, in cui la sua immagine sarebbe stata utilizzata abusivamente in video e post pubblicitari che promuovevano prodotti dimagranti, senza il suo consenso. 

    Questo caso evidenzia l’importanza della verifica dell’identità e delle credenziali nei messaggi di marketing relativi all’alimentazione e salute.

    Perché può essere rilevante

    Se ti interessa il tema dell’alimentazione, nutrizione umana, prevenzione, o anche il rapporto tra salute pubblica e divulgazione scientifica, Calabrese è una figura significativa in Italia.

    Potrebbe essere utile considerarlo come punto di riferimento per

    approfondire i principi della dieta mediterranea e stili alimentari sani; capire come la nutrizione viene comunicata al grande pubblico attraverso i media; esplorare come le istituzioni (ministeri, università, enti regolatori) coinvolgono esperti del settore alimentare.

    Pvl

  • Saliva

    La saliva è fondamentale per neutralizzare batteri e odori in bocca

    Persone molto belle possono avere alito cattivo più spesso di quanto ci si aspetterebbe

    Stress e vita frenetica

    Le persone molto curate o che puntano molto sull’aspetto fisico spesso hanno ritmi intensi.

    Lo stress e la mancanza di sonno possono ridurre la produzione di saliva, e la saliva è fondamentale per neutralizzare batteri e odori in bocca.

    Diete particolari o restrittive Alcune persone bellissime seguono diete ricche di proteine o povere di carboidrati (come la keto).

    Questo può portare a chetoni nel sangue, che conferiscono un alito pungente tipo “fruttato” o “acetone”.

    Uso di prodotti cosmetici e collutori troppo aggressivi Paradossalmente, prodotti che promettono freschezza immediata possono seccare la bocca, riducendo la saliva e peggiorando l’alito a lungo termine.

    Fumo o alcol Alcune persone molto attente al look estetico trascurano il fatto che fumo e alcol seccano la bocca e lasciano odori persistenti, che non si percepiscono subito ma sono evidenti agli altri.

    Condizioni mediche nascoste Bellezza e salute orale non sempre coincidono.

    Problemi come reflusso, sinusiti croniche o infezioni gengivali possono provocare alito cattivo, anche in chi sembra perfetto all’esterno.

    In sostanza, la bellezza esteriore e l’alito fresco non sono sincronizzati : ci sono molte bellissime persone che inconsapevolmente possono avere l’alito meno gradevole.

    Pvl

  • OBESITA’

    OBESITA’

    E’ una condizione medica caratterizzata da un eccessivo accumulo di grasso corporeo che può avere effetti negativi sulla salute.

    Non è semplicemente una questione estetica : aumenta il rischio di molte malattie croniche, come diabete di tipo 2, malattie cardiovascolari, ipertensione, apnea notturna e alcune forme di tumore.

    Ecco alcuni punti chiave

    Cause principali

    Squilibrio energetico

    assumere più calorie di quante se ne bruciano.

    Genetica

    alcuni geni influenzano il metabolismo, l’appetito e l’accumulo di grasso.

    Stile di vita

    sedentarietà, alimentazione ricca di zuccheri e grassi saturi.

    Fattori psicologici

    stress, ansia, depressione possono portare a mangiare emotivamente.

    Altri fattori

    disturbi ormonali (es. ipotiroidismo), farmaci (alcuni antidepressivi o corticosteroidi).

    Conseguenze sulla salute

    Cardiopatie e ictus Diabete di tipo 2 Problemi articolari (es. osteoartrite) Apnea notturna Problemi psicologici (depressione, bassa autostima)

    Prevenzione e trattamento

    Alimentazione equilibrata

    ridurre zuccheri semplici e grassi saturi, aumentare frutta, verdura e fibre.

    Attività fisica regolare

    almeno 150 minuti/settimana di esercizio moderato.

    Supporto psicologico

    terapia cognitivo-comportamentale per modificare abitudini alimentari.

    Farmaci o chirurgia

    in casi selezionati e sotto controllo medico.

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  • TEOLOGIA

    E’ lo studio sistematico e razionale di Dio, del divino e della relazione tra il sacro e il mondo.

    Il termine deriva dal greco antico theós (θεός, “dio”) e lógos (λόγος, “discorso”, “studio”, “ragione”), e può quindi essere tradotto come “discorso su Dio”.

    Ecco una panoramica sintetica ma completa

    Origine e significato

    Nata nell’antichità come riflessione filosofica sul divino (già in Platone e Aristotele), la teologia diventa disciplina propria nelle religioni rivelate in particolare nel cristianesimo, nell’ebraismo e nell’islam dove si fonda sulla rivelazione divina e sui testi sacri.

    Nel cristianesimo, la teologia è la “fides quaerens intellectum” la “fede che cerca l’intelligenza”, secondo la celebre formula di Sant’Anselmo d’Aosta.

    Principali rami della teologia cristiana

    Teologia fondamentale, studia i fondamenti della fede e il rapporto tra ragione e rivelazione.

    Teologia dogmatica, analizza i contenuti della fede (Trinità, creazione, incarnazione, salvezza). Teologia morale riflette sul comportamento umano alla luce del Vangelo.

    Teologia biblica, interpreta e contestualizza i testi sacri.

    Teologia spirituale, approfondisce l’esperienza mistica e la vita interiore.

    Teologia pastorale, applica i principi teologici alla vita della comunità ecclesiale.

    Teologia ecumenica e interreligiosa, esplora il dialogo tra le varie confessioni e religioni.

    Teologia e filosofia

    La teologia si differenzia dalla filosofia della religione:

    La filosofia della religione usa solo la ragione per analizzare il fenomeno religioso.

    La teologia parte invece dalla fede come dato di partenza, cercando di comprenderla con la ragione.

    Teologie contemporanee

    Nel XX e XXI secolo sono nate molte correnti:

    Teologia della liberazione (America Latina)

    Teologia femminista Teologia ecologica

    Teologia postcoloniale

    Teologia interreligiosa e del pluralismo

    Pvl

  • CONCITA BORRELLI

    Figura poliedrica della televisione e della comunicazione italiana.

    Biografia e background

    È nata ad Avellino il 13 maggio 1966. 

    Ha svolto inizialmente la professione di avvocato. 

    Successivamente ha intrapreso una carriera nel giornalismo e nella televisione, diventando autrice televisiva per la RAI di programmi come Porta a Porta, Cinque Minuti e Unomattina in Famiglia. 

    Nel 2022 ha sposato Fulco Ruffo di Calabria, appartenente ad una antica famiglia napoletana. 

    Pur avendo acquisito il titolo di “principessa” per via del matrimonio, ha dichiarato di non gradire che le venga chiamato tale, affermando “viviamo in una repubblica”. 

    Attività professionale

    Dopo anni dietro le quinte come autrice e opinionista, ha fatto il salto alla conduzione con il programma La mia metà su Rai2, in cui si parla di coppie, relazioni e amori, confrontando storie di persone comuni con quelle di celebrità. 

    È nota per la sua forte presenza sui social media, dove condivide opinioni su attualità, politica e costume.

    Ad esempio, ha pubblicamente commentato l’aspetto della presidente del Consiglio Giorgia Meloni durante un’apparizione televisiva. 

    Stile e personalità

    Borrelli viene descritta come una persona con forte presenza scenica, opinioni decise e buona capacità di comunicazione, sia dietro le quinte che davanti alle telecamere. 

    Nel suo programma “La mia metà” ha dichiarato che l’intento è “parlare delle relazioni” con leggerezza, ma senza banalizzare: «L’amore non è mai normale, ma è fatto di sacrifici, colpe, tentazioni». 

    Alcuni libri

    “Interno 11” (Mondadori) – scritto da lei.  “Ricordo quasi tutto” – scritto a quattro mani con Fulco Ruffo di Calabria. 

    Pvl

  • Marina Elvira Calderone

    Marina Elvira Calderone

    Profilo essenziale

    Nata: 30 luglio 1965 a Bonorva (provincia di Sassari, Sardegna)  Carriera professionale: iscritta all’Ordine dei Consulenti del Lavoro nel 1994; dal 2005 è stata presidente del Consiglio nazionale dell’Ordine dei Consulenti del Lavoro.  Attuale incarico: dal 22 ottobre 2022 è ministra del Lavoro e delle Politiche Sociali nel governo guidato da Giorgia Meloni. 

    Percorso e competenze

    Ha fondato, insieme al marito Rosario De Luca, uno studio professionale di consulenza del lavoro con sedi in Sardegna, Roma e Reggio Calabria.  Nel 2014-2020 è stata nel consiglio di amministrazione di Leonardo S.p.A. (allora “Finmeccanica”), esperienza che le ha permesso di acquisire conoscenze anche nei settori della governance aziendale e del lavoro.  Ha dichiarato che, nel suo incarico ministeriale, la priorità è promuovere un dialogo sociale rinnovato tra imprese, lavoratori dipendenti e autonomi, e combattere forme di disuguaglianza e povertà. 

    Temi, iniziative e criticità

    In un intervento del luglio 2025, Calderone ha sottolineato che INPS deve diventare “parte attiva di un sistema di attivazione delle comunità”, andando oltre la semplice erogazione di prestazioni.  Ha un forte legame con il mondo delle professioni (lavoro autonomo, consulenza del lavoro), tema che fa parte del suo background professionale e quindi della visione che porta al ministero.

    Criticità

    Sono emersi dubbi circa il percorso universitario : ad esempio, un’inchiesta ha rilevato che alcuni esami risultavano sostenuti di domenica presso la Link Campus University, università privata in cui ha conseguito la laurea in Gestione Aziendale nel 2016.  Anche sindacati e osservatori hanno segnalato potenziali conflitti di interesse, vista la sua lunga carriera da consulente del lavoro, le relazioni con imprese e il ruolo politico-istituzionale. 

    Perché è rilevante

    Marina Elvira Calderone rappresenta un esempio di professionalità tecnica che entra in un ruolo politico-istituzionale di alto livello.

    Il suo profilo combina :

    competenze nella consulenza del lavoro e nel dialogo sociale; esperienza nei pro­fili di governance aziendale e delle professioni; responsabilità diretta nella definizione delle politiche del lavoro e sociali in Italia.

    In sintesi

    Calderone nasce come professionista del mondo del lavoro (consulente, dirigente di ordine professionale) e oggi guida un dicastero chiave per il futuro del mercato del lavoro e delle politiche sociali in Italia. Pur con un profilo tecnico, la sua nomina e il suo operato sono sotto osservazione per le questioni relative a titolo di studio e relazioni professionali pregresse.

  • RIFORMISTI

    LA DEFINIZIONE DI “RIFORMISTI”

    dipende molto dal contesto politico, ma in generale indica persone o gruppi che cercano di cambiare o migliorare le istituzioni e le leggi esistenti gradualmente, senza rivoluzioni radicali o rotture complete con l’ordine stabilito.

    Oggi, i riformisti si trovano in diversi ambiti :

    Politico

    Partiti o movimenti che puntano a modifiche progressive della società, ad esempio riforme del sistema fiscale, del welfare, dell’istruzione o del lavoro. Non cercano il cambiamento radicale (come farebbe un rivoluzionario), ma miglioramenti graduali. Esempi recenti possono includere alcune correnti dei partiti socialdemocratici in Europa o dei democratici centristi negli USA, anche se il termine varia molto a seconda del Paese.

    Economico

    Coloro che propongono riforme di mercato per renderlo più efficiente o equo, senza abolire il capitalismo. Pensiamo a chi vuole una tassazione più progressiva o politiche di sostegno ai più deboli pur mantenendo l’economia di mercato.

    Sociale e culturale

    Attivisti che cercano cambiamenti graduali nelle norme sociali, ad esempio sui diritti civili, l’inclusione o la sostenibilità ambientale, senza stravolgere l’intera struttura sociale.

    In pratica

    oggi i riformisti sono chi cerca il progresso attraverso modifiche graduali e pragmatiche, piuttosto che attraverso rivoluzioni o rotture radicali.

  • PASQUALE DANIELE

    Pasquale Daniele

    Il Silenzio dorato di Conversano

    C’è un momento in cui la luce non chiede di essere ammirata, ma semplicemente accolta con discrezione e giusto incanto.

    Il sole si ritira piano, come chi conosce il valore supremo del silenzio, e la torre si staglia contro il cielo con la dignità di una parola antica che non accetta repliche.

    Gli uccelli attraversano l’aria con la grazia di chi sa dove sia il ritorno, e tutto sembra trattenere il respiro: il tempo, la pietra, persino il vento.

    È un istante che non cerca attenzione, ma la esige. Un equilibrio perfetto tra ciò che resta e ciò che scivola via.

    Siamo nel cuore di Conversano, e la città non è sullo sfondo : è già qui, intorno a noi. Non si impone, non si mostra con clamore, ma si lascia sentire.

    È una presenza discreta, rassicurante, come un pensiero che accompagna, come un nome che non serve pronunciare per sentirne il peso dolce.

    Conversano è una città che sa custodire il tempo, che sa essere pietra e carezza, un luogo che sa restare anche quando tutto passa.

    Camminando tra le sue vie, si ha la sensazione che ogni angolo abbia qualcosa da raccontare, anche quando tace.

    Questa fotografia non è solo un’immagine. È un varco. Un invito a tenere presente che la bellezza non ha confini, che ogni tramonto è un ritorno, e che anche ciò che sfioriamo può appartenerci per sempre.

    È il rimpianto lieve delle cose più belle, quelle che non spariscono mai dentro di noi.

    Di quegli istanti che non chiedono di essere ricordati, perché non se ne vanno mai.

    Come la luce tra le pietre, come il volo inciso nel cielo, come la voce di chi ci ha amato senza clamore.

    E nel silenzio che finalmente avvolge tutto, si scopre che non serve nulla di più per essere completi.

    Pvl

  • CONVERSANO / LUCIO GIORDANO

    è un regista, sceneggiatore e imprenditore originario di Conversano, in provincia di Bari.

    Conosciuto per il suo impegno nel raccontare storie di denuncia sociale e cronaca, ha diretto diversi film e documentari ambientati in Puglia.

    Carriera cinematografica

    Il suo lavoro più noto è Le bande (2005), un film che affronta il problema del contrabbando in Puglia e la risposta delle forze dell’ordine con l’Operazione Primavera.

    Il film ha ricevuto la collaborazione del Comando regionale della Guardia di Finanza di Bari ed è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. 

    Linea Pelle

    Oltre alla sua carriera cinematografica, Giordano è anche titolare di Linea Pelle, un negozio storico di pelletteria a Conversano, attivo dal 1983.

    Recentemente, ha partecipato a una puntata della rubrica “Cosa bolle in passerella” su Oggiconversano.it, dove ha discusso del connubio tra moda e gastronomia, insieme a Margherita Ripa. 

    Presenza sui social

    Giordano è attivo sui social media, dove condivide video e riflessioni su temi di attualità e politica.

    I suoi contenuti hanno raggiunto un ampio pubblico, con alcuni video che hanno registrato oltre 700.000 visualizzazioni. 

    Pvl

  • CONVERSANO / PASQUALE DANIELE (PASDAN)

    noto anche come “Pas Dan”, è un giornalista e scrittore originario di Conversano, in provincia di Bari.

    È attivo su Facebook con il profilo @pasquale.daniele2, dove condivide riflessioni e racconti sulla sua città, spesso con uno stile poetico e nostalgico.

    Alcuni dei suoi post più significativi includono :

    “Conversano. Il Castello che non dorme mai”: un omaggio al Castello di Conversano, simbolo della città, descritto come un “custode che non ha mai smesso di narrare”. 

    “La mia Conversano”: una riflessione personale sulla città, descritta come un “gesto d’amore inciso nel tempo”. 

    “Conversano: tra vino DOC e memoria resettata”: un’analisi critica sulla politica locale, paragonata alla scelta di un vino in base all’etichetta piuttosto che al gusto. 

    Oltre a Facebook, Pasquale Daniele è presente su Instagram con il profilo @pasdan68, dove condivide ulteriori riflessioni e contenuti visivi legati alla sua città e alla sua vita.

    Pvl

  • FRANCO ANGIONI

    Guidò la prima missione militare italiana all’estero dopo la Seconda Guerra Mondiale.

    È morto a 92 anni il generale Franco Angioni, paracadutista della brigata Folgore, noto per aver guidato la missione Italcon in Libano dal 1982 al 1984.

    Italcon è stato il primo impegno militare italiano all’estero dopo la Seconda Guerra Mondiale.

    Sotto la sua guida, il contingente italiano arrivò a impiegare fino a 2.500 uomini.

    L’ex ministro Valdo Spini ha ricordato Angioni come un “grande militare e persona di umanità eccezionale”, sottolineando il suo ruolo nel gettare un ponte tra le forze armate e le istituzioni italiane.

    Una foto iconica ritrae Angioni accanto al presidente della Repubblica Sandro Pertini durante una visita al contingente in Libano.

    La missione Italcon, inizialmente sotto l’egida dell’ONU, divenne un’iniziativa principalmente nazionale dopo il veto dell’URSS.

    In collaborazione con Francia e Stati Uniti, l’Italia riuscì a mantenere ottimi rapporti con la popolazione locale e le diverse fazioni in conflitto, promuovendo la costruzione di ospedali e la distribuzione di libri per favorire la comprensione reciproca.

    Al termine della missione, Angioni continuò a ricoprire ruoli di vertice nelle forze armate italiane.

    Nel 2001 entrò in politica, venendo eletto alla Camera dei deputati come indipendente nelle liste dei Democratici di Sinistra.

    Fino al 2006, fu segretario della Commissione Difesa della Camera.

    Pvl

  • Cenerentola

    Cenerentola

    è una giovane ragazza gentile e buona, ma rimasta orfana della madre, vive con la matrigna crudele e le sue due sorellastre, che la trattano come una serva.

    Un giorno, il re organizza un ballo per far scegliere al principe una moglie.

    La matrigna impedisce a Cenerentola di partecipare, ma grazie all’aiuto della sua fata madrina, che trasforma una zucca in carrozza e gli abiti stracciati in un bellissimo vestito, Cenerentola può andare al ballo, con l’unico avvertimento di tornare prima della mezzanotte, perché l’incantesimo svanirà.

    Al ballo, il principe si innamora subito di lei, ma Cenerentola, al suono della mezzanotte, fugge lasciando dietro di sé una scarpetta di cristallo.

    Il principe, deciso a trovarla, fa provare la scarpetta a tutte le ragazze del regno: alla fine, Cenerentola è l’unica a calzarla perfettamente.

    Così il principe la riconosce e la sposa, e Cenerentola vive felice e contenta.

    Pvl

  • CISTERNINO

    BHOLE BABA

    Sorge come un autentico ashram spirituale interamente dedicato a Mahavatar Babaji, l’immortale yogi indiano che l’Occidente ha imparato a conoscere attraverso le pagine della celebre opera “Autobiografia di uno Yogi” di Yogananda. 

    Riconosciuto come il primo ashram di Babaji nel mondo occidentale, la sua nascita risale al 1979 proprio su precisa indicazione del maestro spirituale.

    La struttura si trova a Cisternino, in provincia di Brindisi, immersa nel suggestivo scenario della Valle d’Itria tra trulli secolari e distese di uliveti, configurandosi come un luogo di profonda pace, meditazione e pratica del karma yoga, ovvero il lavoro devozionale.

    La storia di questo spazio affonda le sue radici nell’incontro di tre donne, tra le quali figura l’artista genovese Lisetta Carmi, avvenuto in India presso Herakhan, sulle pendici dell’Himalaya.

    In quella circostanza Babaji le incaricò personalmente di fondare un centro in Puglia, una terra scelta non a caso per la sua forte energia tellurica e per il profondo legame storico con gli antichi culti neolitici della Grande Madre.

    Da quel momento lo sviluppo del centro è stato costante e ha visto nel 1986 la costruzione di un tempio identico a quello indiano, seguito nel 1990 dall’accensione del Dhuni, il fuoco sacro che arde costantemente ventiquattr’ore su ventiquattro per simboleggiare un ponte spirituale tra il Cielo e la Terra.

    Oggi l’intera struttura è gestita dalla Fondazione Bhole Baba, un ente morale riconosciuto dal Presidente della Repubblica fin dal 1997, ed è strettamente inserita nella rete del Samaj Herakhandi Italiano, che collega questa realtà ad altri centri della penisola, come quello di Haidakhan situato ad Asti.

    La vita quotidiana all’interno dell’ashram è scandita da ritmi precisi che favoriscono il raccoglimento e la crescita interiore.

    Le giornate iniziano e si concludono con le meditazioni all’alba e al tramonto, accompagnate dall’havan, la suggestiva cerimonia del fuoco sacrificale finalizzata alla purificazione e al rinnovamento spirituale.

    Il resto della giornata è dedicato alle attività di karma yoga, che impegnano gli ospiti nella preparazione della cucina vegetariana, nella cura dell’orto, nel giardinaggio e nella manutenzione generale degli spazi.

    Il centro si propone come una vera e propria scuola per l’anima mirata alla scoperta del Divino interiore, rimanendo sempre aperto a chiunque, senza dogmi e nel pieno rispetto di ogni fede religiosa.

    Oltre alla routine quotidiana l’ashram organizza regolarmente sessioni di yoga, kirtan con canti devozionali, ritiri spirituali e concerti di musica classica indiana e nepalese.

    Gli spazi dedicati all’ospitalità comprendono strutture ricavate da trulli sapientemente restaurati che ospitano i dormitori, il refettorio e l’area del tempio.

    I visitatori giungono da ogni parte del mondo e l’intera gestione economica si sostiene in modo autonomo attraverso le libere donazioni degli ospiti.

    Per chi desidera visitare il centro l’indirizzo di riferimento è Contrada Portarino 10 a Cisternino, in provincia di Brindisi, raggiungibile facilmente in auto in circa un’ora da Bari o in quindici minuti da Ostuni, con la presenza anche di suggestivi percorsi in mountain bike per esplorare la natura circostante.

    La segreteria risponde al numero telefonico +39 080 4448735, mentre i canali digitali ufficiali sono il sito bholebabaji.it e la pagina Facebook Ashram Bhole Baba Cisternino.

    Tra i momenti di maggiore richiamo internazionale spicca la celebrazione del Guru Purnima, prevista dal 6 al 10 luglio, un evento che richiama fedeli da tutto il mondo per cerimonie e meditazioni collettive, con informazioni dettagliate reperibili sul sito gurupurnima.it.

    L’accesso all’ashram è sempre gratuito, ma per il pernottamento è necessaria la prenotazione anticipata ed è richiesta una donazione suggerita.

    Il Centro Bhole Baba rappresenta un’oasi di silenzio ideale per chiunque cerchi un ritiro spirituale, una ricarica energetica o sia mosso da una semplice curiosità culturale nel cuore della Puglia.

    In questo luogo sospeso nel tempo, dove il mantra di Babaji “Om Namah Shivaya” risuona costantemente, l’esperienza della pace tra trulli e fuochi sacri diventa un percorso imperdibile.

    #bholebaba

    #dhuni

    #cisternino

    #lisettacarmi

    #ashram

    #omnamahshivaya

    
    
  • MIMMO JODICE

    Napoli, 28 ottobre 2025

    È scomparso all’età di 91 anni Mimmo Jodice, uno dei più grandi fotografi italiani, noto per le sue immagini in bianco e nero che hanno raccontato con poesia e profondità la bellezza e la complessità del nostro Paese.

    Una carriera di insegnamento e ricerca

    Nato a Napoli nel 1934, Jodice ha insegnato fotografia all’Accademia di Belle Arti di Napoli dal 1970 al 1996.

    Le sue opere, esposte in musei di tutto il mondo, tra cui il Museo d’Arte Contemporanea di Torino, la Maison Européenne de la Photographie di Parigi e il Philadelphia Museum of Art, sono caratterizzate da un linguaggio fotografico che unisce rigore tecnico e sensibilità poetica.

    La sua ricerca visiva si è concentrata sulla relazione tra luce, memoria e paesaggio, con un particolare interesse per la stratificazione storica e culturale delle città italiane.

    Un linguaggio visivo unico

    Jodice ha saputo trasformare la realtà in visione, sospendendo il tempo e creando immagini che parlano direttamente all’anima.

    Riconoscimenti e mostre

    Nel 2003 ha ricevuto il Premio Feltrinelli per la fotografia.

    Recentemente, le sue opere sono state protagoniste della mostra “Mimmo Jodice.

    Senza tempo” alle Gallerie d’Italia di Torino, un omaggio alla sua capacità di raccontare la realtà attraverso un filtro di luce e memoria.

    La sua morte rappresenta una grande perdita per il mondo della fotografia e della cultura italiana.

    Il suo sguardo unico continuerà a ispirare generazioni di artisti e appassionati.

    Pvl

  • ANTISEMITA

    Il termine antisemita indica chi nutre ostilità, pregiudizio o discriminazione verso gli ebrei come gruppo etnico, religioso o culturale. Storicamente, il fenomeno dell’antisemitismo ha radici antiche, ma alcuni periodi sono particolarmente significativi.

    Medioevo europeo Gli ebrei spesso erano accusati di crimini rituali o di diffondere malattie. Venivano isolati nei ghetti, esclusi da alcune professioni, e soggetti a tasse speciali. Periodi di persecuzione massiccia, come durante le crociate (XI-XIII secolo) e le pesti nere (XIV secolo), portarono a massacri di comunità ebraiche.

    XIX secolo : antisemitismo moderno Con l’affermarsi del nazionalismo e delle ideologie razziste, l’antisemitismo divenne più “politico”. Gli ebrei erano accusati di controllare finanza e politica, stereotipo noto come teoria della cospirazione ebraica. In Francia, l’Affare Dreyfus (1894–1906) fu emblematico: un ufficiale ebreo fu ingiustamente accusato di tradimento, mostrando quanto fosse diffuso il pregiudizio anche negli ambienti intellettuali e istituzionali.

    XX secolo: antisemitismo nazista In Germania e nei territori occupati dai nazisti (1933–1945), l’antisemitismo divenne stato-politico. Leggi come le Leggi di Norimberga (1935) privarono gli ebrei di diritti civili. Culminò nella Shoah, il genocidio di circa 6 milioni di ebrei, insieme ad altre persecuzioni mirate a gruppi definiti “indesiderabili”.

  • FEMMINICIDIO

    UNA TRAGEDIA SOCIALE E CULTURALE

    Il termine femminicidio indica l’uccisione di una donna o di una ragazza in quanto donna, spesso a causa di motivi legati al genere, al controllo, alla violenza domestica o alla discriminazione sistemica.

    A differenza dell’omicidio comune, il femminicidio porta con sé una dimensione culturale e sociale : non si tratta solo di un crimine isolato, ma del frutto di stereotipi di genere radicati, disuguaglianze di potere tra uomini e donne e della normalizzazione della violenza contro le donne.

    Il concetto è stato reso popolare negli anni ’70 e ’80 dal movimento femminista, che denunciava come la violenza maschile sulle donne fosse spesso sottovalutata o ignorata dalla società e dalle istituzioni.

    In Messico, per esempio, il termine è entrato nel linguaggio legale negli anni ’90, per identificare quei casi in cui l’omicidio di donne era chiaramente legato alla loro condizione di genere. In Italia e in molti altri Paesi, il femminicidio è oggi riconosciuto come un crimine aggravato, con pene specifiche e campagne di prevenzione dedicate.

    Cause del femminicidio

    Il femminicidio non nasce dal nulla, ma è spesso l’epilogo di una catena di violenze e discriminazioni.

    Tra le cause più comuni troviamo

    Violenza domestica e di coppia

    Molte donne uccise conoscono il loro aggressore.

    I casi spesso derivano da rapporti caratterizzati da controllo, gelosia patologica o abusi fisici e psicologici.

    Disuguaglianza di genere : in società dove il maschilismo è radicato, la donna può essere vista come “oggetto” o come “proprietà” dell’uomo, aumentando il rischio di violenza estrema.

    Norme culturali e sociali : stereotipi che giustificano o minimizzano la violenza contro le donne contribuiscono a rendere accettabile l’aggressione, spesso portando a una mancata denuncia o a un intervento tardivo delle autorità.

    Fattori psicologici dell’aggressore : alcune teorie suggeriscono che l’omicidio nasca da sentimenti di possesso, rabbia o incapacità di gestire il rifiuto.

    Conseguenze del femminicidio

    Le conseguenze del femminicidio vanno ben oltre la morte della vittima.

    Colpiscono

    Familiari e figli : i bambini che assistono alla violenza o perdono la madre spesso sviluppano traumi psicologici profondi.

    Società : il femminicidio aumenta la percezione di insicurezza delle donne, limita la loro libertà di movimento e perpetua un clima di paura.

    Istituzioni : la gestione di questi casi mette in luce lacune legislative, mancanza di formazione e scarsa attenzione alla prevenzione.

    Prevenzione e contrasto

    Contrastare il femminicidio richiede un approccio multidimensionale

    Educazione e sensibilizzazione

    Promuovere l’uguaglianza di genere e combattere gli stereotipi fin dall’infanzia.

    Leggi efficaci e applicazione rigorosa : pene più severe per gli autori di violenza di genere, supporto alle vittime e protezione legale.

    Centri antiviolenza e supporto psicologico : offrire rifugi sicuri, consulenza legale e psicologica alle donne a rischio.

    Cultura del rispetto: campagne sociali e mediatiche per trasformare la percezione della donna nella società, da oggetto a soggetto di diritti e dignità.

    Conclusione

    Il femminicidio non è un fenomeno casuale o isolato : è un indicatore delle disuguaglianze profonde tra uomini e donne. Combatterlo significa cambiare la cultura, educare al rispetto reciproco, rafforzare le leggi e garantire protezione alle vittime.

    Solo attraverso un impegno collettivo personale, sociale e istituzionale si può sperare di ridurre questa tragedia che colpisce quotidianamente migliaia di donne nel mondo.

    Pvl

  • Annamaria Colao

    Annamaria Colao

    Ci sono storie che raccontano la forza del talento, e altre che raccontano la forza della scelta.

    Quella di Annamaria Colao, endocrinologa di fama mondiale e prima donna a guidare la Società Italiana di Endocrinologia, appartiene a entrambe.

    In un mondo scientifico spesso attratto da centri esteri e laboratori ultrafinanziati, Colao ha deciso di rimanere nella sua Napoli, dove insegna all’Università Federico II e dirige un dipartimento d’eccellenza dedicato all’endocrinologia, alla diabetologia e alla nutrizione.

    Il suo nome è noto a livello internazionale: i riconoscimenti accademici, i premi e l’altissimo impatto delle sue pubblicazioni la collocano stabilmente ai vertici mondiali nel campo dell’endocrinologia e del metabolismo.

    Eppure, dietro i numeri e i titoli, emerge una donna che ha scelto di coniugare la scienza con la cura, la ricerca con l’ascolto, la competenza con l’empatia.

    Colao è anche fondatrice di Campus Salute Onlus, un’associazione che porta la prevenzione sanitaria tra le persone, nelle piazze e nei quartieri.

    Non solo visite e controlli gratuiti, ma un messaggio: la salute è un diritto che nasce dalla conoscenza e dalla consapevolezza.

    In questo spirito, la sua voce è diventata una delle più autorevoli nel dibattito sulla nutrizione e sugli stili di vita.

    “Non esiste un digiuno valido per tutti”, ricorda spesso, “ma un percorso di equilibrio personale che deve partire dal rispetto del proprio corpo”.

    Nel 2025 è entrata nel Consiglio Superiore di Sanità, segno di un riconoscimento istituzionale che va oltre i confini accademici.

    La sua presenza in quell’ambito testimonia una fiducia nella competenza e nell’etica, in un tempo in cui la salute pubblica ha bisogno di voci solide, indipendenti, capaci di tenere insieme scienza e umanità.

    Annamaria Colao rappresenta così una figura rara : una scienziata che non ha smesso di essere anche una cittadina attenta, una donna che non ha ceduto alla fuga dei cervelli ma ha trasformato la propria città in un laboratorio di idee e di speranza.

    Il suo percorso racconta che l’eccellenza non nasce solo dal talento, ma dalla scelta di restare, di costruire, di credere che anche in Italia si possa fare scienza ai massimi livelli, senza rinunciare al valore umano del proprio lavoro.

    Pvl

  • ANGELO DEL BON

    Angelo Del Bon

    1898–1952

    E’ stato un pittore italiano legato al movimento Novecento Italiano, ma con un linguaggio pittorico personale che si distingue per la sua poetica di intimità e malinconia.

    Nato a Milano, frequentò l’Accademia di Brera e fu amico di artisti come Carlo Carrà, Arturo Tosi e Achille Funi.

    Pur aderendo inizialmente agli ideali del Novecento, la sua pittura si allontanò presto dai toni monumentali e celebrativi tipici del movimento, per orientarsi verso una visione più lirica e introspettiva, fatta di paesaggi silenziosi, nature morte e figure immerse in un’atmosfera sospesa.

    I suoi soggetti — borghi lombardi, colline, interni domestici, ritratti familiari — sono spesso resi con una tavolozza smorzata, dove prevalgono i grigi, gli azzurri e i bruni, in una luce diffusa che suggerisce quiete e meditazione.

    Dopo la guerra, Del Bon visse momenti di crisi e isolamento, ma continuò a dipingere con coerenza e sensibilità, fino alla morte prematura nel 1952.

    La critica successiva lo ha riscoperto come un artista schivo e profondo, rappresentante autentico di una dimensione poetica del quotidiano nella pittura italiana del Novecento.

    Pvl

  • EMILIO TADINI

    EMILIO TADINI

    pittore

    Milano, 5 giugno 1927 – Milano, 25 settembre 2002

    è stato uno dei protagonisti più eclettici e incisivi della cultura italiana del secondo Novecento.

    Pittore, scrittore, poeta, critico d’arte e intellettuale di grande raffinatezza, Tadini è ricordato per la sua capacità di intrecciare linguaggi e discipline in una visione complessa, ironica e profondamente umanistica del mondo contemporaneo.

    L’artista

    Tadini iniziò a esporre nel 1961 alla Galleria del Naviglio di Milano.

    La sua pittura, spesso associata al Nuovo Figurativo e alla Pop Art italiana, si distingue per un linguaggio narrativo che mescola immaginazione, allegoria e riflessione critica sulla realtà moderna.

    Le sue serie pittoriche più note – come Città invisibili, Atlante, Viaggio, Taccuino d’estate, L’uomo dell’Europa – rappresentano un universo abitato da figure sospese, manichini e oggetti quotidiani disposti in spazi teatrali e surreali, quasi come fossero pagine di un racconto visivo.

    Lo scrittore

    Parallelamente alla pittura, Tadini sviluppò una carriera letteraria di rilievo.

    Tra le sue opere principali:

    L’armi, l’amore (1963) Il giorno della festa (1962) La lunga notte (1987) L’opera (1989) La tempesta (1993) Luca (1994) La sua prosa è ironica, lucida e visionaria, segnata da un continuo dialogo tra realtà e immaginazione, tra cultura alta e quotidianità.

    Il critico e l’intellettuale

    Tadini fu anche un importante critico d’arte (collaborò con il Corriere della Sera) e membro dell’Accademia di Brera.

    Scrisse saggi e riflessioni sull’arte contemporanea, tra cui L’occhio della pittura (1974), un testo fondamentale per comprendere la sua idea di pittura come linguaggio della conoscenza.

    Visione e stile

    L’opera di Tadini si caratterizza per una costante tensione etica e intellettuale.

    Nei suoi quadri e nei suoi scritti emerge sempre la domanda sull’uomo moderno, sulla perdita di senso e sull’immaginazione come risorsa per ricostruire un ordine poetico nel caos della contemporaneità.

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  • HANS HARTUNG

    1904-1989

    E’ stato un pittore e grafico tedesco considerato uno dei protagonisti dell’Espressionismo Astratto europeo e uno dei principali esponenti dell’informale.

    La sua arte si caratterizza per l’uso di gesti rapidi, segni incisivi e una forte energia ritmica, che trasformano la pittura in un atto quasi performativo.

    Ecco alcuni punti chiave sulla sua carriera e stile

    Origini e formazione

    Nato a Lipsia, Hartung studiò inizialmente architettura e poi pittura.

    Negli anni ’20 entrò in contatto con il movimento Neue Sachlichkeit e l’arte astratta europea.

    Influenze

    Oltre all’Espressionismo tedesco, fu influenzato da Kandinsky, dal cubismo e dal surrealismo.

    Periodo parigino

    Nel 1935 si trasferì a Parigi, dove rimase fino alla morte.

    Qui entrò in contatto con artisti come Jean Dubuffet e partecipò al fermento dell’arte d’avanguardia.

    Stile e tecnica

    Hartung è noto per i “gesti grafici”: segni rapidi e gestuali sulla tela, spesso con pennelli sottili o strumenti insoliti, che creano un senso di movimento e tensione.

    Prediligeva il bianco e nero o palette ridotte per esaltare il dinamismo del tratto.

    Riconoscimenti

    Nel 1960 ricevette il prestigioso Premio internazionale per la pittura alla Biennale di Venezia.

    Contributo all’informale

    Hartung è considerato uno dei principali innovatori dell’arte informale europea, anticipando molte ricerche sulla gestualità e sull’astrazione lirica.

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  • CANALE D’OTRANTO

    E’ lo stretto di mare che separa l’Italia dall’Albania

    collegando il Mar Adriatico al Mar Ionio.

    Ha un’importanza geografica, storica e strategica significativa.

    Posizione e dimensioni

    Larghezza massima

    circa 72 km tra Punta Palascìa (Puglia) e Cape Linguetta (Albania).

    Profondità media

    circa 60–80 metri, con zone più profonde fino a 100 metri.

    Rilevanza storica

    Fu teatro di battaglie navali, specialmente durante la Prima Guerra Mondiale.

    Nell’antichità, veniva considerato un passaggio cruciale tra il mondo romano e la Grecia.

    Aspetti naturali e ambientali

    Le correnti del canale sono forti e variabili, influenzando la navigazione.

    È un’area ricca di biodiversità marina, con specie endemiche del Mediterraneo orientale.

    Cultura e collegamenti

    Collegava storicamente le popolazioni italiane e albanesi, con traffici commerciali e scambi culturali.

    Oggi è percorso da rotte navali commerciali e turistiche.

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  • FIUME DRINA

    E’ un corso d’acqua molto noto nei Balcani, caratterizzato da una forte rilevanza geografica, storica e culturale.

    Ecco alcune informazioni principali

    Geografia La Drina nasce dalla confluenza di due fiumi : la Piva e la Tara, nel territorio del Montenegro vicino al confine con la Bosnia ed Erzegovina. Scorre principalmente lungo il confine tra Bosnia ed Erzegovina e Serbia, per circa 346 km totali. Sfocia nel fiume Sava, che a sua volta confluisce nel Danubio, rendendo la Drina parte del bacino idrografico del Danubio. È famosa per le sue acque limpide, rapide e le gole profonde, soprattutto nel tratto tra Višegrad e il confine serbo.

    Aspetti storici e culturali La Drina ha rappresentato per secoli un confine naturale tra diversi imperi e stati, tra cui l’Impero Ottomano e l’Impero Austro-Ungarico. È protagonista di opere letterarie importanti, come il romanzo “Il ponte sulla Drina” di Ivo Andrić, vincitore del Premio Nobel per la letteratura. Il ponte Mehmed Paša Sokolović a Višegrad è un esempio di architettura ottomana del XVI secolo e simbolo della città.

    Caratteristiche naturali È nota per le attività di rafting e pesca sportiva, grazie alla sua acqua pulita e ai paesaggi spettacolari. La valle della Drina ospita una biodiversità significativa, con specie endemiche di flora e fauna.

  • Antonino Virduzzo

    1926–1982

    è stato un artista poliedrico di origine italoamericana, noto per la sua attività di pittore, incisore e scultore.

    Nato a New York da genitori siciliani, si trasferì con la famiglia a Comiso, in Sicilia, nel 1932.

    Dopo aver studiato in diverse istituzioni artistiche italiane, tra cui l’Accademia Albertina di Torino e l’Accademia di Belle Arti di Roma, Virduzzo intraprese una carriera internazionale che lo portò a esporre in numerosi paesi  .

    Carriera e stile

    Virduzzo ha iniziato la sua carriera artistica come pittore e incisore, ma è noto anche per le sue sculture astratte.

    Le sue opere si caratterizzano per l’uso di forme geometriche e l’esplorazione della luce e della materia.

    A partire dalla seconda metà degli anni Sessanta, ha iniziato a realizzare sculture in bronzo, spesso caratterizzate da contrasti tra superfici lucide e opache, pieni e vuoti, e una particolare attenzione ai riflessi della luce  .

    Attività internazionale

    Virduzzo ha avuto una carriera internazionale, con esposizioni in Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone.

    Nel 1958, ha partecipato alla XXIX Biennale di Venezia e, nel 1962, ha ricevuto il Gran Premio Internazionale della Grafica alla XXI Biennale di Venezia.

    Ha anche realizzato una grande affresco intitolato “Hiroshima” tra il 1961 e il 1964  .

    Opere in vendita

    Le opere di Antonino Virduzzo sono disponibili in diverse gallerie e piattaforme online.

    Ad esempio, su 1stDibs Italia è possibile trovare acqueforti e litografie degli anni ’50 e ‘70, come la serie “Roma” e “Composizione”  .

    Su Artsper, un’altra piattaforma online, sono disponibili opere originali di Virduzzo  .

    Presenza nei musei

    Una delle sue opere, una scultura intitolata “Senza Titolo”, è conservata presso i Musei Civici di Macerata.

    Questa scultura in bronzo riflette la sua ricerca sulla compenetrazione della materia con lo spazio e l’interazione della luce sulle superfici  .

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  • VITO CIMMARUSTI/BARI

    E’ stato un giornalista di spicco di Bari noto per il suo stile incisivo e il contributo significativo al panorama giornalistico pugliese.

    Carriera giornalistica

    Cimmarusti ha iniziato la sua carriera come inviato per La Gazzetta del Mezzogiorno, dove ha coperto eventi internazionali di rilievo, tra cui la Guerra dei Sei Giorni in Israele. Successivamente, è diventato capocronista del quotidiano negli anni ’80, consolidando la sua reputazione come uno dei principali cronisti della città. È celebre per aver coniato il termine “saracinesca” per descrivere i palazzi costruiti a Punta Perotti, un’espressione che ha avuto un impatto significativo nel dibattito pubblico e nelle battaglie legali relative all’abbattimento degli edifici sul lungomare di Bari. È scomparso oggi, martedì 28 ottobre 2025, all’età di 92 anni.

    Vita privata e ricordi familiari

    Il figlio di Vito, Ivan Cimmarusti, giornalista al Sole 24 Ore, ha condiviso ricordi personali su Facebook, descrivendo il padre come un uomo moderno, elegante e sorprendente. Ha ricordato momenti significativi della loro vita insieme, come gli anni dell’infanzia trascorsi sotto le bombe nel rifugio antiaereo di Bologna nel 1943, e la sua esperienza come inviato in Israele. Ivan ha anche menzionato la loro passione condivisa per il giornalismo e le passeggiate pomeridiane a Bari  .

    Eredità culturale

    Oltre alla sua carriera giornalistica, Cimmarusti ha contribuito alla cultura locale come autore teatrale. Nel 1975, insieme al professor Nunzio Ingrosso, ha scritto il testo “U’ cazzarizze”, rappresentato al Teatro Purgatorio di Bari, segnando un’importante tappa nella scena teatrale cittadina. La sua morte segna la fine di un’era per il giornalismo barese, ma il suo impatto e il suo spirito continueranno a vivere attraverso i suoi scritti e i ricordi di chi lo ha conosciuto.

  • Gengive

    GENGIVE

    sane hanno caratteristiche ben precise, e il colore è uno dei principali indicatori :

    Colore

    Rosa pallido o rosa chiaro è il colore normale della gengiva in adulti con buona salute orale.

    Leggermente più scuro può essere normale in persone con carnagione scura o maggiore pigmentazione naturale.

    Aspetto e consistenza

    Compatte e aderenti ai denti, non gonfie. Superficie leggermente a buccia d’arancia (aspetto punteggiato).

    Non sanguinano facilmente durante lo spazzolamento o il filo interdentale.

    Segnali di allarme

    Gengive che non sono rosa pallido potrebbero indicare problemi:

    Rosse, gonfie o lucide → possibile infiammazione o gengivite.

    Viola o bluastre → cattiva circolazione, accumulo di sangue o patologie sistemiche. Pallide o bianche → anemia o problemi di nutrizione. Sanguinamento frequente → segnale di gengivite o parodontite.

    Suggerimento pratico

    Mantieni gengive sane con spazzolamento regolare, uso del filo interdentale, visite dentistiche periodiche, dieta equilibrata ricca di vitamina C e limitando zuccheri e fumo.

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  • MACETE

    La storia del machete è antica e affascinante, intrecciata con agricoltura, esplorazione e guerra.

    Ecco una panoramica chiara e sintetica :

    Origini

    Il termine machete deriva dallo spagnolo “macho” (martello o colpo forte) e si afferma nel XVI secolo, ma strumenti simili esistevano già molto prima.

    Nelle civiltà antiche dell’Asia, dell’Africa e dell’America Latina si usavano grandi lame da taglio per lavori agricoli e difesa personale.

    Strumento di lavoro

    Con la colonizzazione europea, il machete divenne fondamentale nelle piantagioni tropicali : serviva a tagliare canna da zucchero, banani e sterpaglie.

    Ogni regione sviluppò una variante locale :

    Parang (Malesia e Indonesia) Bolo (Filippine) Cutlass (Caraibi e Africa occidentale) Coutelas (versione francese, usata anche in Europa coloniale)

    Arma dei popoli

    Durante le rivoluzioni e le guerre di liberazione, il machete assunse un valore simbolico e pratico :

    Nella rivoluzione haitiana (1791-1804) fu l’arma dei ribelli schiavi contro l’esercito francese.

    Nelle guerre d’indipendenza cubane, i contadini (i “macheteros”) lo usarono come principale strumento di combattimento.

    In Africa e in America Latina rimase per secoli un’arma “del popolo”, legata alla resistenza e alla sopravvivenza.

    Attrezzo agricolo e da foresta; Strumento militare e di sopravvivenza (alcuni eserciti ne hanno versioni da campo); Oggetto simbolico o culturale, legato all’identità rurale o ribelle di molti popoli.

    Epoca moderna

    Oggi il machete è ancora ampiamente usato come :

    Nel linguaggio contemporaneo, “machete” è anche una metafora: “farsi strada col machete” significa affrontare difficoltà o burocrazie intricate con determinazione.

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  • ANTHONY DE MELLO

    1931/1987

    E’ stato un gesuita, psicoterapeuta e scrittore indiano molto noto per i suoi libri e ritiri spirituali che uniscono saggezza cristiana, spiritualità orientale e psicologia contemporanea.

    Ecco alcuni punti essenziali su di lui :

    Origini e formazione

    nato a Bombay (oggi Mumbai), entrò nella Compagnia di Gesù e fu ordinato sacerdote nel 1961.

    Studiò anche psicologia negli Stati Uniti.

    Approccio spirituale

    de Mello cercava di aiutare le persone a “risvegliarsi” alla realtà, a una consapevolezza libera da condizionamenti religiosi o culturali.

    Nei suoi insegnamenti, influenze cristiane si fondono con elementi buddhisti, taoisti e zen.

    Temi centrali

    la libertà interiore, la consapevolezza, l’illusione dell’ego, la spontaneità e la gioia che nasce dal “vedere le cose come sono”.

    Opere più note

    Messaggio per un’aquila che si crede un pollo Il canto degli uccelli La preghiera della rana (vol. 1 e 2) Il punto d’incontro Messaggio per un’aquila che si crede un pollo Risveglio (Awareness) – probabilmente il suo testo più celebre, trascrizione di un seminario.

    Dopo la sua morte, la Congregazione per la Dottrina della Fede della Chiesa cattolica pubblicò una nota (nel 1998) mettendo in guardia i lettori: pur riconoscendo la profondità dei suoi spunti spirituali, segnalava che alcune sue idee si discostavano dalla dottrina cristiana tradizionale, specialmente sul tema di Dio e della salvezza.

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  • FAST FASHION

    E’ un termine che indica un modello di produzione e distribuzione nel settore dell’abbigliamento caratterizzato da :

    Velocità estrema

    i capi vengono ideati, prodotti e messi in vendita in tempi molto brevi, spesso seguendo le ultime tendenze viste sulle passerelle o sui social.

    Prezzi bassi

    per attrarre un vasto pubblico, i capi sono generalmente economici, ma questo spesso comporta scarsa qualità dei materiali e delle lavorazioni.

    Elevata rotazione

    le collezioni cambiano continuamente, incoraggiando i consumatori ad acquistare frequentemente e a considerare i vestiti come usa e getta.

    Impatti principali :

    Ambientali

    Consumo enorme di risorse naturali (acqua, energia, cotone, plastica per fibre sintetiche). Produzione di grandi quantità di rifiuti tessili, molti dei quali non biodegradabili. Inquinamento da coloranti chimici e microplastiche rilasciate dai tessuti sintetici.

    Sociali

    Spesso sfrutta manodopera a basso costo in paesi in via di sviluppo. Condizioni di lavoro precarie e salari bassissimi.

    Economici

    Promuove il consumismo rapido e insostenibile. Può danneggiare le piccole aziende locali e il mercato di moda più sostenibile.

    In sintesi

    il fast fashion rende la moda accessibile e veloce, ma ha costi nascosti significativi per l’ambiente e le persone.

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  • ANTONIO POLITO

    Giornalista e scrittore italiano, noto per il suo impegno nel panorama dell’informazione politica e culturale.

    Nato a Castellammare di Stabia (Napoli) l’11 maggio 1956, ha intrapreso la carriera giornalistica all’età di 19 anni presso la redazione napoletana de L’Unità  .

    Carriera giornalistica

    Inizi professionali:dopo aver superato l’esame di giornalismo professionale nel 1977, Polito è stato capocronista de L’Unità e ha ricoperto ruoli significativi nelle redazioni di Bologna e Roma.

    Esperienza internazionale:ha collaborato con La Repubblica, dove è stato vicedirettore e corrispondente da Londra.

    Fondazione de Il Riformista:nel 2002, ha fondato e diretto il quotidiano Il Riformista, testata impegnata nel dibattito politico italiano.

    Ruolo al Corriere della Sera:dal gennaio 2011, è editorialista del Corriere della Sera, dove scrive di politica italiana ed europea.

    Ha ricoperto anche il ruolo di vicedirettore e responsabile della redazione romana del quotidiano milanese.

    Esperienza politica

    Tra il 2006 e il 2008, Polito è stato senatore del gruppo dell’Ulivo, impegnandosi in attività politiche a livello nazionale.

    Tuttavia, nel 2008 ha scelto di non ricandidarsi, tornando alla direzione de Il Riformista  .

    Opere principali

    Polito è autore di numerosi libri, tra cui :

    Contro i papà (2012) : Un’analisi critica delle dinamiche familiari e sociali.

    In fondo alla destra (2013) : Esplora le trasformazioni della destra politica italiana.

    Riprendiamoci i nostri figli (2017) : Vincitore del Premio Cesare Pavese, affronta temi legati all’educazione e alla società.

    Prove tecniche di resurrezione (2018) : Riflessioni sulla rinascita personale e collettiva.

    Il muro che cadde due volte (2019) : Analizza eventi storici significativi e le loro ripercussioni.

    Le regole del cammino (2020) : Un’opera che intreccia riflessioni filosofiche e pratiche di vita.

    Il costruttore (2024) : Esamina figure politiche e il loro impatto sulla società.

    Qualcosa di noi resterà (2025) : Una riflessione sul lascito delle generazioni passate.

    Presenza mediatica

    Oltre alla sua attività giornalistica, Polito è un noto commentatore televisivo.

    Collabora con la trasmissione di approfondimento Porta a Porta ed è tra i più riconosciuti analisti politici italiani  .

  • Kebab

    Può essere preparato con diversi tipi di carne, a seconda della tradizione e del paese.

    Le opzioni più comuni sono:

    Agnello molto usato nelle ricette tradizionali mediorientali.

    Manzo frequente in molte varianti, soprattutto in Europa.

    Pollo una scelta più leggera e diffusa nei fast food.

    Misto a volte si mescolano agnello e manzo.

    Tradizionalmente, la carne viene marinata con spezie e poi cotta su uno spiedo verticale.

    Nei kebab commerciali, soprattutto nei locali fast food, può essere anche carne tritata o macinata riformata in strati sullo spiedo.

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  • DONNE GENERALE

    Nel 2025 ci sono donne che ricoprono il grado di generale nelle forze armate di diversi Paesi.

    Ecco una panoramica aggiornata

    🇮🇹 Italia

    Simonetta De Guz

    il 2 febbraio 2025 è diventata la prima donna a raggiungere il grado di Generale di Divisione nelle Forze Armate italiane.

    Appartenente al Ruolo Forestale dei Carabinieri, è attualmente comandante della Regione Forestale “Lazio” e ha una carriera distintasi per competenza e leadership nel settore della tutela ambientale.

    🇺🇸 Stati Uniti

    Laura Richardson

    Generale dell’Esercito in pensione, ha ricevuto il 2025 MWM Patriot Leadership Award per il suo eccezionale servizio e leadership. 

    Diane Carlson Evans

    Capitano dell’Esercito e fondatrice del Vietnam Women’s Memorial a Washington, D.C.

    È stata una delle prime a promuovere il riconoscimento delle donne veterane del Vietnam. 

    Marcia Anderson

    è stata la prima donna afroamericana a raggiungere il grado di Maggiore Generale nell’Esercito degli Stati Uniti. 

    Donna W. Martin

    è stata la prima donna a ricoprire il ruolo di Ispettore Generale dell’Esercito degli Stati Uniti, servendo dal 2021 al 2025. 

    🇫🇷 Francia

    Valérie André

    è stata la prima donna in Francia a raggiungere il grado di generale.

    Medico militare, aviatrice e paracadutista, ha servito in Indocina e Algeria.

    È deceduta nel gennaio 2025 all’età di 102 anni. 

    🇨🇾 Cipro

    Nel 2025, Cipro ha approvato una legge che consente alle donne di arruolarsi volontariamente nella Guardia Nazionale, segnando un passo significativo verso l’uguaglianza di genere nel settore della difesa. 

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  • MEL GIBSON/KASIA SMUTNIAK


    Kasia Smutniak nel ruolo di Maria: polemiche per il film di Mel Gibson

    Mel Gibson ha affidato a Kasia Smutniak il ruolo della Vergine Maria nel suo atteso film La Resurrezione, sequel de La Passione di Cristo (2004).

    Il progetto cinematografico, attualmente in fase di riprese tra Cinecittà, Matera e Puglia, vedrà anche Riccardo Scamarcio interprete di Ponzio Pilato.

    Tuttavia, la scelta dell’attrice polacca è al centro di un acceso dibattito in patria. Smutniak è infatti nota per aver espresso pubblicamente posizioni a favore del diritto all’aborto e per aver criticato le severe leggi polacche in materia, cosa che ha sollevato le proteste dei cattolici più conservatori e del partito di governo Prawo i Sprawiedliwość (PiS).

    Secondo questi oppositori, tali posizioni sarebbero incompatibili con l’interpretazione di un ruolo sacro come quello di Maria, madre di Gesù.

    Nonostante le critiche, le riprese proseguono e il film promette di essere uno dei titoli più importanti del cinema religioso contemporaneo, con un’uscita prevista per il 2027.

    Kasia Smutniak, al momento, ha scelto di non rispondere alle polemiche.


  • Morgan

    MORGAN

    Eclettico tra musica, teatro e provocazione

    Marco Castoldi, noto al grande pubblico con il nome d’arte Morgan, è una delle figure più complesse e controverse della scena musicale italiana.

    Nato a Milano il 23 dicembre 1972, ha costruito la sua carriera come cantante, musicista, produttore e polistrumentista, distinguendosi per uno stile unico e per la capacità di fondere generi diversi, dal rock alla musica elettronica, passando per il pop e la sperimentazione.

    Gli inizi e i Bluvertigo

    Morgan ha mosso i primi passi nel mondo della musica negli anni ’90 con i Bluvertigo, band di culto che ha contribuito a rivoluzionare il panorama del rock italiano.

    Con album come Acidi e Basi (1995) e Metallo non metallo (1997), i Bluvertigo hanno fuso sonorità rock, elettroniche e sperimentali, conquistando critica e fan grazie alla ricerca sonora e alla scrittura di testi profondi e riflessivi.

    Carriera da solista e collaborazioni

    Parallelamente alla band, Morgan ha sviluppato una carriera da solista iniziata con Canzoni dell’appartamento (2003), un lavoro intimista e innovativo che ha confermato la sua capacità di reinventarsi.

    Nel corso degli anni ha collaborato con numerosi artisti italiani, tra cui Asia Argento, Carmen Consoli e Vasco Rossi, dimostrando sempre una spiccata sensibilità musicale e una propensione alla sperimentazione.

    Televisione e cultura popolare

    Oltre alla musica, Morgan è noto al grande pubblico per la sua partecipazione a programmi televisivi come X Factor, dove ha ricoperto il ruolo di giudice e mentore, diventando un personaggio amatissimo e spesso controverso per le sue dichiarazioni schiette e provocatorie.

    La sua presenza televisiva ha contribuito a diffondere la sua immagine di artista geniale ma imprevedibile, capace di suscitare tanto ammirazione quanto discussione.

    Vita privata e controversie

    La vita privata di Morgan è stata spesso sotto i riflettori, tra relazioni sentimentali note e vicende giudiziarie che hanno alimentato il suo profilo di artista “maledetto”.

    La sua immagine pubblica oscilla tra il genio creativo e il personaggio controverso, rendendo la sua figura tanto affascinante quanto discussa.

    L’eredità artistica

    Morgan rimane una delle personalità più eclettiche e influenti della musica italiana contemporanea.

    La sua capacità di mescolare generi, sperimentare con il suono e affrontare temi esistenziali nei testi delle sue canzoni lo colloca tra gli artisti più originali della sua generazione.

    Nonostante le polemiche, il suo contributo alla musica italiana è indiscusso : Morgan è un simbolo di libertà creativa, anticonformismo e ricerca artistica.

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  • CYBERBULLISMO SESSISTA

    E’ una forma di bullismo online in cui le vittime vengono prese di mira a causa del loro genere, del loro orientamento sessuale o del loro ruolo sociale legato al sesso. Si manifesta prevalentemente attraverso messaggi offensivi, immagini sessualmente esplicite, molestie, diffamazione o minacce, sfruttando la tecnologia e i social network.

    Ecco alcuni punti chiave

    Caratteristiche

    Sessismo diretto : commenti offensivi o denigratori basati sul sesso o sul genere.

    Oggettivazione sessuale : diffusione di immagini intime senza consenso.

    Minacce e intimidazioni : pressioni per ottenere contenuti sessuali o per umiliare pubblicamente la vittima.

    Doppio standard : spesso le donne e le ragazze sono maggiormente colpite da commenti sessisti rispetto ai ragazzi.

    Canali comuni Social network (Instagram, TikTok, Facebook, Twitter/X) Chat e messaggistica istantanea (WhatsApp, Telegram) Forum online e giochi multiplayer Email o SMS anonimi

    Conseguenze

    Psicologiche : ansia, depressione, bassa autostima, isolamento sociale. Sociali: vergogna pubblica, ostracismo o difficoltà nelle relazioni.

    Legali : in alcuni Paesi, la condivisione non consensuale di materiale sessuale o le minacce online sono punibili penalmente.

    Strategie di prevenzione e contrasto

    Educazione digitale : sensibilizzare giovani e adulti sul rispetto online e sul consenso.

    Segnalazione : utilizzare strumenti delle piattaforme per bloccare o denunciare contenuti offensivi.

    Supporto : rivolgersi a genitori, insegnanti, psicologi o associazioni contro il bullismo.

    Legge e giurisprudenza : conoscere i propri diritti e le normative vigenti contro le molestie sessuali online.

  • GIAPPONE/NARUHITO

    GIAPPONE/NARUHITO

    è l’attuale imperatore del Giappone.

    È nato il 23 febbraio 1960 e’ salito al trono il 1º maggio 2019, dopo l’abdicazione di suo padre, l’imperatore emerito Akihito.

    Il suo regno è conosciuto come l’era Reiwa (令和), che significa “bellezza armoniosa”.

    Alcune informazioni chiave su di lui

    È figlio primogenito dell’imperatore Akihito e dell’imperatrice Michiko.

    Ha studiato storia all’Università di Gakushūin e ha anche frequentato l’Università di Oxford nel Regno Unito, specializzandosi in storia dei trasporti sull’acqua.

    È sposato con l’imperatrice Masako, ex diplomatica, e insieme hanno una figlia, la principessa Aiko.

    Naruhito è noto per il suo interesse per l’ambiente e l’acqua, e per il suo approccio più moderno e aperto rispetto a certi protocolli tradizionali della famiglia imperiale.

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  • PRINCIPE ANDREA

    PRINCIPE ANDREA

    chiede due proprietà per lasciare Royal Lodge

    27 ottobre 2025 – Milano, ore 12:32

    Il principe Andrea sarebbe disposto a lasciare la sua attuale dimora di Royal Lodge a Windsor (una villa da 30 stanze di cui non paga l’affitto da oltre vent’anni) solo in cambio di ben due proprietà all’interno della tenuta del castello.

    Si tratta di Adelaide Cottage (che l’erede al trono William e la consorte Kate devono lasciare il prossimo mese per trasferirsi coi figli nella ben più grande Forest Lodge) e Frogmore Cottage (concessa come regalo di matrimonio dalla defunta regina Elisabetta al principe Harry e alla consorte Meghan, salvo essere sottratta loro dopo lo strappo dalla Royal Family e l’autoesilio negli Usa del 2020).

    L’ultimatum di Re Carlo e la richiesta del principe Andrea

    Di recente, Re Carlo aveva dato un ultimatum al fratello minore: pagare per la residenza a Windsor o lasciarla.

    La richiesta di due proprietà si spiega per il fatto che il principe Andrea ne occuperebbe una e l’altra andrebbe all’ex moglie Sarah Ferguson.

    Secondo il Sun, il principe vorrebbe andare proprio a Frogmore Cottage mentre l’ex moglie ad Adelaide Cottage.

    I due, nonostante il divorzio, vivono entrambi a Royal Lodge dal 2008.

    Lo scandalo Epstein e la rinuncia al titolo reale

    Andrea, travolto da diversi scandali, pochi giorni fa ha annunciato che rinuncerà al titolo reale di duca di York.

    L’ultima bufera sul suo conto è legata alla pubblicazione di alcuni estratti del libro di memorie di Virginia Giuffre, che ha affermato di essere stata vittima di traffico sessuale da parte di Epstein e di aver avuto rapporti sessuali con il fratello di Re Carlo quando aveva 17 anni.

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  • BJORN ANDRESEN

    L’attore svedese noto per il ruolo di Tadzio in Morte a Venezia (1971) di Luchino Visconti, è morto oggi a Stoccolma all’età di 70 anni.

    La notizia è stata confermata dai registi Kristina Lindström e Kristian Petri, autori del documentario The Most Beautiful Boy in the World (2021), a lui dedicato. 

    Nel 1971, appena sedicenne, Andrésen fu scelto da Visconti per interpretare il giovane Tadzio, il simbolo di bellezza ideale nel capolavoro ispirato al romanzo di Thomas Mann.

    Il suo volto angelico, i capelli biondi e il sorriso enigmatico conquistarono il pubblico del Festival di Cannes, proiettandolo in un successo immediato ma difficile da gestire.

    Quell’immagine, amata e idealizzata, lo rese un’icona gay, un ruolo che l’attore non riconobbe mai e dal quale cercò a lungo di prendere le distanze rifiutando ogni copione che, anche lontanamente, potesse confermare quell’impressione.

    In diverse interviste raccontò il disagio provato in quegli anni, definendo come “un inferno” la serata in un locale gay alla quale Visconti lo portò dopo la proiezione del film, dove si sentì oggetto di attenzioni indesiderate. 

    Nato il 26 gennaio 1955 a Stoccolma, Andrésen non conobbe mai il padre.

    La madre, dopo averlo affidato ai nonni materni, si tolse la vita quando lui aveva appena dieci anni.

    Fu la nonna a incoraggiarlo verso la carriera artistica, spingendolo prima come modello e poi come attore.

    Il suo debutto avvenne nel 1970 con A Swedish Love Story di Roy Andersson, ma fu la foto inviata a Visconti, mentre preparava Morte a Venezia, a cambiarne per sempre il destino. 

    Formatosi alla Adolf Fredrik’s Music School, Andrésen coltivò la passione per la musica e alternò il cinema alla carriera di musicista.

    In oltre cinquant’anni prese parte a più di venti produzioni, tra film e serie televisive scandinave, fino a comparire nell’horror d’autore Midsommar di Ari Aster (2019).

    Proprio nel documentario The Most Beautiful Boy In The World, realizzato in occasione dell’anniversario del film di Visconti, aveva raccontato le luci e le ombre di quella fama precoce. 

    Fu la musica, più che il cinema, a ridargli equilibrio e serenità.

    Con la Sven Erics dance band ottenne un notevole successo, soprattutto in Giappone, dove venne accolto come una star.

    Al suo arrivo a Tokyo, raccontano i media locali, fu salutato da folle di fan entusiasti, un’accoglienza che ricordava quella riservata alle pop star. 

    Pvl

  • CASCATE NARDIS

    NEL CUORE DELLE ALPI

    Le Cascate Nardis sono una delle cascate più spettacolari del Trentino, situate nella Val di Genova, una valle laterale della Val Rendena, all’interno del Parco naturale provinciale dell’Adamello-Brenta  .

    Dove si trovano

    Per raggiungere le cascate, si parte dal paese di Carisolo, facilmente raggiungibile tramite la Strada statale 239 di Campiglio.

    Da qui, una strada laterale conduce nella Val di Genova.

    Dal parcheggio, le cascate sono raggiungibili a piedi in pochi minuti  .

    Caratteristiche naturali

    Le cascate si originano dal torrente Nardis, che scende dalla Presanella, la montagna più alta del gruppo omonimo.

    Il salto d’acqua supera i 130 metri, con una pendenza che varia tra i 55° e i 65°, rendendola una delle cascate più alte e ripide della regione  .

    Inverno e arrampicata su ghiaccio

    Durante i mesi invernali, le cascate si ghiacciano completamente, trasformandosi in un luogo ideale per gli appassionati di arrampicata su ghiaccio.

    Le formazioni di ghiaccio offrono sfide tecniche anche per gli alpinisti più esperti.

    La Val di Genova

    un angolo di natura incontaminata.

    La Val di Genova, anche conosciuta come “valle delle cascate”, è un paradiso per gli amanti della natura.

    Oltre alle Cascate Nardis, la valle ospita numerosi altri salti d’acqua, come le cascate di Lares, Folgorida e Casöl.

    Il sentiero delle Cascate permette di percorrere la valle, passando accanto a queste meraviglie naturali  .

    Accessibilità e consigli pratici

    Periodo migliore per la visita

    la primavera e l’estate offrono un’esperienza completa, con il paesaggio verdeggiante e le cascate in piena attività.

    In inverno

    la strada che conduce alle cascate è generalmente chiusa a causa delle condizioni climatiche.

    Equipaggiamento consigliato

    scarpe da trekking, abbigliamento adeguato e, in inverno, attrezzatura per l’arrampicata su ghiaccio.

    Le Cascate Nardis rappresentano una meta imperdibile per chi desidera immergersi nella natura selvaggia del Trentino, offrendo scenari mozzafiato e opportunità uniche per gli appassionati di montagna.

    Pvl

  • Kim Kardashian : L’Alchimia del Contemporaneo tra Immagine e Potere

    Kim Kardashian non è semplicemente una celebrità; è l’architetto di un nuovo paradigma culturale. Se un tempo la fama era il risultato di un talento specifico (recitazione, musica, arte), con lei assistiamo alla definitiva consacrazione della “fama come professione”. La sua capacità di trasformare l’estetica personale in un impero globale segna il punto di non ritorno nella sociologia dell’immagine moderna.

    Oltre la superficie . La Strategia dell’Icona La forza di Kim Kardashian risiede nella sua abilità di gestire il proprio corpo e la propria vita privata come un brand in continua evoluzione. Non è un caso che la sua influenza sia passata dai reality show alle copertine di Vogue, fino a ridefinire i canoni della bellezza mondiale.

    Attraverso brand come Skims, ha dimostrato una lungimiranza imprenditoriale rara, capace di intercettare il desiderio di inclusività e di trasformarlo in un asset economico da miliardi di dollari.
    Il Paradosso della Trasparenza
    In un’epoca dominata dai social media, Kim ha compreso prima di chiunque altro il valore della “vulnerabilità programmata”. Mostrando tutto o dando l’illusione di farlo ha creato un legame indissolubile con milioni di persone. Ma dietro questa apparente trasparenza si cela una cura maniacale del dettaglio : ogni scatto, ogni post è un tassello di una narrazione visiva che esplora il confine tra pubblico e privato, tra realtà e costruzione digitale.

    L’Impegno Sociale e il Nuovo Volto della Responsabilità Negli ultimi anni, la sua evoluzione ha preso una piega inaspettata e significativa. Lo studio della legge e l’attivismo per la riforma carceraria negli Stati Uniti hanno aggiunto uno strato di complessità alla sua figura. Kim Kardashian sta dimostrando che la superficie non esclude la profondità : la sua capacità di dialogare con le istituzioni e di ottenere risultati concreti sul piano dei diritti civili indica come la fama possa essere utilizzata come uno strumento di pressione politica e sociale senza precedenti.

    In definitiva, Kim Kardashian è lo specchio in cui la società contemporanea osserva le proprie aspirazioni e le proprie contraddizioni. Rappresenta la fusione tra creatività, stile e un’implacabile consapevolezza dei meccanismi del potere comunicativo. Che la si veda come un’icona pop o come una mente d’affari visionaria, resta il fatto che Kim ha cambiato per sempre le regole del gioco, ispirando milioni di persone a esplorare il potenziale della propria immagine nel mondo globale.

  • TESORI DEI FARAONI/ROMA informazioni …

    Informazioni principali sulla mostra Tesori dei Faraoni, in corso a Roma.

    Informazioni principali

    Luogo : Scuderie del Quirinale, Via XXIV Maggio 16, Roma. 

    Date : dal 24 ottobre 2025 al 3 maggio 2026. 

    Orari : tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00, ultimo ingresso ore 19:00. 

    Opere : oltre 130 reperti originali dall’Antico Egitto, provenienti dai maggiori musei egiziani. 

    Curatore : Tarek El Awady.  Tipologie di opere incluse: statue monumentali, sarcofagi dorati, maschere funerarie, gioielli reali, oggetti d’uso quotidiano. 

    Finalità : oltre al valore artistico/archeologico, la mostra intende rafforzare il dialogo culturale tra Italia ed Egitto. 

    Perché vale la pena andarci

    È una rarissima occasione per vedere opere dell’antico Egitto mai o quasi mai esposte in Italia prima d’ora. 

    L’allestimento è pensato per valorizzare ogni pezzo, non solo come reperto archeologico ma come veicolo di storia, religione, potere e vita quotidiana. 

    Ampio respiro interdisciplinare : arte, archeologia, storia delle religioni, diplomazia culturale.

    Essendo in una sede prestigiosa (Scuderie del Quirinale) nel cuore di Roma, può essere facilmente combinata con una passeggiata cittadina.

    Consigli utili per la visita

    Prenota con anticipo :

    data l’importanza dell’evento e la quantità di opere, potrebbero esserci code o limitazioni di accesso.

    Arriva al mattino se vuoi visitare con calma e magari evitare affollamenti.

    Se il tuo pubblico del blog è interessato a dettagli visivi, fotografa (se permesso) gli interni e alcune opere-chiave: ad esempio il sarcofago d’oro di Thuya, la maschera d’oro di Amenemope. 

    Presta attenzione alla comunicazione della mostra: potrebbero esserci eventi collaterali, conferenze, visite guidate speciali.

    Pvl

  • JAMES REDFORD

    1962–2020

    è stato un regista, sceneggiatore, produttore e filantropo statunitense, figlio dell’attore e regista Robert Redford e di Lola Van Wagenen.

    Ecco una breve panoramica della sua vita e del suo lavoro

    Cinema e documentari

    James Redford si è distinto soprattutto come documentarista impegnato su temi sociali e ambientali.

    Tra i suoi lavori più noti ci sono :

    The Big Picture : Rethinking Dyslexia (2012), in cui esplora le sfide e i talenti associati alla dislessia, ispirato dall’esperienza di suo figlio.

    Happening : A Clean Energy Revolution (2017), dedicato alla transizione verso l’energia pulita negli Stati Uniti.

    Resilience : The Biology of Stress and the Science of Hope (2016), che affronta l’impatto dello stress infantile sullo sviluppo.

    Playing for Keeps (2020), sul valore del gioco nella vita umana.

    Filantropia e impegno sociale

    Insieme al padre ha co-fondato il Redford Center :

    un’organizzazione non-profit che promuove il cambiamento sociale attraverso il cinema e i media, focalizzandosi su temi ambientali e di giustizia.

    Vita personale e salute

    Ha subito due trapianti di fegato a causa di una rara malattia autoimmune, esperienza che lo ha spinto a esplorare la fragilità e la resilienza umana nei suoi film.

    È morto nel 2020 all’età di 58 anni per un cancro al fegato.

    Pvl

  • Lola Van Wagenen

    nata il 12 dicembre 1938 a Provo, nello Utah

    è una storica, attivista e filantropa statunitense. È conosciuta sia per i suoi contributi nel campo dell’educazione e della storia sociale, sia per il suo impegno in progetti di sensibilizzazione culturale e ambientale.

    Ecco alcuni punti salienti della sua vita e carriera

    Formazione : Ha conseguito un dottorato in Storia presso la New York University, con una ricerca focalizzata sulla divulgazione storica e il ruolo dell’informazione pubblica nella società americana.

    Impegno sociale : È cofondatrice del progetto Clio Visualizing History, Inc., un’organizzazione no-profit dedicata alla produzione di contenuti storici multimediali, soprattutto riguardanti la storia delle donne e i diritti civili

    Attivismo : Negli anni ’70 ha contribuito a fondare la campagna Consumer Action Now (CAN), che promuoveva la consapevolezza ambientale e i diritti dei consumatori.

    Vita personale : È stata sposata con l’attore e regista Robert Redford dal 1958 al 1985, con cui ha avuto quattro figli, tra cui lo scrittore e regista James Redford (1962–2020).

    Progetti recenti : Negli ultimi decenni si è concentrata su iniziative educative che utilizzano la storia per ispirare cambiamenti sociali, in particolare tramite film e materiali didattici accessibili al grande pubblico.

  • ABU DHABI

    LOUVRE

    E’ un museo d’arte e civiltà situato sull’isola di Saadiyat, ad Abu Dhabi (Emirati Arabi Uniti). È frutto di una collaborazione culturale tra Francia e Emirati Arabi Uniti, sancita da un accordo firmato nel 2007, che consente l’uso del nome “Louvre” per trent’anni e la cooperazione con le istituzioni museali francesi.

    Ecco una sintesi dei suoi aspetti principali

    Architettura

    Architetto : Jean Nouvel, premio Pritzker 2008. Struttura iconica: una cupola monumentale di 180 metri di diametro composta da circa 8.000 stelle metalliche sovrapposte in schemi geometrici.

    Effetto caratteristico: il cosiddetto “rain of light”, un gioco di luce che filtra tra le aperture della cupola, ispirato alle fronde delle palme del deserto.

    L’edificio si affaccia sul mare ed è circondato da canali artificiali, creando l’effetto di un “museo galleggiante”.

    Collezione e filosofia

    È il primo museo universale del mondo arabo, con opere provenienti da civiltà e culture di tutto il mondo.

    La sua collezione copre un arco temporale amplissimo : dalla preistoria all’arte contemporanea.

    Le opere sono disposte in modo tematico e cronologico, mettendo in dialogo culture diverse piuttosto che separarle per aree geografiche.

    Possiede opere di Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Picasso, Bellini, Chagall, oltre a reperti archeologici di grande importanza.

    Collaborazione con la Francia

    Circa 13 musei francesi, tra cui il Louvre di Parigi, il Musée d’Orsay e il Centre Pompidou, contribuiscono con prestiti rotativi di opere.

    L’accordo prevede anche assistenza curatoriale, formazione e consulenza per la gestione museale.

    Inaugurazione

    Aperto ufficialmente al pubblico il 11 novembre 2017.

    La sua apertura ha segnato un momento chiave nella strategia culturale di Abu Dhabi, mirata a fare di Saadiyat Island un polo culturale mondiale.

    Esperienza del visitatore

    Oltre alle gallerie permanenti, ospita mostre temporanee di livello internazionale.

    Dispone di spazi educativi, laboratori, un auditorium e un parco scultoreo all’aperto.

    È anche un luogo d’incontro tra arte, architettura e mare, particolarmente suggestivo al tramonto.

    Pvl

  • FORMAGGI MOLLI

    Sono quelli caratterizzati da una pasta tenera e cremosa, spesso con un’elevata umidità (generalmente superiore al 45%).

    Hanno una stagionatura breve da pochi giorni a qualche settimana e tendono a sviluppare croste fiorite o lavate, a seconda del tipo di lavorazione.

    Ecco una panoramica dei principali tipi

    Categorie di formaggi molli A crosta fiorita Si ricoprono naturalmente di una muffa bianca (Penicillium candidum) che forma una crosta soffice.

    Esempi: Brie, Camembert, Coulommiers, Robiola, Crescenza.

    Caratteristiche : sapore delicato, leggermente fungino o burroso; consistenza cremosa e spalmabile.

    A crosta lavata La crosta viene lavata con salamoia o liquori durante la stagionatura, favorendo batteri che sviluppano aromi intensi.

    Esempi: Taleggio, Reblochon, Limburger, Munster.

    Caratteristiche : odore deciso, sapore più complesso e talvolta piccante; pasta morbida ma compatta.

    Freschi senza crosta Non subiscono stagionatura: si consumano subito dopo la produzione.

    Esempi : Stracchino, Squacquerone, Caprino fresco, Ricotta (tecnicamente un latticino, non un formaggio).

    Caratteristiche: gusto dolce e latteo, consistenza morbida o spumosa.

    Abbinamenti consigliati Pane e cracker neutri per non coprire il gusto.

    Frutta fresca (pere, fichi, uva) o miele per i contrasti dolce-salato. Vini bianchi morbidi o spumanti per i formaggi freschi e a crosta fiorita.

    Rossi leggeri o birre ambrate per quelli a crosta lavata.

    Pvl

  • Ulm . Introdotta una soluzione innovativa e profondamente umana

    Nella città tedesca di Ulm, è stata introdotta una soluzione innovativa e profondamente umana per assistere le persone senza fissa dimora durante i mesi più rigidi : le capsule abitabili chiamate Ulmer Nest.

    Si tratta di unità realizzate in legno e acciaio/pelle d’acciaio, termicamente isolate e collocate in aree come parchi o zone dove normalmente trovano riparo persone senza tetto. Ogni capsula può ospitare fino a due persone, offrendo protezione da freddo, vento, umidità e intemperie.

    Le unità sono dotate di pannelli solari che alimentano sistemi interni quali illuminazione e ventilazione; un sensore di movimento, inoltre, segnala agli operatori sociali l’apertura della porta, permettendo interventi di pulizia, manutenzione e sostegno.

    Questo modello non intende sostituire i tradizionali rifugi o abitazioni permanenti: è una soluzione d’emergenza, un “ultimo rifugio”, pensato per chi per traumi, difficoltà psicologiche, presenza di un animale domestico o semplice rifiuto del centro convenzionale non riesce o non vuole accedervi.

    Un piccolo miracolo di tecnologia e compassione che dimostra come l’innovazione, quando guidata dall’empatia, possa davvero salvare vite con dignità.

  • BERGAMO

    MONUMENTO A GAETANO DONIZETTI

    E’ uno dei più noti tributi al celebre compositore bergamasco. L’opera scultorea si trova nel centro della città bassa, nel piazzale della stazione (piazza Cavour, nei pressi dei Propilei), ed è accompagnata da una fontana ornamentale che ne completa la composizione scenografica.

    Ecco una sintesi dei suoi elementi principali

    Il monumento

    Autore : lo scultore Francesco Jerace (1854–1937), artista napoletano molto attivo nel periodo post-unitario.

    Anno di inaugurazione : 1897, in occasione del centenario della nascita di Donizetti.

    Materiale : marmo bianco di Carrara.

    Descrizione : Al centro si trova la statua di Gaetano Donizetti seduto, assorto nella meditazione o nell’ascolto di una melodia interiore.

    Ai suoi piedi, una figura femminile allegorica, spesso interpretata come la Musica o la Melodia, che pare ispirarlo o accompagnarlo nella creazione artistica.

    La composizione è fortemente simbolica, fondata sul dialogo tra l’artista e il suo genio ispiratore.

    La fontana

    La fontana che circonda o accompagna il monumento è un’aggiunta decorativa e funzionale, tipica delle piazze italiane di fine Ottocento.

    La sua funzione è duplice :

    Estetica, per creare un ambiente armonioso e vivace intorno alla statua; Simbolica, poiché l’acqua rappresenta il fluire della musica e la vitalità dell’arte donizettiana.

    Contesto urbano

    Il monumento si trova in una zona centrale e frequentata di Bergamo, non lontano dal Teatro Donizetti, principale spazio teatrale della città. È uno dei luoghi simbolici per gli appassionati d’opera e per chi vuole rendere omaggio al grande compositore. Vuoi che ti descriva anche la storia della progettazione e dell’inaugurazione del monumento (che fu piuttosto travagliata e discussa all’epoca)?

  • LORENA BIANCHETTI/ROMA

    Lorena Bianchetti, nata a Roma il 9 febbraio 1974, è una giornalista, conduttrice televisiva e autrice italiana.

    Si è laureata con 110 e lode in Lingue e Letterature straniere presso l’Università La Sapienza di Roma con una tesi intitolata “Stendhal à l’écran”, e oltre a parlare inglese, francese e spagnolo ha studiato russo per due anni.

    Ha mosso i primi passi nel mondo dello spettacolo come ballerina e partecipante a programmi televisivi sulle reti Rai nei primi anni novanta, per poi affermarsi rapidamente come presentatrice.

    Dal 1999 è diventata il volto dello storico programma A Sua Immagine su Rai 1, realizzato in collaborazione con la Conferenza Episcopale Italiana e dedicato a temi religiosi e culturali, dove ha dichiarato di voler raccontare storie capaci di umanità che spesso non fanno notizia.

    Nel corso della sua carriera ha saputo sperimentare formati differenti, arrivando nel 2023 alla conduzione del dating show Mi presento ai tuoi su Rai 2, oltre ad aver pubblicato il libro Una guerriera disarmata.

    Il suo percorso professionale intreccia costantemente l’attività televisiva con un profondo impegno sociale, culturale e di fede, che l’ha vista tra l’altro operare come testimonial per l’UNHCR e ricevere la cittadinanza onoraria dalla città di Velletri.

    Sul piano della vita privata è sposata dal 2015 con l’imprenditore romano Bernardo De Luca, insieme al quale ha avuto la figlia Estelle nel 2019, affrontando negli stessi anni un momento di profondo dolore segnato dalla scomparsa del padre.

    La sua figura si distingue nel panorama della televisione pubblica italiana per la capacità di unire l’intrattenimento all’approfondimento etico, rappresentando un punto di osservazione privilegiato sul rapporto tra media, cultura e società.

  • HARVARD MEDICAL SCHOOL HMS

    Facoltà di medicina dell’Università di Harvard

    situata a Boston, Massachusetts.

    Fondata nel 1782, è una delle più antiche e prestigiose scuole di medicina al mondo.

    Ecco alcuni punti chiave

    Reputazione

    considerata tra le migliori al mondo per la formazione medica, la ricerca biomedica e l’innovazione sanitaria.

    Ricerca

    è collegata a numerosi ospedali d’eccellenza, tra cui il Massachusetts General Hospital, il Brigham and Women’s Hospital, e il Beth Israel Deaconess Medical Center.

    Programmi di studio

    offre corsi di laurea in medicina (MD), dottorati (PhD) in collaborazione con altre facoltà di Harvard, e master in scienze biomediche e sanità pubblica.

    Impatto globale

    molti premi Nobel per la medicina e la fisiologia sono stati formati o hanno insegnato ad Harvard.

    Aree di ricerca di punta

    neuroscienze, genetica, immunologia, oncologia, medicina rigenerativa e intelligenza artificiale applicata alla medicina.

  • DIEGO FUSARO

    FILOFOFO/SAGGISTA/OPINIONISTA

    Nato nel 1983 a Torino è un filosofo, saggista e opinionista italiano.

    È noto per le sue posizioni anticonformiste e spesso controcorrente rispetto al pensiero dominante

    Ecco un riassunto sintetico del suo profilo

    Formazione e carriera

    Si è laureato in filosofia a Torino e ha conseguito un dottorato di ricerca in filosofia della storia.

    È stato allievo di Costanzo Preve, da cui ha ereditato l’interesse per Marx, Hegel e la critica del capitalismo contemporaneo.

    Pensiero

    Fusaro combina elementi di marxismo, idealismo hegeliano e filosofia comunitarista, reinterpretandoli in chiave critica contro la globalizzazione neoliberale.

    Si dichiara “marxista di destra”, formula provocatoria con cui intende un pensiero socialista nei fini ma conservatore nei valori. Critica duramente il capitalismo finanziario, il cosmopolitismo liberale e la cultura postmoderna, che considera strumenti di “sradicamento” e di omologazione.

    Opere principali

    • Bentornato Marx! (2009)

    • Minima mercatalia (2012)

    • Il nuovo ordine erotico (2018)

    • Glebalizzazione (2019)

    • Golpe globale (2021)

    • Il futuro è nostro (2023)

    Presenza mediatica

    È una figura molto presente nei media e sui social, dove interviene su temi politici, etici e culturali.

    È spesso ospite di talk show televisivi, dove le sue opinioni suscitano dibattiti accesi.

    Controversie

    Le sue posizioni critiche verso l’Unione Europea, gli Stati Uniti, la globalizzazione e talvolta le politiche sanitarie e migratorie lo hanno reso una figura polarizzante.

    È accusato da alcuni di populismo filosofico, ma sostenuto da altri come voce libera e indipendente.

    Pvl

  • ROLEX PANERAI

    COLLABORAZIONE STORICA

    Perfetto la collaborazione storica tra Rolex e Panerai è una delle più affascinanti nella storia dell’orologeria militare. Ecco una sintesi chiara e completa.

    Origini della collaborazione

    Negli anni ’30 del Novecento, Panerai (Officine Panerai, fondata a Firenze nel 1860) era un fornitore della Regia Marina Italiana, specializzato in strumenti di precisione subacquei: bussole, profondimetri e dispositivi luminosi al radio (Radiomir). La Marina chiese a Panerai di realizzare un orologio subacqueo robusto, leggibile e affidabile per i sommozzatori d’élite (i celebri “Gamma”).

    Panerai, non avendo ancora la capacità di produrre casse e movimenti propri

    si rivolse a Rolex, già allora nota per la tecnologia Oyster (impermeabile).

    I primi Radiomir (1936–1940)

    I prototipi del 1936 furono costruiti da Rolex su specifiche Panerai. La cassa da 47 mm derivava da un modello Rolex “Oyster” da tasca (Ref. 2533). All’interno: movimento Rolex calibro 618 (fornito da Cortebert). Il quadrante Panerai aveva la speciale luminescenza Radiomir (a base di radio), di cui Panerai deteneva il brevetto. Questi orologi furono testati dai reparti speciali della Marina e si dimostrarono eccezionali per leggibilità e robustezza.

    Evoluzione e modelli storici

    Tra la fine degli anni ’30 e i ’50, Rolex continuò a fornire: Casse “Oyster” in acciaio, saldate con anse a filo. Movimenti manuali svizzeri, di grande affidabilità.

    Panerai, da parte sua, produceva

    I quadranti sandwich (due strati, con materiale luminescente in mezzo). Le corone e lunette personalizzate. Gli allestimenti per uso militare.

    Tra i modelli emblematici di quell’epoca

    Radiomir 3646 – il più noto, con movimento Rolex e quadrante Panerai. Radiomir 6152/1 transizione verso le casse Panerai più massicce, ancora con base Rolex.

    Fine della collaborazione

    La cooperazione terminò negli anni ’50, quando Panerai iniziò a sviluppare design e movimenti in modo più indipendente (anche se ancora con componenti svizzere). Nel frattempo, Rolex concentrò le sue energie su linee proprie (Submariner, Explorer, GMT-Master).

    Eredità

    Oggi i Panerai “Rolex era” sono tra gli orologi militari vintage più ricercati al mondo. Collezionisti e storici li considerano testimonianze uniche di ingegneria condivisa, dove la precisione svizzera di Rolex incontrava il genio tecnico e il design militare italiano di Panerai.

  • STEFANO ALLIEVI

    Sociologo e intellettuale italiano, noto soprattutto per i suoi studi su migrazioni, pluralismo religioso, islam in Europa e mutamenti culturali contemporanei.

    È professore di Sociologia

    presso l’Università di Padova e ha ricoperto diversi incarichi istituzionali, tra cui la presidenza del Forum regionale per l’integrazione dei cittadini di origine straniera del Veneto.

    Tra i suoi temi di ricerca principali

    Migrazioni e società multietniche Religione e spazio pubblico, con particolare attenzione al rapporto tra islam e società europee Identità, paura e conflitto culturale nel mondo globalizzato

    Ha pubblicato numerosi saggi, tra cui :

    I musulmani e la società italiana (Carocci)

    La guerra delle moschee (Marsilio)

    Tutti per uno. Un dialogo tra culture per un’Europa pluralista Immigrazione. Cambiare tutto (Laterza)

    Vivere insieme. Un laboratorio per l’Italia plurale

    Il suo approccio

    combina analisi sociologica, sensibilità interculturale e attenzione alle dinamiche politiche e mediatiche.

    È anche

    un commentatore attivo nel dibattito pubblico italiano su temi legati a identità, convivenza e cittadinanza.

    Pvl

  • Timothy Bond

    Biografia e formazione

    Nato il 19 febbraio 1942, a Ottawa (Ontario, Canada).  Ha conseguito studi in fisica/chimica e in letteratura drammatica inglese, prima di dedicarsi al teatro e quindi al cinema/televisione.  Iniziò la carriera anche nel teatro (in Canada, USA e Inghilterra) prima di passare alla regia per il piccolo e grande schermo. 

    Carriera professionale

    Bond ha diretto principalmente serie televisive, molte con temi di genere (fantascienza, horror, avventura) e anche alcuni film.  Tra le sue regie televisive più note: Star Trek: The Next Generation (“The Most Toys”, “The Vengeance Factor”) e varie puntate di serie come Goosebumps, The Outer Limits.  Tra i film: il suo debutto come regista cinematografico è stato Deadly Harvest (1977), thriller di fantascienza ambientato in un mondo colpito da carestia.  Altri titoli: The Lost World (1992), Return to the Lost World (1994) ecc. 

    Stile, interessi e curiosità

    Dal profilo emerge che Bond ama lavorare con attori (dato il suo background teatrale) ma anche gestire elementi visivi e tecnici ad esempio gli effetti ottici/CGI.  I suoi interessi includono generi un po’ “di nicchia”: fantascienza, horror, avventura, televisione seriale, prodotti ibridi teatro-schermo. Il film “Deadly Harvest” è spesso citato come esempio precoce di “survivalism” / distopia ecologica nel cinema canadese. 

    Impatto e rilevanza

    Bond ha avuto un impatto significativo, specialmente nel mondo della televisione canadese/americana, dirigendo episodi di serie di culto e contribuendo a generi meno “mainstream”. Anche se non è un nome celeberrimo al grande pubblico come alcuni registi di blockbuster, la sua carriera è solida e varia, e riflette una transizione dal teatro al cinema/televisione con competenze tecniche e attoriali unite. Per chi studia regia televisiva o produzione seriale – specie negli anni ’80 e ’90 Bond rappresenta un esempio interessante di carriera “ibrida” tra serie e film.

  • GIULIA MONTANARINI

    Nata a Roma il 13 febbraio 1976.  In gioventù atleta agonista nel nuoto per salvamento: ha praticato per circa otto anni e stabilito – secondo alcune fonti – un record mondiale nel 1993 in questa disciplina. Successivamente diventata modella e show-girl: ha partecipato al concorso Miss Italia, è arrivata a essere “letterina” nel programma Passaparola (1999) e ballerina in Ciao Darwin. Ha lavorato anche come attrice in cinema e teatro: ad esempio nei film Il paradiso all’improvviso (2003) e Natale in India (2003) e in spettacoli del cabaret varietà. Nel 2011 è stata tronista nel programma Uomini e Donne di Maria De Filippi. A 44 anni, il 9 luglio 2020, è diventata mamma della figlia Alice, insieme al compagno il medico romano Gianmaria Papa. 

    Carriera e aspetti significativi

    Diana dello spettacolo: la carriera di Montanarini è stata caratterizzata da una forte presenza televisiva nei primi anni 2000, passando dallo sport alla moda, alla tv varietà, al cinema. Ha saputo posizionarsi come “faccia nota” del mondo dello spettacolo italiano.

    Transizione

    Dal ruolo di modella/show-girl verso ruoli più strutturati (attrice, partecipante a reality, tronista) – mostrando la volontà di rinnovarsi e non restare confinata a un solo “tipo” di ruolo.

    Ridimensionamento e cambio di scenario

    Negli ultimi anni le fonti riportano che Montanarini si è progressivamente allontanata dai riflettori, dedicandosi maggiormente alla sua vita privata e alla famiglia. 

    Momento personale importante

    La maternità tardiva diventata mamma a 44 anni – rappresenta un segno distintivo della sua storia personale, e le interviste parlano di una gravidanza “al primo colpo” senza ricorso (per la dichiarazione) a cure particolari. 

    Perché è rilevante

    Rappresenta un esempio interessante di percorso “multicanale” nello spettacolo italiano (sport → moda → tv → cinema → vita privata). Il suo cambiamento professionale e personale può essere di interesse per chi studia la transizione delle carriere nello show-business o le dinamiche delle celebrità italiane. La sua storia personale (sportiva giovanile, successo televisivo, maternità tardiva) offre spunti per riflessioni su temi come il passaggio di vita, il cambiamento di ruoli, la ricerca di identità oltre lo schermo.

  • ALPHONSE MUCHA

    1860/1939

    Fu un artista ceco celebre per essere una delle figure più rappresentative dell’Art Nouveau.

    La sua opera, raffinata e decorativa, ha definito l’estetica di un’intera epoca, coniugando eleganza, simbolismo e un profondo senso di armonia visiva.

    Ecco alcuni tratti distintivi della sua vita e del suo stile

    Vita e carriera

    Origini: Nato in Moravia (oggi Repubblica Ceca), Mucha mostrò sin da giovane un talento per il disegno.

    Parigi: Si trasferì nella capitale francese nel 1887, dove raggiunse la fama nel 1894 grazie al manifesto teatrale per Sarah Bernhardt, Gismonda.

    Questo lavoro lo rese immediatamente celebre e lo legò per anni alla grande attrice.

    Successo: I suoi manifesti pubblicitari per prodotti come biscotti, birre o profumi divennero vere e proprie opere d’arte, ricercate e collezionate già all’epoca.

    Ritorno in patria: Nel 1910 tornò a Praga, dedicandosi a opere di carattere nazionale e spirituale, culminate nel suo ciclo monumentale L’Epopea Slava (20 grandi tele dedicate alla storia dei popoli slavi).

    Stile

    Linee fluide e sinuose, spesso ispirate alla natura fiori, foglie, arabeschi, e forme femminili.

    Figure femminili idealizzate, spesso allegorie di stagioni, arti o virtù, circondate da motivi ornamentali complessi.

    Palette cromatica delicata, dominata da toni pastello, oro e sfumature morbide.

    Simbolismo e spiritualità: dietro l’estetica decorativa si cela una visione mistica e umanistica dell’arte come veicolo di bellezza e armonia universale.

    Eredità

    L’impatto di Mucha è stato enorme: la sua arte influenzò grafici, illustratori e designer del XX e XXI secolo.

    Oggi il suo stile è riconoscibile ovunque dai poster contemporanei ai tatuaggi, dal packaging al design digitale.

    Pvl

  • BERGAMO

    MONUMENTI

    Città ricca di storia e cultura, offre una straordinaria varietà di monumenti che spaziano dall’epoca medievale al Rinascimento.

    Ecco una selezione dei luoghi più significativi da visitare :

    Monumenti principali di Bergamo

    Piazza Vecchia e Piazza del Duomo

    cuore pulsante della Città Alta, queste piazze ospitano alcuni dei monumenti più iconici

    Palazzo della Ragione

    il più antico palazzo comunale d’Italia, con la sua meridiana e il Museo degli Affreschi. 

    Torre Civica (Campanone)

    alta 53 metri, offre una vista panoramica sulla città e suona 100 rintocchi ogni sera alle 22:00. 

    Fontana Contarini

    situata al centro di Piazza Vecchia, è una delle fontane più antiche della città. 

    Basilica di Santa Maria Maggiore

    costruita nel 1137 come voto contro la peste, questa basilica romanica presenta un interno barocco riccamente decorato, con affreschi e tarsie lignee di Lorenzo Lotto. 

    Cappella Colleoni

    mausoleo rinascimentale del condottiero Bartolomeo Colleoni, progettato da Giovanni Antonio Amadeo.

    La cappella è un capolavoro architettonico in marmo bianco di Botticino. 

    Duomo di Sant’Alessandro

    situato in Piazza del Duomo, questo edificio mescola stili romanico, gotico e rinascimentale.

    Al suo interno si trovano affreschi e opere d’arte di grande valore. 

    Le Mura Veneziane

    costruite nel XVI secolo, queste mura difensive circondano la Città Alta e offrono percorsi panoramici con viste spettacolari sulla città e sulla pianura circostante. 

    Monumenti e statue in città

    oltre agli edifici religiosi e storici, Bergamo ospita numerosi monumenti e statue che celebrano figure storiche e culturali

    Monumento al Partigiano

    opera dello scultore Giacomo Manzù, omaggia la Resistenza italiana. 

    Fontana e monumento a Gaetano Donizetti

    dedicato al celebre compositore bergamasco, situato in Piazza Cittadella. 

    Monumento a Giuseppe Garibaldi

    situato in Piazza Matteotti, celebra l’eroe dei due mondi. 

    Statua di Nike di Samotracia: riproduzione della famosa scultura greca, situata in Largo Porta Nuova. 

    Musei da non perdere

    Accademia Carrara

    pinacoteca che ospita una vasta collezione di opere d’arte dal Rinascimento al XIX secolo. 

    GAMeC (Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea)

    dedicata all’arte moderna e contemporanea, offre esposizioni temporanee e collezioni permanenti. 

    Pvl

  • ELSA MORANTE

    1912‑1985

    è stata una delle più importanti scrittrici italiane del XX secolo. È nota per la profondità psicologica dei suoi romanzi e per il suo stile lirico e intenso .

    Ecco alcuni punti chiave su di lei :

    Opere principali L’isola di Arturo (1957) : romanzo ambientato proprio sull’isola di Ischia, vincitore del Premio Strega. Racconta la crescita e l’educazione sentimentale del giovane Arturo. L’isola diventa quasi un personaggio vivo, con la sua natura rigogliosa e la vita quotidiana degli isolani. Menzogna e sortilegio (1948) : racconta la storia di una donna fragile in un mondo crudele; il tema della solitudine e del destino è centrale. La storia (1974) : ambientato a Roma durante la Seconda Guerra Mondiale, mescola tragedia storica e vicenda personale, raccontando la sofferenza dei civili durante i bombardamenti .

    Stile e temi La Morante esplora i sentimenti umani, l’infanzia, la solitudine, la memoria e l’ingiustizia. La sua scrittura è lirica, a tratti poetica, ma sempre profondamente empatica .

    Legame con Ischia In L’isola di Arturo, l’isola è descritta come un mondo magico e protettivo, lontano dal caos esterno, riflettendo l’amore dell’autrice per la natura e il paesaggio isolano .

  • ISCHIA

    ISOLA VULCANICA

    situata nel Golfo di Napoli, in Campania.

    È la più grande delle isole Flegree e una delle mete turistiche più rinomate del Mediterraneo.

    Ecco alcuni punti salienti che la caratterizzano

    Origine e natura

    Ischia ha origine vulcanica, con il Monte Epomeo (787 m) come punto più alto.

    Il terreno è ricco di sorgenti termali e fumarole, che hanno reso celebre l’isola fin dall’antichità per le sue acque curative.

    Storia e cultura

    Fu abitata già dai Greci (Pithekoussai è uno dei più antichi insediamenti greci in Occidente).

    Nel corso dei secoli è passata sotto varie dominazioni Romani, Bizantini, Aragonesi, Borboni che ne hanno lasciato tracce architettoniche e culturali.

    Il Castello Aragonese, collegato all’isola principale da un ponte di pietra, è il suo simbolo più iconico.

    Turismo e termalismo

    Ischia è nota per le sue terme naturali (come i Giardini Poseidon e le Terme di Negombo) e per le spiagge : Maronti, Citara, San Montano, Sant’Angelo.

    L’atmosfera è più “autentica” rispetto a Capri, con un equilibrio fra turismo e vita locale.

    Gastronomia e prodotti tipici

    Cucina mediterranea con specialità come il coniglio all’ischitana, il vino Biancolella, e i limoni locali.

    Curiosità letterarie e cinematografiche

    L’isola ha ispirato scrittori come Elsa Morante (L’isola di Arturo) e ha ospitato numerosi film italiani e internazionali.

    Pvl

  • BOU REGREG

    E’ un fiume del Marocco che scorre per circa 240 km, separando le città gemelle di Rabat (la capitale) e Salé, sulla costa atlantica.

    È un corso d’acqua di grande rilevanza storica, geografica e culturale.

    Ecco una sintesi dettagliata

    Dati geografici essenziali

    Lunghezza :

    circa 240 km Sorgente: nei monti del Moyen Atlas, vicino a Jbel Bou Iblane Foce: Oceano Atlantico, tra Rabat e Salé

    Affluenti principali : l’Oued Grou e l’Oued Korifla

    Il ruolo urbano e storico

    Il Bou Regreg ha sempre rappresentato una linea di confine naturale tra Rabat (storicamente più amministrativa e occidentale) e Salé (più religiosa e tradizionale); una via di comunicazione e commercio fin dai tempi fenici e romani; un luogo strategico per la difesa e il commercio marittimo nel medioevo e durante l’epoca dei corsari saletini (XVII secolo), che facevano base proprio alla foce del fiume.

    Il progetto di riqualificazione “Bou Regreg Valley”

    Negli ultimi decenni, il fiume è stato al centro di un importante programma di rigenerazione urbana e ambientale :

    Marina Bouregreg →

    porto turistico e zona residenziale di lusso; Pont Hassan II → collega Rabat e Salé in modo armonioso con il paesaggio; Tram Rabat–Salé → attraversa il fiume, migliorando i collegamenti; Nuovo teatro e centro culturale Grand Théâtre de Rabat, progettato da Zaha Hadid, situato lungo il fiume.

    Questo progetto mira a trasformare la valle in un polo eco-urbano e culturale d’eccellenza, preservando l’ambiente fluviale e la memoria storica.

    Aspetti ambientali

    Il Bou Regreg è soggetto a variazioni di portata stagionale e a problemi di insabbiamento vicino alla foce.

    Sono in corso interventi di bonifica e controllo dell’inquinamento per preservare la biodiversità e migliorare la qualità delle acque.

    Pvl

  • GERMANIA

    Großer Garten

    Grande Giardino è il principale parco pubblico di Dresda, in Germania, e uno dei più vasti e antichi della città.

    Ecco alcune informazioni principali

    Storia e caratteristiche

    Fu creato nel 1676 per volere di Giovanni Giorgio III, principe elettore di Sassonia, come giardino barocco. Il Palazzo del Giardino (Palais im Großen Garten), costruito tra il 1678 e il 1683, è uno degli esempi più antichi di architettura barocca in Germania. Col tempo, il parco è stato trasformato in un paesaggio più “naturale” di tipo inglese, mantenendo però l’impianto geometrico originario attorno al palazzo.

    Cosa si trova nel parco

    Palais im Großen Garten, al centro, oggi usato per eventi e mostre. Zoo di Dresda e Giardino Botanico, situati nella parte sud-occidentale. Un trenino in miniatura (Parkeisenbahn) che percorre il parco, molto amato da famiglie e turisti. Viali alberati, specchi d’acqua, statue e prati ampi che invitano a passeggiare o fare picnic.

    Eventi e atmosfera

    Durante l’estate il Großer Garten ospita concerti, spettacoli e festival, diventando uno dei punti di ritrovo più vivi della città. È un luogo che combina storia, arte e natura in modo armonioso, e che riflette bene l’eleganza barocca di Dresda.

  • GRENOBLE

    Téléphérique de Grenoble‑Bastille

    Ecco alcune informazioni utili sulla funivia di Grenoble, la famosa “bolle” che portano fino al Fort de la Bastille :

    Informazioni principali

    È stata inaugurata il 29 settembre 1934. 

    Collega il centro di Grenoble con la collina della Bastiglia : dislivello di circa 266 m. 

    Il percorso è lungo circa 700 m. 

    Le cabine sono sferiche — soprannominate “les bulles” (le bolle) — e offrono una vista panoramica sulla città, sul fiume Isère e sulle Alpi circostanti. 

    Perché vale la pena

    È un’esperienza piacevole : il tragitto è breve (poche minuti) ma molto scenografico. 

    Una volta in cima al forte della Bastiglia puoi godere di splendidi panorami, fare una passeggiata o una sosta al bar/ristorante. 

    È un’attrazione che combina città + natura + montagna : perfetta per una visita a Grenoble.

    Info pratiche

    Punto di partenza : nel centro di Grenoble, stazione inferiore vicino al Jardin de Ville. 

    Tempo di percorrenza : circa 3-4 minuti (secondo fonte wikipedia) dal centro alla cima. 

    Consigliato : andare con buon tempo per avere una vista migliore.

    Note utili

    Tenere conto che in alcune condizioni meteo (nebbia, vento forte) la visibilità potrebbe essere ridotta.

    Verifica sempre gli orari e l’apertura, specialmente in periodi climatici instabili o per manutenzione.

    Se ti muovi con bambini o famiglie : l’attrazione è molto adatta, panoramica e divertente. 

    Pvl

  • CHRISTINE LAGARDE

    Parigi, 1 gennaio 1956

    E’ un’avvocata e politica francese, presidente della Banca Centrale Europea dal 1º novembre 2019. È la prima donna a guidare l’istituzione. Dopo gli studi in diritto e scienze politiche, ha lavorato per anni nel settore legale internazionale, entrando poi nel governo francese, dove ha ricoperto diversi incarichi, tra cui quello di ministra dell’Economia e delle Finanze (2007–2011). Dal 2011 al 2019 è stata direttrice generale del Fondo Monetario Internazionale, distinguendosi per la gestione della crisi del debito europeo. Nel 2019 è stata nominata alla BCE, dove promuove una politica economica improntata all’equilibrio tra stabilità dei prezzi, crescita sostenibile e attenzione all’impatto sociale delle decisioni monetarie. Negli ultimi anni Lagarde ha sottolineato il ruolo delle nuove tecnologie, della transizione verde e della collaborazione internazionale come fattori chiave per la stabilità economica. Il suo mandato alla BCE è previsto fino al 31 ottobre 2027.

  • SOFFIO VITALE/PRANA

    La parola “prāṇa” deriva dal sanscrito e significa letteralmente :

    soffio vitale, respiro, energia vitale.

    È un concetto fondamentale nelle tradizioni spirituali e filosofiche indiane in particolare nello yoga, nell’ayurveda e nel vedānta.

    Ecco i suoi significati principali

    Energia vitale universale

    Il prana è la forza sottile che permea tutto l’universo :

    è ciò che anima ogni essere vivente, ciò che fa muovere, crescere, pensare, sentire.

    Respiro come veicolo dell’energia Il respiro è la manifestazione fisica del prana.

    Da qui la pratica del :

    prāṇāyāma

    che significa controllo o espansione del respiro/vita, e serve per armonizzare corpo e mente.

    Cinque tipi di prana

    Nei testi vedici si distinguono cinque correnti principali di energia vitale :

    Prāṇa (movimento verso l’interno, legato al respiro)

    Apāna (movimento verso il basso, eliminazione)

    Samāna (equilibrio, digestione)

    Udāna (movimento verso l’alto, parola e crescita)

    Vyāna (movimento circolatorio, diffusione dell’energia nel corpo)

    Dimensione cosmica e spirituale Il prana non è solo nel corpo : permea l’intero cosmo. In meditazione, si cerca di percepire questa energia come unità tra il sé individuale e il tutto universale.

    Pvl

  • TARRAGONA

    RISTORANTI

    Ecco 4 ottimi ristoranti consigliati a Tarragona, ognuno con stile e personalità diversi.

    El Posit

    Indirizzo :

    Moll de Pescadors 25, 43004 Tarragona.

    Cucina mediterranea / pesce fresco, vista porto.

    Atmosfera :

    ideale per una cena più “speciale”, magari vista mare.

    Consiglio:

    se ami il pesce e vuoi cenare in un’atmosfera rilassata sul lungomare.

    Casa Balcells

    Indirizzo :

    Pla de la Seu 5, 43003 Tarragona.

    Cucina mediterranea catalana, in centro città.

    Atmosfera :

    comoda per una sosta dopo visita turistica, elegante senza essere ultra-ricercata.

    Consiglio :

    salva questo se cerchi un buon ristorante centrale.

    ElTerrat

    Indirizzo :

    Carrer de Pons d’Icart 19, 43004 Tarragona.

    Cucina creativa / contemporanea :

    ottimo se vuoi qualcosa di un po’ più moderno.

    Atmosfera:

    ideale per una cena più “trendy”.

    Consiglio :

    perfetto se vuoi provare qualcosa di più originale rispetto alla cucina tradizionale.

    El Vergel VeggIe Restaurant

    Indirizzo :

    Carrer Major 13, 43003 Tarragona.

    Ristorante vegano/vegetariano :

    una buona opzione se cerchi cucina plant-based.

    Atmosfera :

    informale ma curata.

    Consiglio :

    perfetto per vegetariani/vegan o se vuoi un pasto leggero .

  • LETIZIA BATTAGLIA

    1935/2022

    E’ stata una delle più importanti fotografe e fotoreporter italiane, conosciuta internazionalmente per il suo impegno civile e la documentazione fotografica dei crimini di mafia in Sicilia.

    Iniziò la sua carriera collaborando dal 1969 con il quotidiano “L’Ora” di Palermo, diventando l’unica donna in una redazione di uomini, e contribuì con scatti decisivi a sensibilizzare l’opinione pubblica sulle violenze mafiose degli anni di piombo, in particolare durante l’egemonia del clan dei Corleonesi.

    La sua opera comprende alcune fotografie iconiche: il famoso scatto della “bambina con il pallone” nel quartiere palermitano della Cala nel 1980, le foto agli esattori mafiosi Salvo con Giulio Andreotti (entrare agli atti giudiziari nei processi alla mafia), e fu la prima fotoreporter sul luogo dell’omicidio di Piersanti Mattarella.

    Oltre alla testimonianza sugli episodi più cruenti della storia siciliana, Battaglia sviluppò una sensibilità per soggetti sociali più ampi: donne, bambini, le condizioni di povertà e la dignità degli esclusi.

    Diresse inoltre laboratori teatrali, fondò il gruppo Informazione Fotografica con Franco Zecchin e il Centro siciliano di documentazione Giuseppe Impastato per la ricerca antimafia.

    Nel 1985 fu la prima donna europea a ottenere il prestigioso W. Eugene Smith Grant per la fotografia sociale.

    Negli anni Novanta, cessata l’attività di fotoreporter dopo la stagione degli attentati mafiosi, continuò la sua battaglia civile attraverso mostre, pubblicazioni e attività divulgative.

    Nel 2017 inaugurò il Centro Internazionale di Fotografia di Palermo, tuttora punto di riferimento culturale.

    La sua vita e il suo lavoro sono stati raccontati anche nel documentario internazionale “Shooting the Mafia” (2019). Letizia Battaglia rimane una figura simbolo della fotografia impegnata e della denuncia sociale in Italia e nel mondo.

  • BARI / PIAZZA ALDO MORO

    Durante i lavori di riqualificazione in piazza Aldo Moro, davanti alla stazione centrale di Bari, è stato scoperto un complesso ipogeo sotterraneo composto da numerosi cunicoli e gallerie.

    Tale struttura sembra essere stata utilizzata per scopi militari, probabilmente risalenti al periodo delle guerre mondiali, sia la Prima che la Seconda Guerra Mondiale.

    Subito dopo il ritrovamento, sono state avviate le procedure di messa in sicurezza e le indagini sono state affidate al Genio militare per la classificazione e la valutazione del sito.

    Questo complesso ipogeo rappresenta una scoperta significativa che testimonia il ruolo strategico di Bari durante gli anni di guerra.

    I lavori di riqualificazione nel frattempo sono stati momentaneamente sospesi per consentire le necessarie verifiche e mettere in sicurezza l’area, ma dovrebbero riprendere a breve.

    Pvl