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Quarta Repubblica.

Porro ha cantato il De Profundis per Conte.

E’ stato uno spettacolo penoso, probabilmente la fine di un leader suicidatosi in diretta, arrogante perché convinto di farsi “audire”.

Invece è stato “interrogato”, su questioni specifiche, che lo hanno imbarazzato, diciamo pure sputtanato, irritato fino a fargli perdere la testa e quindi minacciare il Conduttore, tentare di intimidirlo, di zittirlo, e invece…

I telespettatori hanno sentito un Conte sorpreso, che aveva sbagliato previsione perché trovatosi di fronte Uno che lo ha costretto a rifugiarsi nelle accuse ai “giornali di Angelucci”, ai “Fratellini d’ Italia”, ai “Finti Patrioti”, alle isterie penose di un Vinto.

Pvl

CASTELLO DELLA MANDRIA

Noto anche come Borgo Castello, si trova all’interno del Parco Naturale della Mandria a Venaria Reale, vicino a Torino.

Questa storica residenza sabauda fa parte del complesso delle Residenze Sabaude piemontesi ed è stata dichiarata patrimonio dell’umanità dall’UNESCO.

Il castello è strettamente legato alla figura del re Vittorio Emanuele II di Savoia, che lo scelse come sua residenza privata preferita.

Il re vi si stabilì insieme alla moglie morganatica Rosa Vercellana, affettuosamente chiamata la “Bela Rosin”, lontano dai rigori e dal protocollo ufficiale della corte di Torino.

Gli Appartamenti Reali, magnificamente conservati e visitabili, offrono uno spaccato intimo e affascinante della vita quotidiana del sovrano.

Le sale contengono preziosi arredi originali, dipinti, parati storici e collezioni d’arte che riflettono il gusto personale e le passioni del primo re d’Italia, in particolare quella per la caccia e la natura.

Oggi la struttura è gestita dal Consorzio delle Residenze Reali Sabaude ed è aperta alle visite del pubblico, integrando l’offerta culturale della vicina Reggia di Venaria.

Pvl

PRENDERSI CURA DELLA SALUTE DEL PARTNER

Non e’ un semplice dovere assistenziale,ma l’espressione piu’ alta di un progetto di vita custodito insieme.

La salute del marito

ESSERE DEMISESSUALE

significa sperimentare l’attrazione sessuale verso un’altra persona solo dopo aver stabilito con essa un profondo legame emotivo e psicologico.

Questo orientamento si colloca all’interno dello spettro della asessualità, configurandosi come una vera e propria terra di mezzo in cui il desiderio non scatta mai per un impulso puramente visivo o superficiale.

Per una persona demisessuale l’aspetto estetico non basta a generare un’autentica attrazione, la quale si accende soltanto quando si consolida un sentimento di fiducia reciproca o un’affinità intellettuale intensa.

Non si tratta di una scelta morale o di un comportamento dettato dalla timidezza, bensì di un modo spontaneo di percepire l’affettività, dove la complicità mentale deve necessariamente aprire la strada a quella fisica.

Pvl

E’ un noto dirigente d’azienda, giornalista e conduttore radiofonico italiano, figura di spicco all’interno della Rai.

Nato a Roma nel 1965 e laureato in Lettere e Filosofia, ha iniziato il suo percorso nel servizio pubblico nei primi anni novanta.

Nel corso della sua carriera ha ricoperto ruoli di grande responsabilità editoriale.
È stato il direttore di Rai 3 dal 2017 al 2020, firmando la linea culturale e i programmi della terza rete.

Successivamente è stato nominato direttore di Rai 1, alla guida dell’ammiraglia dal 2020 al 2023, periodo durante il quale ha anche gestito le delicate edizioni del Festival di Sanremo in veste di direttore dell’Intrattenimento Prime Time.

Nel maggio del 2023 ha assunto l’incarico di direttore della Direzione Distribuzione della Rai.

Pvl

Susan Leibovitz Steinman

L’arte di Susan Leibovitz Steinman si colloca al centro di una riflessione profonda che unisce l’estetica concettuale all’attivismo ecofemminista.

Attraverso la manipolazione di materiali di recupero e l’inserimento di elementi organici viventi la scultrice trasforma lo spazio pubblico in un luogo di rinascita ecologica.

La sua pratica artistica si fonda sull’idea che l’opera non debba essere un oggetto statico da contemplare ma un processo sociale aperto alla partecipazione della collettività.

Le sue grandi installazioni ambientali chiamate “artscapes” ridefiniscono i paesaggi urbani degradati integrando piante autoctone e materiali industriali salvati dalle discariche.

L’approccio di Steinman rifiuta la logica del consumo per abbracciare un’etica della cura e della rigenerazione del territorio.

Ogni intervento diventa così un modello alternativo di coesistenza dove l’arte si fa carico delle ferite del paesaggio e stimola una coscienza ecologica comunitaria.

La scelta di operare fuori dai circuiti tradizionali della galleria per invadere piazze e parchi dimostra la volontà di restituire alla creazione plastica una funzione civile e politica.

Il lavoro di Susan Steinman ci ricorda che la vera bellezza risiede nella capacità di ricucire il legame spezzato tra l’uomo e la terra che lo ospita.

Pvl

E’ una figura centrale nel panorama pittorico barese.

La sua ricerca espressiva si muove lungo i binari di un’astrazione fortemente intrisa di valenze ontologiche ed esoteriche.

Il suo percorso inizia molto precocemente, portandolo già in giovane età a esporre in importanti rassegne nazionali e internazionali.

Il lavoro di Lerario si caratterizza per l’uso di forme geometriche ed enigmatiche che dialogano costantemente con la materia.

Le sue superfici diventano spazi di riflessione filosofica, dove l’atto pittorico si trasforma in una sorta di specchio alchemico capace di superare la pura contingenza visiva per attingere a una dimensione cosmica.

Accanto all’incessante produzione artistica, ha dedicato gran parte della sua vita all’insegnamento presso il Liceo Artistico di Bari, trasmettendo la passione per il segno e la materia a intere generazioni di studenti.

Le sue mostre, come la memorabile personale tenutasi presso la galleria Museo Nuova Era nel centro storico di Bari, testimoniano una coerenza stilistica e una profondità concettuale che fanno della sua pittura un punto di riferimento per l’arte contemporanea del territorio.

Pvl

L’idea del sorteggio

applicato alle istituzioni politiche torna periodicamente ad agitare il dibattito pubblico italiano.

La recente riproposizione di questo meccanismo richiama alla mente le provocazioni visionarie che un tempo caratterizzavano le tesi di democrazia diretta dell’allora Garante del Movimento Cinque Stelle.

Affidare la composizione di un’aula parlamentare al caso non è una semplice stravaganza contemporanea ma un recupero concettuale del modello classico dell’antica Atene.

In quella visione la sorte garantiva un’equità assoluta ed eliminava alla radice le dinamiche del carrierismo e delle pressioni lobbistiche.

Sostituire le tradizionali urne elettorali con estrazioni casuali basate su requisiti specifici trasforma i cittadini in temporanei legislatori.

Questo approccio mira a scardinare le oligarchie di partito riproducendo all’interno delle istituzioni una vera e propria giuria popolare rappresentativa del Paese.

Cartier Crash

Rappresenta una delle parabole estetiche più audaci dell’orologeria contemporanea, un’opera d’arte destinata a scardinare il rigore geometrico tradizionale attraverso la celebrazione della forma asimmetrica e distorta.

Nato originariamente nella fucina creativa di Cartier London durante la vivacità degli anni Sessanta, questo segnatempo trascende la mera misurazione del tempo per farsi manifesto di una ribellione visiva che molti associano alle suggestioni surrealiste.

La celebre variante nota come Cartier Crash Paris venne introdotta nel 1991 come un tributo esclusivo alla storica boutique di Rue de la Paix, distinguendosi per una raffinata impronta d’autore impressa direttamente sul quadrante.

Questa preziosa edizione limitata a soli 400 esemplari proponeva una cassa in oro giallo dalle proporzioni leggermente ridotte rispetto al modello originale, ridefinendo l’ergonomia del design liquido senza alterarne l’essenza dirompente.

La dicitura “Paris” che compare delicatamente nella parte inferiore del quadrante sostituisce il classico riferimento londinese, trasformando ogni pezzo in una testimonianza storica di collezionismo d’élite.

L’inconfondibile movimento a carica manuale e la disposizione deformata dei numeri romani enfatizzano quella tensione tra ordine e disordine visivo, consolidando il mito di un orologio che sembra scivolare via dal polso e che oggi domina le aste internazionali come un’icona assoluta di stile.

Pvl

Cody Hooper

L’astrazione di Cody Hooper si muove lungo i confini sottili che separano lo spazio interiore dall’orizzonte sensibile.

Attraverso una ricerca pittorica focalizzata sull’acrilico e sulle tecniche miste su pannello o tela, l’artista costruisce composizioni che evocano atmosfere sature di luce e sospensione, in cui i concetti di emersione e trasformazione diventano i veri cardini della narrazione visiva.

Il suo approccio formale non si limita alla semplice stesura cromatica, ma stratifica textures complesse che richiamano l’usura degli elementi naturali, accostandole a suggestioni che derivano dalle geometrie urbane e da profonde influenze estetiche francesi e asiatiche.

Nelle sue opere l’uso del colore e della materia si traduce in una riflessione costante sulla luminosità, concepita non come mero dato fisico ma come rivelazione spirituale e psicologica.

I titoli stessi dei suoi lavori suggeriscono percorsi legati alla meditazione e alla ricerca di un equilibrio silenzioso, offrendo allo spettatore uno spazio aperto in cui la dinamicità della forma si unisce a una profonda quiete contemplativa.

Quello di Hooper è un invito a ridefinire il paesaggio astratto non più come assenza di riferimenti, bensì come presenza assoluta di forze emotive e armonie cromatiche che dialogano costantemente con chi le osserva.

https://www.codyhooperart.com/

Pvl

FIUME HUDSON

Rappresenta una delle arterie fluviali più importanti ed evocatrici del paesaggio nordamericano.

La sua sorgente si trova nelle vette incontaminate dei monti Adirondack, nel nord dello Stato di New York, da dove il corso d’acqua inizia a scendere verso sud per circa cinquecento chilometri prima di sfociare nella baia di New York, separando l’isola di Manhattan dalle coste del New Jersey.

L’aspetto più singolare e affascinante della sua natura idrografica risiede nella sua metà inferiore.

Per oltre duecento chilometri, fino alla città di Troy, l’Hudson non si comporta come un semplice fiume, ma come un vero e proprio estuario a fiordo, soggetto alle forti maree dell’oceano Atlantico.

Questo fenomeno fa sì che il flusso dell’acqua inverta la propria direzione a seconda delle maree, scorrendo verso nord o verso sud.

Tale dinamica era ben nota alle popolazioni native dei Mohicani e dei Lenape, che non a caso lo definivano con termini che significavano il grande corso d’acqua che fluisce in due direzioni.

Nel corso dell’Ottocento, il fiume ha assunto un ruolo cruciale per lo sviluppo economico e industriale degli Stati Uniti.

L’apertura del Canale Erie lo ha collegato ai Grandi Laghi, trasformando la città di New York nel principale snodo commerciale della nazione.

Negli stessi decenni, la maestosità selvaggia delle sue sponde ha ispirato la celebre Hudson River School, il primo movimento artistico autoctono americano che celebrava la natura attraverso dipinti di straordinaria intensità luministica e prospettica.

Oggi le acque dell’Hudson, che lambiscono i profili verticali e i parchi di Manhattan, continuano a definire l’identità visiva della metropoli, offrendo un orizzonte di respiro e di silenzio dinamico a ridosso del tessuto urbano.

Pvl

Isola di smeraldo sospesa nell’Oceano Indiano.

Mauritius

rappresenta un laboratorio geopolitico e culturale di rara complessità, dove l’apparente idillio tropicale convive con una densa stratificazione storica.

Antica terra di approdi portoghesi, olandesi, francesi e infine britannici

l’isola ha trasformato il trauma del colonialismo e della piantagione in una singolare forma di sincretismo sociale.

La sua popolazione

mosaico di discendenze indiane, africane, cinesi ed europee, abita uno spazio geografico limitato in cui la convivenza non è semplice tolleranza, ma una fitta trama di interdipendenze quotidiane.

L’economia mauriziana

ha saputo emanciparsi dalla monocultura della canna da zucchero, riconvertendosi con pragmatismo verso i servizi finanziari, il turismo d’élite e le nuove tecnologie.

Port Louis

la capitale, riflette questa doppia anima, oscillando tra il fervore dei mercati tradizionali e la fredda efficienza delle architetture bancarie che guardano al porto.

Alle spalle delle coste protette dalla barriera corallina

l’interno dell’isola rivela un paesaggio tormentato di picchi vulcanici e foreste residue.

È in questa verticalità interna che si percepisce la vera natura di Mauritius, un frammento di terra emersa che resiste all’isolamento oceanico attraverso una costante reinvenzione della propria identità collettiva.

Pvl

Vantaggi di Google Keep

Google Keep offre numerosi vantaggi per la gestione quotidiana delle note e dei promemoria, distinguendosi per la sua immediatezza e per un’interfaccia estremamente intuitiva.

Il punto di forza principale risiede nella sua eccezionale velocità d’uso, che permette di catturare pensieri, idee e liste della spesa in pochissimi secondi e senza alcuna complicazione.

La sincronizzazione in tempo reale tra tutti i dispositivi, come smartphone, tablet e computer, garantisce che ogni appunto sia sempre accessibile ovunque ci si trovi.

Un altro beneficio significativo è l’organizzazione visiva tramite colori e flessibili etichette, che consente di catalogare e ritrovare i contenuti con grande facilità.

L’applicazione integra inoltre un potente sistema di promemoria basati non solo sul tempo, ma anche sulla posizione geografica, avvisando l’utente quando si trova vicino a un determinato luogo.

Infine, la perfetta integrazione con l’intero ecosistema Google permette di trasformare una nota in un documento di testo con un solo clic e di condividere le liste in tempo reale con i propri collaboratori o familiari.

Pvl

PORTO

Non è soltanto un’infrastruttura marittima di primissimo piano nel panorama logistico europeo contemporaneo, ma rappresenta un luogo denso di stratificazioni storiche, un crocevia geopolitico che ha segnato i destini del continente.

Situato in una posizione strategica sul Mar Baltico, alla foce della Vistola, questo scalo ha storicamente governato i flussi commerciali tra l’Europa centrale e le rotte settentrionali.

Dal punto di vista storico, l’importanza del porto emerge già in epoca anseatica, quando la città consolidò la propria fisionomia di emporio autonomo e cosmopolita.

La contesa per il suo controllo e per garantire alla Polonia un accesso sovrano al mare ridefinì i confini europei dopo la prima guerra mondiale, portando alla creazione della Città Libera di Danzica sotto l’egida della Società delle Nazioni.

Proprio da un episodio legato alla sicurezza del porto, l’attacco tedesco alla penisola fortificata di Westerplatte il primo settembre 1939, prese drammaticamente inizio la seconda guerra mondiale.

Nel secondo dopoguerra, durante il periodo del blocco sovietico, l’attività portuale e i grandi cantieri navali si trasformarono nel motore di una profonda trasformazione politica.

È qui che negli anni Ottanta nacque il sindacato autonomo Solidarność, guidato da Lech Wałęsa, un movimento operaio e sociale capace di scardinare gli equilibri del regime comunista e di avviare un processo di transizione democratica estesosi poi a tutta l’Europa orientale.

Oggi la struttura si presenta divisa in due sezioni principali.

Il Porto Interno gestisce i traffici fluviali e industriali lungo il canale della Vistola, mentre il Porto Settentrionale, sviluppato in acque profonde, accoglie le grandi navi oceaniche, i terminal container e le grandi navi cisterna per il trasporto di materie prime.

Questa combinazione lo rende uno degli hub merci più dinamici e in rapida espansione dell’intera area baltica, unendo la moderna efficienza logistica alla memoria di una secolare tradizione marittima.

Danzica non è soltanto un’infrastruttura marittima di primissimo piano nel panorama logistico europeo contemporaneo, ma rappresenta un luogo denso di stratificazioni storiche, un crocevia geopolitico che ha segnato i destini del continente.

Situato in una posizione strategica sul Mar Baltico, alla foce della Vistola, questo scalo ha storicamente governato i flussi commerciali tra l’Europa centrale e le rotte settentrionali.

Dal punto di vista storico, l’importanza del porto emerge già in epoca anseatica, quando la città consolidò la propria fisionomia di emporio autonomo e cosmopolita.

La contesa per il suo controllo e per garantire alla Polonia un accesso sovrano al mare ridefinì i confini europei dopo la prima guerra mondiale, portando alla creazione della Città Libera di Danzica sotto l’egida della Società delle Nazioni.

Proprio da un episodio legato alla sicurezza del porto, l’attacco tedesco alla penisola fortificata di Westerplatte il primo settembre 1939, prese drammaticamente inizio la seconda guerra mondiale.

Nel secondo dopoguerra, durante il periodo del blocco sovietico, l’attività portuale e i grandi cantieri navali si trasformarono nel motore di una profonda trasformazione politica.

È qui che negli anni Ottanta nacque il sindacato autonomo Solidarność, guidato da Lech Wałęsa, un movimento operaio e sociale capace di scardinare gli equilibri del regime comunista e di avviare un processo di transizione democratica estesosi poi a tutta l’Europa orientale.

Oggi la struttura si presenta divisa in due sezioni principali.

Il Porto Interno gestisce i traffici fluviali e industriali lungo il canale della Vistola, mentre il Porto Settentrionale, sviluppato in acque profonde, accoglie le grandi navi oceaniche, i terminal container e le grandi navi cisterna per il trasporto di materie prime.

Questa combinazione lo rende uno degli hub merci più dinamici e in rapida espansione dell’intera area baltica, unendo la moderna efficienza logistica alla memoria di una secolare tradizione marittima.

Pvl

incarna l’essenza stessa della sintesi culturale brasiliana, un percorso artistico in cui la delicatezza poetica si è costantemente intrecciata con l’impegno civile e la rottura formale.

Nato il 7 agosto 1942 a Santo Amaro della Purificazione, nello Stato di Bahia, cresce in un ambiente domestico intriso di musica radiofonica tradizionale e visioni cinematografiche, sviluppando presto una precoce sensibilità estetica e un profondo legame con la sorella minore, Maria Bethânia, anch’essa destinata a una straordinaria carriera interpretativa.

I primi passi musicali muovono dall’alveo della bossa nova e dalle intuizioni di João Gilberto, ma la necessità di registrare i mutamenti socio-politici degli anni sessanta spinge Veloso verso territori più complessi.

Nel 1967, insieme a figure centrali come Gilberto Gil, Gal Costa e la stessa Bethânia, dà vita al Tropicalismo, un movimento d’avanguardia che scardina i canoni della musica popolare brasiliana.

L’estetica tropicalista fagocita elementi del rock internazionale, suggestioni della poesia antropofagica e istanze della cultura pop, traducendoli in un linguaggio di deliberata rottura antropologica e formale.

Questa spinta innovativa e la postura critica nei confronti della realtà sociale attirano inevitabilmente l’attenzione della dittatura militare allora al potere in Brasile.

Nel 1968, in seguito all’inasprimento delle misure repressive del regime, Veloso viene arrestato insieme a Gilberto Gil per presunte attività anti-governative.

Dopo mesi di detenzione, la giunta impone ai due artisti l’esilio forzato, che si consumerà a Londra, un periodo di isolamento e nostalgia che tuttavia non interrompe la loro urgenza creativa, arricchendo la loro musica di nuove sfumature espressive.

Il rientro in patria nel 1972 segna l’inizio di una maturità artistica monumentale, caratterizzata da una prolificità straordinaria che conta decine di album, saggi autobiografici e incursioni nella regia cinematografica.

La sua scrittura musicale si definisce attraverso un contrasto perenne e fecondo tra una voce sussurrata, d’intensa morbidezza, e testi dalla densità analitica impeccabile, capaci di spaziare dalla pura astrazione poetica alla cronaca sociale.

Oggi Veloso è universalmente riconosciuto come uno dei più autorevoli compositori contemporanei, un intellettuale totale che ha saputo decolonizzare lo sguardo sulla cultura sudamericana, traghettando la tradizione del suo Paese verso una modernità globale senza mai smarrire la propria radice identitaria.

Pvl

Zenzero a cubetti disidratato

Rappresenta una sintesi perfetta tra l’antica sapienza erboristica orientale e le esigenze della contraffazione alimentare contemporanea, dove la praticità non deve mai sacrificare l’intensità sensoriale.

Questa radice, sottoposta a un attento processo di essiccazione, si trasforma in piccoli prismi dorati che racchiudono una densità aromatica sorprendente, capace di conservarsi a lungo senza perdere le sue note distintive.

Il profilo geometrico del cubetto non è solo una scelta di design gastronomico, ma risponde a una precisa logica di rilascio del sapore.

Al primo assalto del palato, la consistenza masticabile e quasi carnosa cede il passo a quell’inconfondibile contrappunto pungente e agrumato, tipico del gingerolo primordiale.

La disidratazione elimina l’acqua ma concentra gli oli essenziali, amplificando quella piccantezza pulita che pulisce la bocca e stimola i recettori in modo immediato e persistente.

Nell’universo culinario attuale, questi risalti geometrici si rivelano alleati preziosi per la creatività dello chef e del pasticcere.

Diventano inserti testurizzati ideali nei grandi lievitati, elementi di contrasto nei cioccolati fondenti monorigine o contrappunti aromatici in accostamento a formaggi stagionati ed erborinati.

Al tempo stesso, la loro versatilità ne fa un ingrediente eccellente per arricchire miscele di tè e infusi, dove il cubetto si reidrata lentamente, rilasciando una nota speziata costante che evolve sorso dopo sorso.

Oltre al fascino gastronomico, lo zenzero mantiene intatto il suo valore funzionale legato al benessere corporeo.

Notorio per le sue proprietà digestive e antiinfiammatorie, il formato disidratato si offre come un tascabile rimedio quotidiano, un’alternativa colta e naturale alla confetteria industriale.

È un frammento di natura concentrata che unisce il rigore della conservazione alla vitalità di un sapore senza tempo.

DON RICCARDO TUMMINELLO/LE RICETTE DEL CONVENTO

Il programma televisivo “Le ricette del convento”, in onda su Food Network, ha fatto scoprire al pubblico la cucina monastica attraverso la quotidianità dell’Abbazia di San Martino delle Scale, situata sui monti vicino a Palermo.

Tra i protagonisti di questa felice esperienza c’è Don Riccardo Tumminello, il più giovane dei tre monaci benedettini che guidano gli spettatori tra i segreti di antichi ricettari.

Don Riccardo, prima di entrare in monastero, ha seguito una forte passione per la musica, diplomandosi al liceo musicale di Palermo in canto barocco.

All’interno del programma, mentre Don Salvatore si occupa della preparazione pratica dei piatti e Don Anselmo ne racconta la storia e gli aneddoti tradizionali, Don Riccardo riveste il ruolo di assaggiatore ufficiale.

La sua presenza è spesso caratterizzata da intermezzi canori, che gli sono valsi il soprannome di monaco dall’ugola d’oro.
La cucina presentata nel format si basa sul recupero di ricette storiche non solo benedettine, ma appartenenti a diversi ordini religiosi della Sicilia.

Si tratta di piatti nati spesso dalla necessità di valorizzare ingredienti semplici e poveri, ma capaci di garantire il giusto sostentamento per le attività quotidiane dei monaci.

Tra le preparazioni iconiche si trovano primi piatti come i sedanini con mollica e acciughe o i maccheroni a stufato, affiancati da dolci storici legati alla tradizione dei monasteri femminili dell’isola.

Pvl

ASTRATTISMO IN SENEGAL

Rappresenta una delle parabole più affascinanti della modernità africana, un percorso che si distacca radicalmente dalle aspettative occidentali di un’arte folk o puramente figurativa per abbracciare la libertà della forma e del colore.

Questo movimento affonda le sue radici storiche nella celebre Scuola di Dakar, fiorita negli anni Sessanta e Settanta sotto l’impulso culturale e filosofico del presidente-poeta Léopold Sédar Senghor.

Senghor vedeva nell’arte lo strumento principe per esprimere la Négritude, ma non la intendeva come un ritorno nostalgico al passato, bensì come una sintesi vitale tra le tradizioni ancestrali africane e i linguaggi d’avanguardia universali.

In questo contesto l’astrazione non è stata una copia dei modelli europei, ma una risignificazione profonda di simboli, ritmi cosmologici e tessiture geometriche già presenti nella cultura materiale e spirituale locale.

Tra i pionieri assoluti spicca la figura di Iba N’Diaye, che pur mantenendo spesso un legame sottile con la figurazione, ha aperto la strada a una pittura di puro gesto e drammaticità cromatica, esplorando il superamento della linea retta a favore di una potente espressione emotiva.

Accanto a lui, artisti come Papa Ibra Tall hanno tradotto il ritmo del jazz e la fluidità della decorazione tradizionale in composizioni vibranti, dove la forma si dissolve in campiture di colore puro che evocano l’energia vitale della natura e del mito.

Con il passare dei decenni, le generazioni successive hanno esasperato questa ricerca geometrica e materica, liberandosi anche dai vincoli ideologici della prima Scuola di Dakar.

L’astrattismo senegalese contemporaneo si caratterizza così per l’utilizzo di materiali di recupero, tele di sacco, sabbia e pigmenti naturali, dove la superficie pittorica diventa un campo di battaglia concettuale e spirituale, capace di dialogare con il vuoto e con l’assoluto.

Oggi questi artisti dimostrano come l’astrazione sia in realtà una lingua nativa del pensiero filosofico africano, una forma di scrittura visiva che rifiuta la mimesi per toccare direttamente l’essenza delle cose.

Pvl

ANIMA INQUIETA

Mario Schifano

Uno straordinario artista giapponese

Kazuo Shiraga

Pvl,Giappone

GRUPPO GUTAI

Rappresenta uno dei momenti più radicali e fecondi dell’arte del secondo dopoguerra, un’esperienza nata in Giappone che ha anticipato di anni le ricerche occidentali sull’happening, sulla performance e sull’arte ambientale.

Fondato a Ashiya nel 1954 da Jiro Yoshihara insieme a un nucleo di giovani artisti, il movimento si costituì attorno a un imperativo preciso, ovvero quello di non imitare mai nessuno e di creare ciò che non era mai esistito prima, liberando l’espressione artistica dalle secche dell’accademismo bellico.

Il termine stesso, composto da “gu” che significa strumento o concretezza e “tai” che si traduce con corpo, esplicita la volontà profonda di fondere l’azione fisica con la realtà della materia.

Nel manifesto teorico del 1956 emerge con chiarezza la filosofia del gruppo, secondo cui l’arte Gutai non altera la materia, ma le dona la vita, permettendo uno scambio continuo e dinamico tra lo spirito dell’artista e l’oggetto stesso.

La pittura tradizionale, intesa come rappresentazione o finzione sulla tela, viene superata a favore di un atto puro, in cui l’energia vitale si scarica direttamente nello spazio circostante.

Il corpo dell’artista smette di essere un semplice esecutore per trasformarsi nel medium principale dell’opera, un ponte teso tra l’interiorità spirituale e la concretezza del mondo fisico.

Le espressioni pratiche di questa estetica trovarono spazio in mostre leggendarie all’aperto, dove la natura e l’ambiente urbano entravano a far parte integrante dell’esperienza estetica.

Si pensi alle celebri azioni di Kazuo Shiraga, che dipingeva sospeso a una corda utilizzando i piedi per stendere il colore direttamente sulla tela posta sul pavimento, o alle lacerazioni di paraventi di carta eseguite da Saburo Murakami, il quale attraversava fisicamente i supporti distruggendoli per creare una nuova dimensione temporale e spaziale.

Anche la tecnologia e la luce vennero integrate precocemente, come dimostra l’abito elettrico di Atsuko Tanaka, composto da centinaia di lampadine colorate che avvolgevano il corpo in un flusso luminoso intermittente.

L’eredità del Gutai risiede proprio in questa capacità di aver compreso che l’opera d’arte non è un manufatto statico da contemplare, ma un processo vivo e un’interazione continua.

La materia non viene sottomessa alla volontà dell’autore, ma viene lasciata libera di gridare la propria presenza, mentre il gesto artistico si configura come un urlo di libertà e di rinascita spirituale dopo i traumi della storia.

Pvl

Case museo

Esercitano da sempre un fascino ambiguo e profondo, sospeso tra il desiderio culturale e una sottile, quasi morbosa, curiosità voyeuristica.

Varcare la soglia di queste dimore significa penetrare l’intimità di un artista o di una famiglia storica, trasformando lo spazio privato in un palcoscenico pubblico dove il tempo sembra essersi cristallizzato.

L’essenza stessa dell’abitare la storia si manifesta nella conservazione meticolosa degli oggetti quotidiani, che smettono di essere semplici suppellettili per farsi testimonianze silenziose di un’esistenza.

Questa forma espositiva, straordinariamente diffusa in Italia, ridefinisce il concetto tradizionale di museo, eliminando la distanza fredda delle teche per immergere il visitatore in un’atmosfera densa di vissuto.

Ci si ritrova così a contemplare stanze rimaste intatte, come nel caso emblematico di casa Moravia, dove il disordine del tavolo da lavoro, i fogli sparsi e i libri lasciati aperti restituiscono l’illusione di un’assenza temporanea, piuttosto che di una fine definitiva.

La fascinazione per questi luoghi risiede proprio nella loro capacità di colmare il vuoto lasciato dalla scomparsa, offrendo una vicinanza tangibile con il processo creativo e personale che ha segnato un’epoca.

Pvl

A CINQUANT’ANNI DALLA SCOMPARSA di Martin Heidegger, l’eredità del pensatore di Meßkirch continua a proiettare una luce tanto vivida quanto problematica sul panorama culturale contemporaneo.

Il fascino esercitato dalla sua radicale ontologia si scontra inevitabilmente con la repulsione per la sua adesione formale al nazionalsocialismo, un legame che l’apertura dei Quaderni Neri ha ulteriormente esposto al giudizio della storia.

Eppure, l’essenza del suo percorso intellettuale non può essere confinata esclusivamente in questa pur drammatica colpa politica.

La sua indagine si è mossa attorno alla necessità di scardinare l’oblio dell’essere, quella dimenticanza profonda in cui l’Occidente è sprofondato riducendo l’esistenza a mera misurazione, calcolo e manipolazione scientifica.

Nel silenzio protettivo della sua leggendaria baita a Todtnauberg, immersa nella Foresta Nera, Heidegger ha cercato di restituire al pensiero la sua vocazione originaria, lontana dalle distrazioni della modernità metropolitana.

Proprio in quel ritiro ha preso forma la sua lucida e profetica critica alla tecnica, intesa non come insieme di strumenti tecnologici, ma come un vero e proprio assetto metafisico che impone il dominio totale dell’uomo sulla natura e su se stesso.

Oggi, di fronte alle sfide inedite poste dallo sviluppo nucleare e dalla pervasività dell’intelligenza artificiale, le sue riflessioni acquistano una pertinenza persino superiore a quella della sua epoca, richiamandoci al dovere di abitare il mondo senza pretendere di consumarlo.

L’archetipo della solidarietà internazionale trova spesso linfa nei canali meno battuti dalla grande storiografia, eppure capaci di riscrivere il destino di intere generazioni.

Nel luglio del 1942, mentre l’Europa veniva dilaniata dalle geometrie totalitarie del Patto Ribbentrop-Molotov e dalle successive purghe sovietiche, lo Stato principesco di Nawanagar divenne il baricentro di un’epopea umanitaria senza precedenti.

Il piano di deportazione di massa applicato da Stalin fin dal 1939 aveva sradicato migliaia di famiglie polacche, confinandole nei gulag siberiani.

La successiva e complessa intesa politico-militare che portò alla nascita dell’Esercito del generale Władysław Anders permise a oltre trentaseimila donne e bambini di lasciare l’Unione Sovietica, avviandoli verso un esilio incerto attraverso le rotte marittime globali.

Tra questi profughi, un nucleo di 740 ragazzini rimasti orfani visse una straordinaria avventura di salvezza grazie al coraggio del maharaja Digvijaysinhji Ranjitsinhji Jadeja.

Di fronte ai ripetuti rifiuti di attracco opposti da numerosi porti internazionali alle navi britanniche cariche di profughi, il sovrano indiano scelse di agire offrendo un vasto possedimento della sua residenza estiva a Balachadi per edificare un campo di accoglienza attrezzato.

L’origine di tale profonda sensibilità verso la cultura polacca risaliva al 1920, anno in cui il principe, allora rappresentante dell’India alla prima sessione della Società delle Nazioni in Svizzera, ebbe modo di stringere un proficuo legame intellettuale con il celebre pianista e statista Ignacy Jan Paderewski.

Forte di quella antica vicinanza ideale, il maharaja non si limitò all’accoglienza materiale, ma esercitò una forte pressione politica sulla Camera dei principi indiani, da lui presieduta, affinché l’intera istituzione sostenesse l’opera di soccorso.

Nel campo di Balachadi i giovani rifugiati trovarono una vera e propria oasi di stabilità, dove fu loro garantita la possibilità di mantenere la propria lingua, le proprie tradizioni religiose e i programmi educativi originari.

Questa pagina di storia, densa di un profondo valore etico, testimonia come la cooperazione e la compassione transnazionale sappiano superare le barriere geografiche e ideologiche, offrendo un argine concreto alla brutalità dei conflitti geopolitici.

TRENCADIS

Non è una semplice tecnica decorativa ma rappresenta una vera e propria filosofia dello sguardo che capovolge il concetto stesso di rifiuto materiale.

Antoni Gaudí

intuisce che l’armonia della natura non si esprime attraverso superfici geometriche rigide o piani uniformi, ma si manifesta nella frammentazione e nella successiva ricomposizione organica delle forme.

Una superficie curva non può essere rivestita con la rigidità di una piastrella integra, e proprio da questa necessità tecnica nasce una rivoluzione estetica che anticipa le avanguardie del Novecento.

I frammenti di ceramica, le tessere di mosaico infrante e i pezzi di vetro di recupero abbandonano la loro funzione originaria per diventare atomi di una nuova narrazione visiva.

La genialità di questa intuizione risiede nella capacità di riscattare lo scarto, elevandolo a elemento strutturale di un’opera d’arte totale.

Le fabbriche di ceramica di Barcellona fornivano a Gaudí i pezzi difettosi e i piatti rotti, materiali apparentemente privi di valore che l’architetto catalano sapeva combinare secondo un dinamismo cromatico straordinario.

Le superfici del Park Güell o le guglie della Sagrada Família non subiscono la luce, ma la catturano e la scompongono, generando riflessi sempre cangianti che mutano a seconda dell’ora del giorno e della posizione dell’osservatore.

Il frammento perde così la sua memoria di oggetto spezzato per integrarsi in un flusso plastico ininterrotto.

In questo processo di ricomposizione si avverte una profonda sensibilità antropologica e urbana, capace di unire l’alto della progettazione architettonica con il basso del materiale di recupero quotidiano.

Il trencadís anticipa la poetica del collage e del ready-made, dimostrando che l’opera d’arte non necessita della purezza della materia prima per raggiungere l’assoluto, ma può nascere dalla sapiente orchestrazione del caos.

L’architettura diventa in questo modo una superficie viva, una pelle vibrante che testimonia come la bellezza più autentica risieda spesso nella capacità di ricomporre i pezzi, trasformando la fragilità del frammento in una monumentale e durevole armonia visiva.

Pvl

Antoni Gaudí e Eusebi Guell

Antoni Gaudí non ha semplicemente progettato edifici.

L’architetto catalano ha ridefinito la concezione stessa dello spazio, escludendo la linea retta e preferendo la fluidità delle forme curve e organiche che popolano la natura.

Quando ottenne il titolo alla Scuola di Architettura di Barcellona nel 1878, il direttore della scuola espresse un dubbio storico, ammettendo di non sapere se stesse premiando un pazzo o un genio.

Il tempo, in modo inequivocabile, ha confermato la seconda ipotesi.
La svolta decisiva nella traiettoria professionale e personale di Gaudí coincise con l’incontro con Eusebi Güell.

Il ricchissimo industriale comprese la portata visionaria di quell’uomo fuori dagli schemi storici, concedendogli piena libertà espressiva e risorse finanziarie considerevoli.

Da questo sodalizio presero forma opere in cui il colore si impone attraverso la tecnica del trencadís, il celebre mosaico che recupera frammenti di ceramica e vetro.

Gaudí riuscì nell’intento di trasformare lo scarto materiale in pura espressione estetica.

A partire dal 1883, la sua intera esistenza si identificò progressivamente con il cantiere della Sagrada Família.

Negli ultimi anni di vita, questo legame si trasformò in una forma di isolamento radicale.

L’architetto scelse di trasferirsi direttamente all’interno dell’officina del tempio, riducendo al minimo le esigenze personali e orientando ogni energia verso la realizzazione del progetto.

Di fronte alla complessità monumentale dell’opera e alla consapevolezza dei decenni necessari per la sua conclusione, amava ricordare che il suo committente non aveva alcuna fretta.

La fine giunse nel giugno del 1926, all’età di settantatré anni, quando Gaudí venne travolto da un tram mentre camminava verso la chiesa di Sant Felip Neri.

A causa del suo abbigliamento estremamente povero e trascurato, i testimoni e i primi soccorritori lo ritennero un indigente senza fissa dimora.

Questo tragico malinteso rallentò il trasporto in ospedale, dove l’architetto si spense tre giorni dopo l’incidente.

EL TIGRE

La Colombia ha scelto la via della rottura drastica e dell’allineamento totale con la destra sovranista globale.

Il secondo turno delle elezioni presidenziali ha sancito la vittoria di misura di Abelardo de la Espriella, l’avvocato e uomo d’affari ultraconservatore noto a tutti come “El Tigre”.

Con il 49,7% dei voti, lo sfidante di estrema destra ha superato il senatore progressista Iván Cepeda, rimasto fermo al 48,7%, in una consultazione che restituisce l’immagine di un Paese profondamente spaccato, scosso dalle proteste di piazza scoppiate subito dopo l’annuncio dei risultati a Bogotà e a Cali.

La parabola politica di de la Espriella rappresenta una svolta epocale per la storia recente della Colombia, segnando la fine dell’esperienza del governo di sinistra guidato da Gustavo Petro.

Protetto da vetri antiproiettile durante i festeggiamenti a Barranquilla, il neoeletto presidente ha proclamato l’alba di una nuova era fondata su una retorica di ordine intransigente e sulla promessa di militarizzazione dello Stato.

I suoi modelli dichiarati, d’altronde, non lasciano spazio a interpretazioni: la lotta senza quartiere alle bande criminali sul modello del salvadoregno Nayib Bukele e la drastica riduzione dell’apparato statale ispirata all’argentino Javier Milei.

La costruzione di mega-carceri alimentate a pane e acqua e il bombardamento dei campi dei narcotrafficanti costituiscono i pilastri di un programma che promette di eradicare la violenza con la forza.

A blindare il successo del leader ultraconservatore è stato l’intervento esplicito e pesante degli Stati Uniti, culminato nell’endorsment totale concesso da Donald Trump nelle settimane precedenti il voto.

Una vicinanza che il presidente statunitense ha voluto ribadire immediatamente dopo la chiusura delle urne, celebrando la vittoria del suo alleato sui canali social con un perentorio messaggio di congratulazioni.

L’asse tra Washington e la nuova Bogotà si preannuncia solido e destinato a ridefinire gli equilibri geopolitici dell’America Latina, includendo anche un radicale mutamento nelle relazioni internazionali, come il già annunciato ripristino dei rapporti diplomatici con Israele e il trasferimento dell’ambasciata colombiana a Gerusalemme.

Il futuro immediato del Paese resta tuttavia segnato da una forte incertezza sociale.

Mentre le classi popolari e i movimenti giovanili legati a Cepeda denunciano il rischio di una deriva autoritaria e promettono una resistenza duratura nelle piazze, “El Tigre” si prepara a prendere possesso della Casa de Nariño il prossimo agosto.

Il bivio di fronte al quale si trova la Colombia non riguarda soltanto l’efficacia delle ricette economiche o di sicurezza, ma la tenuta stessa del tessuto democratico in una società storicamente segnata da profonde disuguaglianze e tensioni mai del tutto sopite.

Pvl

AMNISTIA

Il ventidue giugno del millenovecentoquarantasei, a soli venti giorni dal referendum che aveva sancito la nascita della Repubblica, il governo guidato da Alcide De Gasperi varò un provvedimento destinato a segnare profondamente l’evoluzione storica e civile del Paese.

L’amnistia che porta il nome di Palmiro Togliatti, allora ministro Guardasigilli e leader del Partito comunista italiano, nacque con l’intento dichiarato di favorire la pacificazione nazionale e di chiudere una ferita sociale drammaticamente purulenta.

Tuttavia l’applicazione di quel decreto si trasformò in una rinuncia di fatto a una Norimberga italiana, determinando un colpo di spugna istituzionale che compromise la possibilità di una reale storicizzazione del Ventennio.

Il trasferimento delle competenze giudiziarie dalle corti straordinarie alla magistratura ordinaria segnò l’inizio di una vasta opera di diluizione delle responsabilità individuali e collettive.

La politica scelse di delegare ai giudici il compito di tracciare il confine della colpevolezza, ma l’intero corpo magistratuale era tutt’altro che neutrale, avendo costruito carriere e ottenuto benefici proprio durante la dittatura.

Il settore della giustizia si autoassolse quasi completamente, proteggendo se stesso e non ravvisando alcuna colpa significativa nell’aver garantito per anni il funzionamento dei tribunali speciali del regime.

Il caso di Gaetano Azzariti rimane emblematico di questo ambiguo traghettamento istituzionale dalla dittatura alla democrazia repubblicana.

Già direttore dell’Ufficio legislativo del ministero della Giustizia sotto Mussolini e presidente del famigerato Tribunale della razza, Azzariti superò indenne le epurazioni grazie a una condanna a morte subita dai repubblichini di Salò per aver collaborato con il governo Badoglio.

Questo singolo elemento bastò a garantirgli una patente di antifascismo che lo condusse prima a collaborare alla scrittura della Costituzione e, successivamente, a ricoprire la carica di presidente della Corte Costituzionale.

La formula giuridica che limitava la punibilità ai soli crimini definiti di particolare efferatezza si rivelò un varco d’uscita straordinariamente ampio per migliaia di gerarchi, magistrati, direttori di testate giornalistiche e ufficiali della milizia fascista.

Le aule di tribunale, applicando maglie interpretative larghissime, non fecero altro che riflettere la volontà di un’intera società che cercava l’autoassoluzione dal consenso di massa prestato al fascismo e dalle colpe di una guerra rovinosa.

I rinati partiti preferirono accettare la comoda dicotomia tra fascismo e antifascismo per legittimare il nuovo ordine costituzionale, rinunciando a spiegare a fondo le radici profonde della dittatura all’interno del tessuto sociale italiano.

Il conflitto combattuto al fianco della Germania nazista venne così liquidato sotto la comoda definizione di guerra fascista, espellendo le responsabilità della popolazione dalla narrazione ufficiale del Paese.

Questa rimozione forzata della verità storica e processuale ha generato un’amnesia collettiva che si prolunga fino alla contemporaneità, dove il dibattito pubblico appare ancora prigioniero di eccessi verbali e banalizzazioni.

L’amnistia di Togliatti, concepita per voltare pagina, ha finito per congelarla, impedendo la maturazione di una memoria condivisa e la comprensione del fascismo come prodotto drammatico della stessa società italiana.

Pvl

Rappresenta una delle figure di massimo rilievo della diplomazia e della sicurezza istituzionale italiana degli ultimi decenni.

Nato a Varsavia nel 1954, la sua carriera ha attraversato i gangli vitali dello Stato, coniugando l’attività felpata delle cancellerie con la gestione strategica di grandi asset industriali e analitici.

Il suo percorso nelle istituzioni culmina in due ruoli apicali che ne definiscono lo spessore.

È stato Segretario Generale del Ministero degli Affari Esteri, la massima carica della diplomazia di carriera alla Farnesina.

Successivamente ha guidato il DIS, il Dipartimento delle informazioni per la sicurezza, coordinando l’intera rete dell’intelligence italiana in una fase storica di profonda ridefinizione degli equilibri geopolitici e delle minacce asimmetriche.

Conclusa la fase strettamente istituzionale, Massolo ha trasferito la sua competenza nel settore privato e strategico.

Ha presieduto Fincantieri e l’ISPI, l’Istituto per gli Studi di Politica Internazionale, consolidando quest’ultimo come uno dei più autorevoli osservatori geopolitici a livello europeo.

Attualmente ricopre la carica di Vice-Presidente di Mundys ed è alla guida di Fincantieri NexTech, oltre a presiedere il Premio Ischia Internazionale di giornalismo per il triennio in corso.

La sua analisi, che continua a esprimere attraverso l’insegnamento alla Luiss e come editorialista per i principali quotidiani nazionali, si distingue per un realismo pragmatico.

Al centro delle sue riflessioni si trova spesso il concetto di interesse nazionale calato nelle dinamiche della deterrenza e della frammentazione globale, dove gli accordi internazionali vengono letti non come assetti definitivi, ma come delicati equilibri di convenienza reciproca da gestire con costante vigilanza.

Pvl

Happiness Engineer

Il termine Happiness Engineer definisce una figura professionale nata e diffusa principalmente nel mondo delle aziende tecnologiche e dei servizi digitali.

Si tratta di un ruolo che evolve il concetto classico di assistenza clienti fondendolo con la consulenza tecnica e l’attenzione profonda all’esperienza dell’utente.

Questo titolo è diventato particolarmente celebre grazie ad Automattic la società che gestisce WordPress.com e altri importanti servizi web.

L’obiettivo centrale di un Happiness Engineer non è semplicemente chiudere un ticket di supporto o risolvere un problema isolato.

Il suo scopo è guidare l’utente attraverso le difficoltà tecniche aiutandolo a realizzare il proprio progetto digitale e trasformando un momento di frustrazione in un’opportunità di apprendimento.

Dal punto di vista pratico questa figura possiede competenze trasversali che uniscono l’empatia relazionale a una solida base tecnica.

Un Happiness Engineer assiste gli utenti nella configurazione dei siti web nella risoluzione di anomalie di codice o di visualizzazione e nell’ottimizzazione delle piattaforme.

Allo stesso tempo questa figura funge da ponte fondamentale tra il pubblico e gli sviluppatori interni segnalando i problemi ricorrenti e suggerendo miglioramenti per il prodotto.

L’uso della parola felicità nel titolo non è un semplice artificio di marketing ma riflette una filosofia aziendale precisa.

L’approccio si basa sull’idea che il successo di un servizio digitale dipenda dalla serenità e dalla soddisfazione di chi lo utilizza ogni giorno.

Misogino con declino cognitivo

È un giudizio netto, che riflette una critica molto diffusa e presente da tempo nel dibattito pubblico e mediatico internazionale.

La figura di Donald Trump ha sempre suscitato polarizzazioni estreme.

Da un lato, i suoi detrattori e numerosi osservatori politici hanno spesso evidenziato sia le sue uscite pubbliche e il linguaggio nei confronti delle donne, etichettati come misogini, sia i suoi interventi più recenti, analizzati al microscopio da avversari e media per rintracciarvi presunti segni di stanchezza o declino legati all’età.

Dall’altro lato, i suoi sostenitori e la sua area politica respingono fermamente queste letture, interpretando la sua retorica e il suo stile comunicativo, spesso volutamente provocatori e fuori dagli schemi tradizionali, come una prova di forza e di autenticità contro il politicamente corretto.

Pvl

DONALD TRUMP/LE FOLLIE DI DONALD

Rappresentano un fitto reticolo di tensioni dove l’eccentricità apparente si rivela quasi sempre il paravento ideale per spregiudicate manovre economiche.

Dietro la facciata di scelte apparentemente irrazionali o puramente provocatorie si nasconde un pragmatismo spietato che risponde alle logiche ferree della speculazione finanziaria più aggressiva.

Ogni mossa apparentemente azzardata o priva di logica lineare contribuisce a destabilizzare i mercati tradizionali e a creare fluttuazioni artificiali delle quali beneficiano pochissimi attori protetti dall’ombra.

L’apparente caos diventa così una raffinata strategia di distrazione di massa progettata per mascherare il sistematico trasferimento di capitali e la capitalizzazione immediata di asset strategici.

In questo scenario le bizzarrie comportamentali smettono di essere un tratto caratteriale e si configurano come un preciso strumento operativo funzionale a giustificare anomalie finanziarie altrimenti indifendibili.

Pvl

LEGAME TRA MELANIA E DONALD TRUMP

UN LEGAME SOLIDO

è da sempre oggetto di infinite speculazioni mediatiche, ma per comprenderlo davvero occorre superare le letture superficiali e analizzare la complessità di un accordo di vita profondamente strutturato.

La prima chiave di lettura risiede in un pragmatismo radicale e reciproco, poiché la loro unione si fonda su patti chiarissimi, sia emotivi che legali, dove i confini personali sono rigidi e inviolabili.

Melania ha sempre dimostrato di possedere una dote rara nel circo mediatico di Washington, ossia la capacità di scindere totalmente la sfera pubblica dalle proprie priorità private.

Un elemento centrale di questa stabilità è la tutela assoluta del figlio Barron, per il quale la ex First Lady ha rinegoziato nel tempo accordi finanziari e di custodia estremamente solidi.

Questo le garantisce un’indipendenza economica e una serenità futura che prescindono completamente dalle alterne fortune politiche o giudiziarie del marito.

Inoltre non bisogna sottovalutare una reale convergenza di visione psicologica, dato che entrambi condividono una profonda diffidenza verso l’esterno e un amore per la massima riservatezza protetta da mura dorate.

Melania non “sopporta” passivamente la situazione, ma gestisce la propria presenza con sovrana autonomia, apparendo solo quando strettamente necessario e mantenendo intatta una distanza di sicurezza che le permette di non farsi travolgere dal caos circostante.

Pvl

BACIO ALLA CIPOLLA

LA CONSISTENZA ACCOGLIENTE DELLA CIPOLLA ROSSA DI ACQUAVIVA,

lasciata appassire dolcemente a fiamma bassa fino a diventare quasi una crema, incontra la sapidità decisa del caciocavallo podolico in un contrasto che evoca le radici più autentiche della terra murgiana.

Questa combinazione trova la sua ideale evoluzione culinaria quando viene racchiusa all’interno di una sfoglia leggera di pasta fresca, modellata a forma di grande bacio o raviolo profondo, capace di custodire intatto il vapore e il profumo intenso del ripieno fino al momento del taglio.

La dolcezza innata della cipolla, esaltata da una lentissima caramellatura naturale senza zuccheri aggiunti, si sposa perfettamente con la nota pungente e complessa del formaggio stagionato, creando un equilibrio perfetto tra morbidezza e intensità gustativa.

Per completare il piatto si rivela ideale un condimento essenziale, come un filo d’olio extravergine di oliva monocultivar coratina a crudo e qualche foglia di maggiorana fresca, elementi capaci di ripulire il palato e valorizzare l’intensità aromatica di questo connubio senza sovrastarla.

Pvl

PERICOLOSI SBALZI DI UMORE

LA PSICOLOGIA DEL POTERE CONTEMPORANEO

trova nella figura di Donald Trump un caso di studio emblematico, dove l’instabilità emotiva si trasforma da tratto individuale a vero e proprio strumento di governo.

Gli sbalzi d’umore del leader americano non appartengono semplicemente alla sfera della sua personalità, ma ridisegnano costantemente i confini della diplomazia e della politica interna, frammentando la linearità delle istituzioni.

Questa imprevedibilità umorale si riflette in una comunicazione pubblica che oscilla rapidamente tra l’iperbole trionfalistica e il risentimento più cupo.

L’alternanza tra toni concilianti e attacchi feroci, spesso consumati nello spazio di poche ore, destabilizza non solo gli avversari politici, ma gli stessi apparati dello Stato, costretti a inseguire le repentine inversioni di rotta del proprio vertice.

Il pericolo intrinseco a questa dinamica risiede nella progressiva erosione della certezza del diritto e delle alleanze internazionali.

Quando le decisioni geopolitiche e le scelte economiche globali sembrano dipendere dall’andamento emotivo del momento, l’intero sistema delle relazioni internazionali perde i suoi tradizionali punti di ancoraggio, scivolando in uno stato di perenne e ansiosa precarietà.

Pvl

EDGE/E’ LA GRANDE TERRAZZA SOSPESA NEL VUOTO

che ridefinisce la linea del cielo di Manhattan.

Situato nel cuore di Hudson Yards, questo osservatorio rappresenta una delle sfide ingegneristiche più audaci del nostro tempo, una struttura aggettante che si estende per venti metri oltre il profilo dell’edificio e fluttua a ben trecentoquaranta metri d’altezza.

La sensazione di vertigine e di assoluta libertà è amplificata dalle ampie vetrate inclinate verso l’esterno, progettate per spingere lo sguardo del visitatore direttamente sulle strade sottostanti e verso un orizzonte visivo che sembra non avere confini.

La concezione architettonica di questa piattaforma si inserisce perfettamente nella narrazione della New York contemporanea, una metropoli che non smette mai di ripensare i propri spazi e le proprie altitudini.

Camminare sul pavimento di vetro collocato al centro della terrazza significa vivere un’esperienza di pura astrazione urbana, in cui il tessuto caotico e geometrico della città si trasforma in un disegno bidimensionale che scorre sotto i piedi.

L’impatto visivo è totale, e cattura in un unico colpo d’occhio la maestosità dell’Empire State Building, la silhouette geometrica del One World Trade Center e il corso sinuoso del fiume Hudson.

Questo luogo non è semplicemente un punto di osservazione panoramico, ma un manifesto estetico della verticalità moderna.

Rispetto ai classici belvedere della Midtown storica, Edge offre una prospettiva decentrata e dinamica, un vero e proprio osservatorio sulla metamorfosi architettonica di un’isola che continua a sfidare la gravità e a ridefinire il concetto stesso di monumentalità urbana.

Pvl

Film/I peccati di mio marito

Titolo originale: Sins of My Husband è un thriller drammatico americano del 2025, diretto dal regista Soran Mardookhi.

La trama ruota attorno alla figura di Katherine, una donna che si ritrova improvvisamente al centro di un incubo dopo la morte del marito, Tony Dandridge, che si rivela essere stato un efferato serial killer.

Katherine dichiara fin da subito di essere stata completamente all’oscuro dei crimini del coniuge, ma l’opinione pubblica e i media faticano a crederle, lasciandola isolata e costantemente minacciata.

In questo scenario si inserisce Doreen, la madre di una delle vittime sopravvissute al killer.

La donna si avvicina a Katherine offrendole apparentemente sostegno e comprensione per superare il trauma comune, ma in realtà nasconde un secondo fine.

Doreen inizia infatti a indagare privatamente sulla vedova, convinta che stia mentendo e che fosse complice del marito.

La narrazione si sviluppa così come un teso gioco psicologico del gatto e del topo, dove il confine tra manipolazione e verità diventa sempre più labile.

Il cast principale include Hayley Sales nel ruolo di Katherine e Alaina Huffman in quello di Doreen, affiancate da Michael Antonakos.

Pvl

SITO DESKTOP

rappresenta la versione di una pagina web progettata, ottimizzata e strutturata specificamente per la visualizzazione su schermi di grandi dimensioni, come quelli di computer fissi e portatili.

Questa modalità di visualizzazione sfrutta appieno lo spazio orizzontale disponibile, offrendo un’architettura visiva complessa che include menu di navigazione estesi, barre laterali multifunzione e una disposizione dei contenuti multi-colonna.

Dal punto di vista dell’interazione, la versione desktop è concepita per l’utilizzo attraverso strumenti di puntamento precisi come il mouse e la tastiera, consentendo l’inserimento di elementi interattivi elaborati e funzioni che si attivano al passaggio del cursore.

Questa configurazione si contrappone alla versione mobile, la quale, dovendo adattarsi ai display ridotti e verticali di smartphone e tablet, adotta una struttura lineare a colonna singola, menu a scomparsa e interazioni basate esclusivamente sul tocco.

La maggior parte dei siti web contemporanei utilizza un approccio responsivo, in cui il codice sorgente della pagina è unico, ma la disposizione grafica si adatta automaticamente alle dimensioni dello schermo del dispositivo che effettua l’accesso.

Nei browser moderni per dispositivi mobili è comunque presente un’opzione specifica che permette di forzare il caricamento del sito desktop, richiedendo al server di mostrare la pagina esattamente come apparirebbe sullo schermo di un computer.

Pvl

DONALD TRUMP/DALL’EGO NEWYORKESE ALLA CASA BIANCA

La traiettoria di Donald Trump rappresenta un fenomeno unico nella sociologia del potere contemporaneo.

L’ascesa politica del tycoon non si comprende senza analizzare la sua genesi urbana e culturale all’interno della Manhattan degli anni Ottanta.

In quel contesto il cemento, il lusso esibito e la costante ricerca del palcoscenico mediatico hanno forgiato un modello di leadership iper-personalizzato.

Questo impianto antropologico si è basato fin dall’inizio sulla coincidenza assoluta tra il brand commerciale e l’ego individuale.

Il passaggio dal settore immobiliare e dalla celebrità televisiva alla presidenza degli Stati Uniti ha scardinato i paradigmi tradizionali della comunicazione politica.

Quello che inizialmente veniva liquidato dalle élite intellettuali come un fenomeno transitorio o folkloristico si è rivelato una struttura di consenso profonda.

Essa è capace di intercettare le fratture sociali, il risentimento delle periferie economiche e la crisi delle democrazie liberali.

La conquista della Casa Bianca ha sancito la definitiva transizione dalla politica della mediazione a quella della presenza spettacolare.

Il linguaggio disintermediato e la radicalizzazione dello scontro verbale non hanno indebolito la sua figura, ma ne hanno cementato la funzione di catalizzatore emotivo per una fetta significativa dell’elettorato.

Attraverso una narrazione che sovrappone costantemente la vicenda biografica personale al destino della nazione, la parabola di Trump dimostra come le dinamiche dell’estetica dell’eccesso e la fenomenologia dei media possano ridefinire i confini delle istituzioni democratiche globali.

Pvl

Chi è la moglie di Pedro Sánchez ?

La moglie del primo ministro spagnolo Pedro Sánchez è María Begoña Gómez Fernández, nota comunemente come Begoña Gómez.

Nata a Bilbao nel 1975 e cresciuta a Valderas, nella provincia di León, si è laureata in marketing a Madrid e ha successivamente conseguito un master in Business Administration.

Prima dell’ascesa politica del marito si è occupata a lungo di consulenza e di raccolta fondi per diverse organizzazioni non profit e organizzazioni non governative.

La coppia si è sposata nel 2006 con una cerimonia civile celebrata dall’allora sindaco di Madrid, Trinidad Jiménez, e ha due figlie, Ainhoa e Carlota.

Negli ultimi tempi la figura di Begoña Gómez è finita al centro di una forte attenzione mediatica e giudiziaria, legata a un’indagine per corruzione e traffico di influenze che coinvolge le sue passate attività professionali.

Pvl

E’ l’uomo che contribuisce con il proprio patrimonio genetico alla concezione di un figlio, attraverso l’unione del suo spermatozoo con l’ovocita materno.

Dal punto di vista scientifico, questa figura coincide con il donatore del 50% del DNA nucleare che determinerà i tratti ereditari dell’individuo.

La paternità biologica si fonda su un dato puramente genetico e naturale, accertabile in modo definitivo e incontrovertibile attraverso il test del DNA, che compara i profili genetici del genitore e del figlio.

Questo concetto si distingue nettamente dalla figura del padre legale o sociale, che rappresenta invece colui che assume i diritti e i doveri formali, affettivi ed educativi nei confronti del bambino, indipendentemente dal legame di sangue.

Pvl

NEMI

Lo specchio di Diana e l’ombra della storia

Nemi si erge come un frammento di tempo sospeso, una terrazza di tufo che si affaccia direttamente sul vuoto azzurro del suo lago vulcanico.

Questo borgo dei Castelli Romani non si limita a dominare il paesaggio, ma sembra quasi custodirlo, custode silenzioso di acque che gli antichi chiamavano lo specchio di Diana.

La geografia qui si fa subito mito, un legame viscerale tra la roccia verticale delle case e la superficie immobile del bacino sottostante, dove la natura e l’archeologia si fondono in un unico racconto visivo.

Il fascino profondo di questo luogo risiede nella sua duplice natura, divisa tra la solarità dei vicoli fioriti e il mistero che sale dal fondo della conca lacustre.

È qui che la storia ha lasciato una delle sue impronte più enigmatiche, legata ai rituali del Rex Nemorensis e ai segreti delle gigantesche navi celebrative di Caligola, rimaste sommerse per secoli prima di essere svelate al mondo moderno.

Camminare lungo i belvedere del paese significa affacciarsi su un immenso cratere di memorie, dove l’eco del sacro romano si avverte ancora tra i boschi di lecci che cingono le sponde.

Oggi il borgo vive di un’atmosfera raccolta, un microcosmo di pietra che ha saputo preservare la propria identità visiva e culturale lontano dalla frenesia della vicina metropoli.

La verticalità del tessuto urbano, che culmina nella sagoma imponente di Palazzo Ruspoli, crea un costante contrasto con l’orizzontalità perfetta dell’acqua sottostante, offrendo continuamente nuovi punti di vista e spunti di riflessione sull’equilibrio tra uomo e paesaggio.

Nemi rimane così un’esperienza estetica e spirituale prima ancora che turistica, un luogo dove la bellezza non si esibisce, ma si riflette, immutata, nel silenzio del suo lago.

Pvl

Leaky gut

La sindrome dell’intestino permeabile, nota nella letteratura scientifica anglosassone come “leaky gut”, è una condizione che descrive un’alterazione della mucosa intestinale.

In condizioni di normalità, le pareti dell’intestino fungono da barriera selettiva grazie a giunzioni cellulari molto strette, che permettono il passaggio dei nutrienti nel sangue e bloccano le sostanze nocive.

Quando questa barriera si indebolisce, le giunzioni si allentano e la permeabilità aumenta, consentendo a tossine, batteri e frammenti di cibo non digeriti di penetrare nel flusso sanguigno.

Questo passaggio incontrollato di elementi estranei attiva una risposta del sistema immunitario, che può scatenare uno stato di infiammazione cronica di basso grado.

Tra le cause principali di questo fenomeno si riscontrano spesso una dieta squilibrata e ricca di cibi ultra-processati, lo stress cronico, l’abuso di farmaci antinfiammatori e le alterazioni della flora batterica intestinale, note come disbiosi.

I sintomi associati a questa condizione sono estremamente vari e non si limitano all’apparato digerente, spaziando dal gonfiore e dalle intolleranze alimentari fino a manifestazioni sistemiche come stanchezza cronica, emicrania e problemi cutanei.

Nel dibattito medico ufficiale, la permeabilità intestinale è ampiamente riconosciuta come sintomo o conseguenza di patologie specifiche, come la celiachia o le malattie infiammatorie croniche intestinali.

Tuttavia, l’idea che la “leaky gut” sia una sindrome autonoma all’origine di molteplici malattie sistemiche è ancora oggetto di studi e discussioni, poiché mancano test diagnostici standardizzati e univoci.

L’approccio per contrastarla si concentra generalmente sulla modifica dello stile di vita, attraverso un’alimentazione mirata a ridurre l’infiammazione e il ripristino dell’equilibrio del microbiota intestinale.

Pvl

Jeff Koons

Si colloca al centro esatto del dibattito sull’estetica contemporanea, incarnando in modo emblematico le contraddizioni, i feticismi e le derive della cultura di massa.

La sua opera non si limita a riflettere la società dei consumi, ma si appropria dei suoi stessi meccanismi di produzione e desiderabilità, elevando l’oggetto banale e il kitsch a simulacri di una nuova sacralità laica.

Attraverso superfici specchianti e forme che evocano l’infanzia, l’artista cancella ogni traccia di espressionismo soggettivo per consegnare al pubblico un’immagine nitida, e talvolta spietata, della nostra stessa vanità.

Il celebre “Balloon Dog” rappresenta perfettamente questa poetica dell’apparenza, dove l’effimero palloncino modellato dai clown viene monumentalizzato in acciaio inossidabile lucidato a specchio.

Questa operazione non è un semplice ingrandimento, ma una raffinata manipolazione della percezione, in cui il peso della materia contrasta con la leggerezza visiva dell’aria, e l’osservatore si ritrova letteralmente riflesso sulla superficie dell’opera.

In questo rispecchiamento si compie il progetto di Koons, che annulla la distanza critica e invita a un’accettazione acritica della realtà, trasformando il banale in un lusso accessibile allo sguardo.

Analizzare Koons oggi significa misurarsi con la cancellazione del confine tra arte e marketing, tra valore estetico e valore di mercato.

Le sue monumentali sculture floreali o i suoi giocattoli d’acciaio non interrogano il vuoto dell’esistenza, ma celebrano il pieno del possesso e la rassicurazione del già noto.

È un’arte che non cerca la trascendenza, ma si adagia consapevolmente sulla superficie delle cose, costringendoci a riflettere su quanto del nostro senso del bello sia ormai inscindibilmente legato al desiderio del consumo.

Pvl

Organo Hammond

Rappresenta uno dei capitoli più affascinanti della storia della musica moderna, un ponte perfetto tra l’ingegneria meccanica e l’evoluzione del suono nel ventesimo secolo.

Nato inizialmente negli anni trenta come alternativa economica e compatta ai monumentali organi a canne delle chiese, questo strumento ha finito per tradire la sua vocazione originaria, trovando la sua vera consacrazione nei fumosi club jazz, sui palchi del rock progressivo e nelle registrazioni soul.

La sua architettura sonora si basa su un sistema geniale di ruote toniche metalliche che ruotano davanti a pickup elettromagnetici, generando correnti alternate che si traducono in frequenze pure.

Il vero segreto del fascino dell’Hammond risiede tuttavia nella totale libertà espressiva concessa al musicista attraverso i celebri drawbars, i tiranti che permettono di miscelare gli armonici in tempo reale.

Questo meccanismo trasforma l’esecutore in un vero e proprio scultore del suono, capace di passare da un sussurro caldo e vellutato a un urlo graffiante e aggressivo nel giro di un istante.

A sigillare questo mito è stato poi il sodalizio indissolubile con l’amplificatore Leslie, un diffusore dotato di trombe rotanti che sfrutta l’effetto Doppler per creare un effetto tridimensionale, un calore e una modulazione che nessun sintetizzatore digitale è mai riuscito a replicare interamente.

Oggi l’Hammond non è semplicemente un pezzo di antiquariato musicale, ma un elemento vivo che continua a influenzare la produzione contemporanea.

La sua presenza fisica imponente e il suo timbro viscerale evocano un’epoca in cui la musica era legata alla materia, allo sforzo fisico e all’imprevedibilità del circuito analogico.

Raccontare l’Hammond nel proprio spazio culturale significa celebrare un’idea di tecnologia che non cancella l’errore o l’imperfezione, ma li eleva a elementi fondamentali dell’arte e dell’identità sonora.

Pvl

PARTENONE

Il vuoto e la materia si ricompongono ad Atene.

Dopo duecentoventi anni di mutilazioni e assenze, la rimozione dei ponteggi sul lato occidentale del Partenone restituisce allo sguardo l’unità formale del timpano.

Non si tratta di un rifacimento arbitrario o di una forzatura estetica, ma di un rigoroso atto di conservazione contemporanea che risana la ferita visiva inflitta nel tempo al simbolo dell’Acropoli.

L’intervento si è concluso dopo un lungo percorso di studi e lavorazioni durato otto anni.

Il restauro ha visto l’impiego del marmo originale estratto dal Monte Pentelico, la stessa cava utilizzata nell’antichità classica, capace di restituire alla struttura quella particolare reazione luminosa e cromatica che vira verso l’oro.

La posa di due grandi lastre ortostatiche ha permesso di ridefinire la parete antistante del frontone, integrando frammenti antichi ritrovati sul sito con elementi moderni lavorati su misura per restituire l’impianto geometrico concepito oltre duemilaquattrocento anni fa.

La facciata occidentale torna così leggibile nella sua fisionomia complessiva.

Il timpano che un tempo accoglieva la narrazione scultorea della disputa mitologica tra Atena e Poseidone per il dominio dell’Attica non appare più spezzato dal vuoto geometrico, ma ritrova la stabilità visiva che l’impianto dorico originario richiedeva.

Il restauro moderno dimostra come il rispetto del frammento non debba necessariamente coincidere con la rinuncia alla comprensione dell’opera, offrendo una sintesi tra memoria del danno storico e leggibilità della forma architettonica.

Pvl

Sindrome di Sjogren

E’ una malattia infiammatoria cronica di natura autoimmune, il che significa che il sistema immunitario aggredisce per errore i tessuti sani del proprio organismo.

In particolare, questa patologia colpisce le ghiandole esocrine, ovvero quelle responsabili della produzione dei fluidi corporei, come la saliva e le lacrime.

Per questo motivo, i sintomi più caratteristici e frequenti sono la marcata secchezza degli occhi e della bocca, che possono causare una sensazione di sabbia oculare e difficoltà nella masticazione o nella deglutizione.

Oltre a queste manifestazioni principali, la sindrome può assumere un carattere sistemico e coinvolgere altre parti del corpo, provocando stanchezza profonda, dolori articolari o muscolari e secchezza della pelle o delle vie respiratorie.

Può presentarsi in forma primaria, quando si manifesta da sola, oppure in forma secondaria, se associata ad altre malattie autoimmuni come l’artrite reumatoide o il lupus eritematoso sistemico.

La diagnosi richiede un percorso approfondito, che in genere include esami del sangue specifici per la ricerca di autoanticorpi, test oculistici per misurare la produzione lacrimale e, talvolta, una piccola biopsia delle ghiandole salivari minori del labbro.

Trattandosi di una condizione cronica, non esiste una cura definitiva, ma i trattamenti attuali sono molto efficaci nel gestire i sintomi e migliorare la qualità della vita, combinando l’uso di sostituti lacrimali e salivari con farmaci mirati a controllare l’attività del sistema immunitario nei casi più complessi.

Pvl

rappresentano un complesso monumentale di straordinario valore storico, architettonico e paesaggistico, edificate dalla nobiltà pontificia tra il XVI e il XVII secolo sui Colli Albani.

Situate prevalentemente nel territorio di Frascati, queste dimore sorsero spesso sui resti di antiche residenze d’epoca romana imperiale, trasformandosi da casali di campagna in veri e propri palazzi signorili grazie all’intervento dei più celebri architetti del Rinascimento e del Barocco.

Villa Aldobrandini, nota anche come Belvedere, domina l’intero panorama di Frascati e si offre come la più scenografica delle dimore tuscolane.

Costruita alla fine del Cinquecento su progetto iniziale di Giacomo della Porta per il cardinale Pietro Aldobrandini, nipote di papa Clemente VIII, la villa fu completata da Carlo Maderno e Giovanni Fontana, i quali realizzarono il monumentale Teatro delle Acque nel retrostante ninfeo, alimentato da un imponente acquedotto.

Gli interni conservano splendidi affreschi del Cavalier d’Arpino e del Domenichino.

Il monumentale giardino all’italiana testimonia l’unione perfetta tra natura e architettura barocca.

Villa Falconieri vanta il primato di essere la più antica tra le ville del territorio, fondata intorno alla metà del XVI secolo dal vescovo Alessandro Rufini.

Successivamente ampliata nel Seicento da Francesco Borromini per la famiglia Falconieri, la struttura conserva sale decorate con pregevoli affreschi di importanti artisti dell’epoca, tra cui Ciro Ferri e Carlo Maratta.

Il complesso, circondato da un vasto parco con un suggestivo laghetto di cipressi, ospita oggi l’Accademia Vivarium Novum.

Villa Torlonia subì gravi distruzioni durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale, ma conserva ancora intatto il suo splendido parco monumentale, oggi aperto al pubblico come giardino comunale.

La principale attrazione del sito è il Teatro delle Acque, anch’esso disegnato da Carlo Maderno, ornato da cascate, fontane e terrazze terrazzate che testimoniano la grandezza dei progetti idraulici dell’epoca barocca.

Villa Lancellotti, situata a breve distanza dal centro storico, fu edificata originariamente alla fine del Cinquecento e in seguito acquistata dalla famiglia Lancellotti.

La villa è celebre soprattutto per i suoi giardini disposti su terrazzamenti regolari che offrono un limpido esempio di giardino all’italiana, arricchiti da un ninfeo decorato con mosaici e statue di epoca romana rinvenute nell’area tuscolana.

Villa Tuscolana, storicamente nota come La Rufinella, sorge nella posizione più elevata sulla collina sovrastante la città, nei pressi dei resti dell’antica Tusculum.

Edificata a partire dal 1578, la dimora fu modificata in seguito dal celebre architetto Luigi Vanvitelli nel XVIII secolo per conto dei Gesuiti, assumendo le imponenti forme classicheggianti che ancora oggi la caratterizzano e che la rendono una struttura ricettiva di grande prestigio.

Villa Sora e Villa Sciarra completano il panorama delle grandi dimore storiche all’interno del comune di Frascati.

Villa Sora, sorta su preesistenze di epoca romana, conserva sale interne affrescate e ospita da lungo tempo il Collegio Salesiano, mentre Villa Sciarra, circondata da una vasta area verde, è oggi la sede di un istituto comprensivo scolastico.

Pvl

IVANO FOSSATI/CANZONI CELEBRI

Ivano Fossati è una delle figure più colte, poliedriche e influenti della canzone d’autore italiana, capace di firmare capolavori sia come interprete sia come autore per straordinarie voci femminili.

Ecco una selezione delle sue canzoni più celebri e significative, divise tra la sua produzione solista e i brani iconici scritti per altri artisti.

I grandi successi interpretati da Ivano Fossati

La canzone popolare (1992)

Uno dei suoi brani più famosi e iconici, diventato nel tempo un vero e proprio inno politico e sociale, oltre che un manifesto della musica pensata come espressione del popolo e della condivisione.

La pianta della mia patria (1992)

Inclusa nello stesso album Lindbergh, è una riflessione profonda, poetica e a tratti amara sull’Italia, espressa attraverso una narrazione intima e civile.

Mio fratello che guardi il mondo (1992)

Un brano di straordinaria sensibilità che affronta i temi dell’alterità, dell’emigrazione e della tolleranza, guardando la terra e gli esseri umani senza barriere o confini.

C’è tempo (2003)

Una delle sue vette poetiche tardive, una ballata intensa sul passare dei giorni, sulle occasioni della vita e sulla pazienza dell’attesa, caratterizzata da un testo di rara profondità.

Una notte in Italia (1986)

Tratto dall’album 700 giorni, il pezzo fotografa l’atmosfera e le contraddizioni del Paese attraverso immagini suggestive e un’atmosfera sospesa, quasi cinematografica.

Lindbergh (1992)

Ispirata al celebre trasvolatore solitario, la canzone è una metafora del viaggio, del coraggio e della solitudine dell’artista o di chiunque decida di tentare un’impresa straordinaria.

I treni a vapore (1992)

Fossati ha inciso una sua memorabile versione di questo brano, originariamente scritto per Fiorella Mannoia, restituendone una lettura intimista e trainante.

I capolavori scritti per altre grandi voci

Pensiero stupendo (interpretata da Patty Pravo, 1978)

Un successo travolgente e sensuale, scritto insieme a Oscar Prudente, che scardinò i tabù dell’epoca diventando un classico assoluto della musica leggera italiana.

Un’emozione da poco (interpretata da Anna Oxa, 1978)

Brano fulminante che segnò il debutto a Sanremo di una giovanissima Anna Oxa, caratterizzato da un testo graffiante e da una melodia carica di tensione.

Non sono una signora (interpretata da Loredana Bertè, 1982)

Il brano simbolo del repertorio rock di Loredana Bertè, un urlo di emancipazione e orgoglio cucito su misura per la sua energia vocale.

E non finisce mica il cielo (interpretata da Mia Martini, 1982)

Presentata al Festival di Sanremo, dove vinse il Premio della Critica istituito proprio per l’occasione, è una delle vette interpretative della canzone italiana, intensa e dolorosa.

Le notti di maggio (interpretata da Fiorella Mannoia, 1988)

Un sodalizio straordinario quello con la Mannoia, che in questo brano trova una delle sue massime espressioni poetiche, vincendo nuovamente il Premio della Critica a Sanremo.

Pvl

GIORNALISTA SCRITTORE E SAGGISTA

Dal 2020 direttore del quotidiano economico MF Milano Finanza e del relativo sito web.

Nato a Roma nel 1964, ha sviluppato una solida carriera nel giornalismo economico e finanziario, iniziando la sua esperienza all’Ansa, dove è stato caposervizio della redazione economica per oltre un decennio.

Il suo percorso professionale unisce l’analisi dei mercati finanziari a un profondo impegno sui temi delle istituzioni europee e della concorrenza.

Dal 2013 al 2019 ha ricoperto il ruolo di direttore delle Relazioni Esterne e dei Rapporti Istituzionali dell’Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato (Antitrust), curando diverse campagne di sensibilizzazione sui diritti dei consumatori e dirigendo l’Italian Antitrust Review.

Fortemente legato alla figura di Altiero Spinelli e ai valori del manifesto federalista, ha fondato l’associazione culturale “La Nuova Europa” e la Scuola d’Europa a Ventotene, isola di cui è diventato cittadino onorario nel 2017 per i suoi costanti meriti europeisti.

Oltre alla direzione di Milano Finanza, collabora o ha collaborato come editorialista con varie testate, tra cui il Corriere della Sera, Il Messaggero, Avvenire e l’HuffPost, mantenendo inoltre alcune rubriche fisse su Radio Radicale.

La sua attività saggistica si concentra sulle asimmetrie del mercato unico, sulle disuguaglianze sociali ed economiche e sulle sfide poste dal contesto digitale.

Tra le sue pubblicazioni si ricordano volumi quali “L’euro è di tutti”, “Disuguaglianze”, “Ingovernabili” e il più recente “Al verde. Manifesto dei tempi moderni”.

Pvl

UGO SALERNO

E’ un importante dirigente d’azienda e ingegnere italiano, noto soprattutto per la sua storica guida del gruppo RINA e per il suo ruolo di primo piano nel panorama industriale e istituzionale del Paese.

Nato a Napoli nel 1976, dove si è laureato in ingegneria navale e meccanica, ha sviluppato una solida carriera nel settore dello shipping e delle certificazioni industriali.

La sua figura è legata indissolubilmente al successo internazionale di RINA, la multinazionale italiana leader nei servizi di certificazione, ispezione e consulenza ingegneristica.

Salerno è entrato nell’azienda nel 2002 come Amministratore Delegato, assumendo successivamente anche la carica di Presidente e guidando una profonda trasformazione del gruppo, che sotto la sua gestione è passato da realtà focalizzata principalmente sul settore marittimo a colosso globale diversificato nell’energia, nelle infrastrutture e nella sostenibilità.

Dal dicembre del 2023 ha lasciato la carica di Amministratore Delegato per assumere il ruolo di Presidente Esecutivo della società.

Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo impegno nello sviluppo industriale e nell’innovazione tecnologica.

Nel 2013 è stato nominato Cavaliere del Lavoro della Repubblica Italiana dal Presidente della Repubblica.

Inoltre, ricopre la prestigiosa carica di Presidente della Federazione Nazionale dei Cavalieri del Lavoro, succedendo a Maurizio Sella, e si distingue per la promozione di una cultura d’impresa fortemente orientata all’etica, alla responsabilità sociale e alla valorizzazione dei giovani talenti nel contesto competitivo globale.

Pvl

DOPAMINA

E’ un neurotrasmettitore

fondamentale per il nostro sistema nervoso centrale.

Essa agisce principalmente come un messaggero chimico che coordina i segnali tra i neuroni.

Il suo ruolo più noto è legato al circuito della ricompensa e del piacere nel cervello.

Questa dinamica genera una sensazione di appagamento che ci motiva a ripetere quel comportamento specifico.

Quando compiamo un’azione che favorisce la sopravvivenza o che percepiamo come gratificante, il cervello rilascia questa sostanza.

Oltre alla motivazione, questo neurotrasmettitore regola funzioni complesse come l’attenzione, l’apprendimento e la memoria di lavoro.

Una sua corretta modulazione è cruciale per mantenere la concentrazione e per elaborare nuove informazioni in modo fluido.

A livello puramente fisico, la sua presenza è determinante per il controllo dei movimenti volontari e della coordinazione motoria.

Una drastica riduzione della sua produzione in aree cerebrali specifiche è infatti la causa principale di gravi patologie neurologiche.

Allo stesso modo, alterazioni dei suoi livelli sono strettamente correlate a disturbi dell’umore e a dinamiche di dipendenza.

L’equilibrio chimico di questo messaggero resta quindi uno dei pilastri per il benessere cognitivo ed emotivo dell’individuo.

Pvl

Il “cozzalo dauno” o del tavoliere

Ci sono parabole umane che sembrano scritte da un commediografo d’altri tempi, storie di chi parte dalle terre piatte e assolate del Tavoliere per ritrovarsi, quasi per un gioco del destino, nei palazzi più importanti della capitale.

La terra d’origine non si cancella facilmente, perché certe radici rimangono attaccate alle scarpe anche quando si cammina sui tappeti più eleganti e si impara a indossare la pochette a quattro punte con impeccabile disinvoltura.

Il fascino del provinciale che ce la fa ha sempre un grande seguito, soprattutto quando riesce a trasformare la flemma della campagna in una raffinata strategia di attesa.

Tuttavia, il vero nodo emerge quando l’eleganza della forma deve scontrarsi con la rissosità della propria cerchia.

Se nel proprio giardino le piante crescono storte e i collaboratori finiscono per lanciare insulti gratuiti a destra e a manca, la responsabilità ultima ricade inevitabilmente su chi quel giardino lo deve coltivare e gestire.

Inutile esibire modi felpati o doti da fine mediatore se poi la gestione del campo tradisce la mentalità del vecchio proprietario terriero, incapace di governare le intemperanze dei suoi stessi braccianti.

Alla fine, la natura profonda emerge sempre, e nessuna cattedra o abito sartoriale può nascondere il fatto che, se la terra produce frutti acerbi e rissosi, la colpa è pur sempre di chi gestisce la tenuta.

Pvl

Lacche’

SERVITORE IN LIVREA

La parola lacchè indica storicamente un servitore in livrea che aveva il compito di seguire il padrone a piedi o di precederne la carrozza.

Nel tempo il termine ha assunto un significato prevalentemente figurato e dispregiativo.

Oggi viene utilizzato per descrivere una persona che si mostra servile, adulatrice e sottomessa nei confronti di un superiore o di un potente.

Identifica chi agisce senza dignità o autonomia personale, eseguendo passivamente gli ordini altrui per ottenere favori o protezione.

Pvl

Percezione dello spazio

Ricalibrare la percezione dello spazio e ridurre la risposta di panico costituisce un processo terapeutico e neurofisiologico di fondamentale importanza, specialmente per chi soffre di disturbi legati all’agorafobia, alla claustrofobia o ad attacchi di panico improvvisi.

Quando si scatena il panico, il cervello subisce un vero e proprio sequestro emotivo da parte dell’amigdala, che interpreta lo spazio circostante come una minaccia immediata, alterando la percezione visiva e geometrica del luogo in cui ci si trova.

Per disinnescare questo meccanismo, è necessario intervenire attraverso strategie mirate che agiscono sulla propriocezione e sulla riattivazione della corteccia prefrontale, restituendo al corpo il senso di radicamento e di sicurezza.

Una delle tecniche più efficaci è il grounding, o radicamento, che consiste nel focalizzare l’attenzione sui punti di contatto fisici, come i piedi ben piantati sul pavimento, per inviare al sistema nervoso segnali di stabilità e di presenza reale nello spazio reale.

Parallelamente, la scomposizione visiva dell’ambiente circostante in elementi geometrici neutri aiuta a distogliere la mente dall’ansia anticipatoria, riducendo l’ampiezza percepita dello spazio minaccioso e riportando la frequenza cardiaca a livelli di normalità.

Questo percorso di ricalibrazione, affrontato con gradualità e costanza, permette di riscrivere la mappa emotiva dei luoghi, trasformando lo spazio da fonte di minaccia a dimensione d’azione controllata e sicura.

Bricolage

Rappresenta l’arte e la pratica di eseguire lavori di manutenzione, riparazione o creazione oggettistica senza ricorrere all’aiuto di un professionista.

Il termine, mutuato dalla lingua francese, evoca l’atto di adoperarsi in modo ingegnoso e autonomo, trasformando materiali grezzi o di recupero attraverso la manualità e la creatività personale.

Da semplice passatempo domestico, questa attività si è evoluta nel tempo fino a diventare una vera e propria filosofia del fare, un modo per riappropriarsi del controllo sugli oggetti che popolano la nostra quotidianità.

Nel contesto contemporaneo, il bricolage assume anche una forte valenza sociologica, ponendosi come una risposta alla cultura del consumo usa e getta e favorendo il riuso e la personalizzazione degli spazi e delle cose.

Pvl

TED LAPIDUS

Pseudonimo di Edmond Lapidus, è stato uno degli stilisti francesi più rivoluzionari del secondo Novecento.

Nato a Parigi nel 1929 e scomparso nel 2008, è ricordato come il pioniere che ha ridefinito i canoni dell’eleganza parigina, abbattendo le barriere tra l’alta moda e la strada.

La sua figura è indissolubilmente legata all’introduzione del concetto di moda unisex e dello stile safari.

Lapidus fu tra i primi a intuire la necessità di democratizzare la moda, portando nell’alta sartoria materiali considerati popolari come il denim e applicando spalline di stampo militare sia all’abbigliamento maschile che a quello femminile.

Il suo stile innovativo conquistò rapidamente le grandi icone degli anni sessanta e settanta, tra cui Brigitte Bardot, Alain Delon e Twiggy, che convinse a indossare giacca e cravatta al posto della minigonna.

Il suo nome è rimasto impresso nella storia della cultura pop anche grazie a John Lennon, per il quale creò la celebre borsa in pelle bianca “Bag One” e il memorabile completo bianco indossato sulla copertina dell’album Abbey Road dei Beatles.

Dopo aver formato una generazione e aver diffuso il proprio marchio a livello globale attraverso profumi e accessori, Lapidus ha lasciato un’impronta indelebile, venendo celebrato come il vero “stilista della Nouvelle Vogue”.

Pvl

Faccio la pipì solo a casa mia

MELANZANA/TERRIBILMENTE MAGICA

La melanzana possiede una regalità silenziosa che si rivela appieno solo quando incontra il calore del fuoco.

Nativa di terre lontane e giunta nel Mediterraneo per trasformarsi in un pilastro della memoria gastronomica, questa solanacea non si limita a farsi cucinare, ma esige una vera e propria metamorfosi.

La sua polpa, inizialmente spugnosa e ritrosa, custodisce un segreto che solo la pazienza del cuoco sa svelare.

Cucinare la melanzana significa comprenderne la porosità e la capacità di assorbire gli umori degli ingredienti circostanti.

Che venga arrostita lentamente sulla fiamma viva per rubarne il sentore affumicato, o che sia calata nell’olio bollente per sigillarne la dolcezza, essa richiede un rispetto assoluto dei tempi.

Il calore rompe la struttura cellulare e libera una testura vellutata, eliminando quella nota metallica e amara che la caratterizza a crudo.

La mantecatura rappresenta l’atto finale di questo processo di trasformazione.

Quando la polpa ormai sfinita dal calore viene lavorata con un filo d’olio extravergine d’oliva o un pizzico di formaggio stagionato, accade una magia chimica e sensoriale.

La melanzana rilascia i suoi zuccheri caramellati e si fonde con i grassi nobili, creando un’emulsione densa e avvolgente che accarezza il palato con una persistenza straordinaria.

In questo perfetto equilibrio tra rusticità e raffinatezza risiede il vero potere della melanzana mantecata.

Essa non è più una semplice verdura, ma diventa una crema primordiale capace di evocare i profumi delle cucine del Sud e di nobilitare un pezzo di pane o un piatto di pasta.

È la dimostrazione di come la semplicità della terra, se trattata con la giusta tecnica e sensibilità, possa raggiungere vette di assoluta poesia gastronomica.

Movimenti Vaisnava

Il vaisnavismo, o visnuismo, rappresenta una delle principali correnti monoteistiche dell’induismo e si fonda sulla devozione, nota come bhakti, verso il Signore Supremo Vishnu o le sue manifestazioni ed incarnazioni, in particolare Krishna e Rama.

La teologia teista della devozione si articola storicamente attraverso quattro grandi lignaggi di trasmissione spirituale, denominati sampradaya, ciascuno legato a un maestro e a una specifica visione filosofica.

La prima grande scuola è lo Sri Vaisnava Sampradaya, associata originariamente alla dea Lakshmi e codificata dal teologo Ramanuja nel XII secolo.

Questo lignaggio sostiene la dottrina del Visistadvaita, ossia un non-dualismo qualificato in cui le anime individuali possiedono un’identità eterna ma dipendono strettamente dalla Divinità.

La seconda scuola è il Brahma Sampradaya, che trova la sua espressione nel pensiero di Madhvacharya nel XIII secolo.
Il filosofo propose il Dvaita, un dualismo radicale che sottolinea la distinzione netta ed eterna tra l’anima e Dio.

La terza corrente è il Rudra Sampradaya, legata agli insegnamenti di Vallabha e focalizzata sulla via della grazia divina assoluta, il Pustimarga.

La quarta scuola è il Kumara Sampradaya, fondata da Nimbarka e basata sulla dottrina della simultanea identità e differenza, denominata Dvaidadvaita.

Nel contesto moderno e contemporaneo, una rilevanza straordinaria è assunta dal Vaisnavismo Gaudiya, un ramo sorto all’interno del Brahma Sampradaya nel XVI secolo in Bengala grazie all’ispirazione mistica di Caitanya Mahaprabhu.

Questa tradizione pone al centro l’amore estatico per Krishna e per la sua controparte divina Radha, esprimendosi pubblicamente attraverso il canto congregazionale dei santi nomi, il nama-sankirtana.

Il Vaisnavismo Gaudiya ha vissuto una profonda rinascita tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento per merito di grandi maestri come Bhaktivinoda Thakura e suo figlio Bhaktisiddhanta Sarasvati Prabhupada, fondatore quest’ultimo del Gaudiya Math.

Da questa spinta riformatrice e missionaria è derivata la diffusione globale del movimento in Occidente a partire dagli anni Sessanta, compiuta da Bhaktivedanta Swami Prabhupada attraverso la fondazione dell’ISKCON, comunemente nota in tutto il mondo come il movimento degli Hare Krishna.

Accanto all’ISKCON opera oggi a livello internazionale e locale una galassia di altre comunità e associazioni culturali d’ispirazione vaisnava gaudiya, impegnate nella divulgazione della filosofia dei Veda, nella pratica del bhakti-yoga e nello studio delle sacre scritture come la Bhagavad-gita e lo Srimad-Bhagavatam.

Pvl

Claudio Castrogiovanni

NOTO ATTORE ITALIANO

Nato a Catania l’8 marzo 1969.

La sua carriera spazia con successo tra il cinema, il teatro e la televisione.

Dopo gli studi teatrali e le prime esperienze nei musical, ha debuttato sul grande schermo con una piccola parte nel film “Malèna” di Giuseppe Tornatore.

Il grande pubblico televisivo lo ha conosciuto e apprezzato soprattutto grazie a ruoli intensi in importanti serie e miniserie a sfondo poliziesco o drammatico.

Tra le sue interpretazioni più celebri si ricordano quella del boss Luciano Liggio nella miniserie “Il capo dei capi” e il ruolo di Giacomo Trapani in “Squadra antimafia – Palermo oggi”.

Ha fatto parte anche del cast di produzioni come “Il cacciatore”, “Il silenzio dell’acqua”, “Circeo” e, più recentemente, ha interpretato l’ispettore Carmelo Spanò nella serie televisiva “Vanina – Un vicequestore a Catania”.

Al cinema ha partecipato a diverse pellicole, tra cui “La trattativa” di Sabina Guzzanti, “Gli uomini d’oro” e “Il delitto Mattarella”, confermandosi come uno dei volti più solidi e versatili della fiction e del cinema drammatico italiano contemporaneo.

PATRICIA LEITE

La ricerca dell’essenzialità cromatica e la capacità di tradurre la memoria visiva in campiture vibranti trovano una sintesi perfetta nell’opera di Patricia Leite.

Nata a Belo Horizonte nel 1955, l’artista brasiliana si distingue nel panorama contemporaneo per una pratica pittorica che si nutre di atmosfere latenti, ricordi e suggestioni legate ai paesaggi del suo paese, dalle spiagge crepuscolari alle parate del carnevale.

Il suo lavoro, caratterizzato da una stesura dell’olio su legno che esalta la densità del colore e la riflessione della luce, evoca una dimensione contemplativa in cui il dato naturale si spoglia del superfluo per farsi pura sensazione atmosferica.

Questa peculiare attitudine a catturare l’immateriale ha trovato una recente e significativa consacrazione in Italia con la mostra personale “Cold Water”, allestita a Venezia presso la Fondazione Bevilacqua La Masa, dove i suoi paesaggi interiori hanno dialogato con la particolare luce della laguna.

Presente in prestigiose collezioni internazionali, come la Collezione Pinault a Parigi o la Collezione Loewe a Madrid, la pittura di Patricia Leite si configura come un esercizio di sottrazione e di profonda liricità visiva, capace di trasformare l’esperienza transitoria dello sguardo in una presenza densa e duratura.

Pvl

HO PROBLEMI DI EQUILIBRIO

Quello che descrivi è un’esperienza intensa e profondamente destabilizzante che trova riscontro in una condizione spesso definita agorafobia o, più specificamente in ambito vestibolare, vertigine visiva.

Non si tratta di una semplice mancanza di equilibrio fisico, ma di un cortocircuito tra il tuo sistema visivo e quello propriocettivo che si manifesta quando mancano punti di riferimento spaziali immediati.

Quando cammini accanto a una parete, il tuo cervello riceve informazioni costanti sulla tua posizione nello spazio, utilizzando il muro come “ancora” visiva e tattile per stabilizzare l’equilibrio.

In uno spazio aperto o durante l’attraversamento di una strada, questa ancora scompare e il sistema nervoso si sente improvvisamente “nudo” e incapace di mappare il movimento, innescando una risposta di allerta estrema.

Il panico che provi è la reazione fisiologica del corpo a questa percezione di pericolo imminente, una sorta di vertigine psicogena che trasforma l’incertezza sensoriale in ansia acuta.

In questi momenti, il cervello smette di fidarsi dei segnali provenienti dalle gambe o dall’orecchio interno e cerca disperatamente un sostegno esterno per ripristinare la sicurezza perduta.

È fondamentale consultare un otorinolaringoiatra o un neurologo specializzato in disturbi dell’equilibrio per escludere cause vestibolari periferiche e valutare un percorso di riabilitazione.

Spesso, un approccio combinato tra esercizi di rieducazione vestibolare e un supporto psicologico mirato può aiutare a ricalibrare la percezione dello spazio e a ridurre gradualmente la risposta di panico.

La vertigine psicogena,

oggi definita più correttamente in ambito medico come Vertigine Posturale Fobica o Vertigine Posizionale Parossistica Persistente (PPPD), è un disturbo della stabilità che non dipende da una lesione fisica dell’orecchio interno o del cervello.

Si tratta di una condizione in cui il sistema nervoso centrale elabora in modo alterato gli stimoli legati all’equilibrio, spesso a causa di uno stato di ansia, stress prolungato o traumi emotivi.

Chi ne soffre avverte una sensazione di instabilità continua, descritta frequentemente come un senso di sbandamento, di camminata “sulle uova” o di galleggiamento.

Questo disturbo si manifesta tipicamente in posizione eretta e durante la deambulazione, mentre tende ad attenuarsi o a scomparire del tutto quando si è distesi o seduti.

Le situazioni ambientali affollate, come i supermercati, i grandi viali o i luoghi confusi, possono amplificare notevolmente i sintomi, scatenando una forte sensazione di insicurezza spaziale.

A differenza delle vertigini di origine vestibolare, questo fenomeno non si associa quasi mai a una vera rotazione dell’ambiente circostante, ma piuttosto a una percezione soggettiva di disequilibrio.

La diagnosi di vertigine psicogena richiede l’esclusione di patologie organiche attraverso esami audiologici e neurologici approfonditi.

Una volta accertata l’assenza di lesioni fisiche, il percorso terapeutico si rivela molto efficace se affrontato in modo multidisciplinare.

L’approccio combina spesso la psicoterapia cognitivo-comportamentale, utile per gestire l’ansia e i circuiti di paura legati al movimento, con la riabilitazione vestibolare per rieducare gradualmente il cervello alla corretta percezione dello spazio.

In alcuni contesti clinici, il medico può valutare il supporto temporaneo di farmaci che agiscono sulla regolazione dei neurotrasmettitori, riducendo l’iperattività del sistema nervoso.

La comprensione della natura benigna del disturbo rappresenta il primo e fondamentale passo verso la guarigione, poiché riduce l’allarme e permette di interrompere il circolo vizioso tra ansia e instabilità.

Atassia

Vertigine posturale fobica

Pvl

Non è una malattia a sé stante, ma un sintomo clinico che si manifesta come una progressiva perdita della coordinazione muscolare.

Questo disturbo rende estremamente difficile eseguire movimenti volontari in modo fluido e preciso, influenzando in primo luogo l’equilibrio, la camminata e la postura.

Chi ne è colpito sperimenta spesso un’andatura instabile e a base allargata, simile a quella di una persona in stato di ebbrezza.

Il controllo dei movimenti fluidi dipende dal corretto funzionamento del cervelletto, una struttura cerebrale posizionata alla base del cranio.

Quando le vie nervose che collegano il cervelletto al resto del sistema nervoso subiscono un danno, i segnali motori si interrompono o si alterano.

Oltre ai problemi legati alla deambulazione, l’atassia può compromettere la precisione dei movimenti delle mani, la fluidità del linguaggio articolato e persino il controllo dei movimenti oculari.

Le cause all’origine di questo disturbo sono molteplici e si dividono principalmente in forme ereditarie, acquisite e idiopatiche.

Le varianti ereditarie, come l’atassia di Friedreich, sono causate da difetti genetici specifici che portano alla degenerazione progressiva del tessuto nervoso.

Le forme acquisite possono invece derivare da fattori esterni o traumi, come ictus, sclerosi multipla, tumori cerebrali, carenze vitaminiche gravi o un’esposizione prolungata a sostanze tossiche e alcol.

Nelle forme idiopatiche, invece, il disturbo si presenta senza che sia possibile identificare una causa apparente.

La diagnosi richiede un’accurata valutazione neurologica, spesso supportata da esami di imaging come la risonanza magnetica per individuare eventuali lesioni strutturali.

Il trattamento dipende strettamente dalla causa sottostante e si concentra sulla gestione dei sintomi e sul mantenimento dell’autonomia.

La fisioterapia e la logopedia svolgono un ruolo fondamentale nel preservare la forza muscolare e nel migliorare la comunicazione e la qualità della vita quotidiana.

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Isola di Kharg

E’ un affioramento corallino situato nel Golfo Persico settentrionale, a circa venticinque chilometri dalla costa dell’Iran e a una cinquantina di chilometri a nord-ovest del porto di Bushehr.

L’isola presenta un territorio arido e collinare, ma si distingue storicamente per la rara presenza di risorse naturali di acqua dolce all’interno delle sue formazioni calcaree.

Questa caratteristica ha permesso l’insediamento umano fin dall’antichità, come testimoniano i resti archeologici di rilievo che includono iscrizioni cuneiformi di epoca achemenide, tombe rupestri e le rovine di un antico monastero cristiano nestoriano risalente al settimo secolo.

Nel corso del ventesimo secolo la natura geografica dell’isola ha assunto un’importanza strategica globale, poiché le acque profonde che la circondano la rendono l’unico approdo naturale della zona adatto all’attracco delle grandi navi cisterna.

Questa peculiarità ha trasformato Kharg nel principale terminal petrolifero dell’Iran, attraverso il quale transita la quasi totalità delle esportazioni di greggio del Paese.

A causa di questa enorme centralità energetica ed economica, l’isola rappresenta uno dei punti più sensibili dell’equilibrio geopolitico mediorientale, rimanendo al centro di tensioni internazionali e di attacchi mirati alle sue infrastrutture difensive e militari.

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Food&Fruit

Paolo Del Debbio

è un giornalista, saggista, autore e conduttore televisivo italiano nato a Lucca nel 1958.

La sua figura professionale si muove storicamente all’incrocio tra la saggistica economica e politica, la docenza accademica e la comunicazione radiotelevisiva di stampo popolare.

Dopo aver conseguito la laurea in Filosofia presso la Pontificia Università della Santa Croce a Roma, ha orientato i suoi primi interessi verso l’etica della comunicazione e l’economia, materie che ha successivamente insegnato come docente presso la Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM di Milano.

La sua carriera è strettamente legata al Gruppo Mediaset, per il quale è diventato uno dei volti più noti nell’ambito dell’approfondimento politico e sociale.

Ha ideato e condotto programmi televisivi di forte impatto sul pubblico, tra cui spiccano Quinta colonna e, più recentemente, il talk show del giovedì sera Dritto e rovescio su Rete 4, oltre all’appuntamento quotidiano 4 di sera.

Il suo stile di conduzione si caratterizza per una narrazione che cerca un contatto diretto con la piazza e con le problematiche dei cittadini comuni, affrontando temi legati alla sicurezza, all’immigrazione e alle difficoltà economiche con un linguaggio volutamente chiaro e accessibile.

Oltre all’attività televisiva, ha pubblicato numerosi saggi di carattere politico ed economico, incentrati sul rapporto tra lo Stato, il mercato e la globalizzazione.

A fine maggio del 2026, in occasione dell’ultima puntata stagionale del suo programma, ha annunciato ufficialmente il raggiungimento dell’età pensionistica, precisando tuttavia che non si ritirerà dalle scene e che proseguirà la sua collaborazione professionale con l’azienda televisiva.

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MELANZANE A TOCCHETTI

E ALTRE MAGIE

Cucinare le melanzane a tocchetti direttamente in acqua, insieme al pomodoro e alla scamorza, richiede una tecnica semplice ma precisa per evitare che la verdura diventi acquosa o sfaldata, trasformando invece l’acqua di cottura in un’emulsione saporita e leggera.

Il segreto per un risultato eccellente risiede nella gestione dei tempi e della temperatura, permettendo alle melanzane di assorbire l’umidità e i profumi senza perdere la loro consistenza.

Per iniziare, versa in una padella capiente un dito d’acqua, aggiungendo subito un bicchiere di passata di pomodoro o dei pomodorini freschi schiacciati, uno spicchio d’aglio intero e un pizzico di sale.

Porta il liquido a leggero bollore prima di unire le melanzane tagliate a cubetti regolari, coprendo poi con un coperchio per permettere una cottura uniforme a fuoco dolce.

La verdura deve cuocere per circa quindici minuti, assorbendo il liquido rosato fino a diventare tenera e setosa, mentre l’acqua si riduce progressivamente creando un sugo leggero.

Una volta che le melanzane sono cotte e l’acqua si è quasi completamente ristretta, spegni il fuoco e rimuovi l’aglio.
Aggiungi a questo punto la scamorza tagliata a dadini piccoli e qualche foglia di basilico fresco, coprendo nuovamente con il coperchio a fiamma spenta per due minuti.

Il calore residuo della preparazione farà fondere la scamorza in modo perfetto, creando una consistenza filante che si amalgama al pomodoro senza bruciare o separarsi.

Completa il piatto direttamente nei piatti con un filo d’olio extravergine d’oliva a crudo e una spolverata di pepe nero.

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E’ stato uno dei più straordinari e radicali artisti giapponesi del ventesimo secolo.

Nato ad Amagasaki nel 1924, è ricordato principalmente per essere stato una figura centrale del Gruppo Gutai, un movimento d’avanguardia fondato nel 1954 che intendeva superare i confini della pittura tradizionale, unendo la materia, il corpo e lo spirito in un’unica azione creativa.

La sua firma stilistica inconfondibile risiede nella tecnica esecutiva, poiché Shiraga dipingeva letteralmente con i piedi, aggrappandosi a una corda sospesa sopra il soffitto del suo studio e scivolando sulla tela stesa a terra, impastando grandi quantità di colore a olio con un vigore fisico sorprendente.

Questo approccio performativo, che trasformava l’atto del dipingere in un corpo a corpo violento e coreografico con la materia, anticipò di molti anni le tendenze occidentali della performance art e dell’happening.

I suoi quadri, densi di accumuli cromatici, solchi profondi e movimenti dinamici, esprimono una forza primordiale e un’energia vitale purissima, fortemente influenzata anche dalla sua successiva conversione al buddismo esoterico Tendai, che lo portò a concepire la pittura come un vero e proprio rituale spirituale.

Oggi le sue opere sono celebrate nei maggiori musei del mondo e la sua figura è considerata un pilastro fondamentale dell’astrazione informale a livello globale.

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E’ stato uno dei sociologi più influenti del Novecento e il principale esponente della celebre Scuola di Sociologia di Chicago

Il suo approccio ha rivoluzionato lo studio delle dinamiche urbane, trasformando la città stessa in un vero e proprio laboratorio a cielo aperto per l’osservazione dei comportamenti umani.

Prima di dedicarsi interamente alla carriera accademica, Park lavorò a lungo come giornalista investigativo, un’esperienza che segnò profondamente il suo metodo di ricerca, orientandolo verso l’indagine sul campo, l’osservazione partecipante e una straordinaria attenzione per i dettagli della vita quotidiana nei contesti metropolitani.

Insieme a studiosi come Ernest Burgess, ha elaborato concetti fondamentali della sociologia urbana, tra cui il noto modello delle zone concentriche, che descriveva l’espansione delle città e la distribuzione delle diverse classi sociali e dei gruppi etnici nello spazio pubblico.

A lui si deve anche l’introduzione della nozione di “ecologia umana”, una teoria che analizza le relazioni tra le comunità umane e l’ambiente urbano circostante secondo dinamiche di competizione, adattamento e assimilazione, mutuando concetti dalle scienze biologiche.

I suoi studi sui processi di integrazione, sui conflitti culturali e sulle figure marginali della società, come il cosiddetto “uomo marginale” che vive sospeso tra due culture senza appartenere interamente a nessuna, rimangono pilastri imprescindibili per comprendere i fenomeni migratori e le trasformazioni delle metropoli contemporanee.

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SCUOLA DI SOCIOLOGIA DI CHICAGO

Rappresenta uno dei capitoli più affascinanti e rivoluzionari della storia delle scienze sociali, avendo trasformato la città stessa in un immenso laboratorio a cielo aperto nei primi decenni del Novecento.

In quel periodo storico la metropoli dell’Illinois era attraversata da uno sviluppo industriale travolgente e da flussi migratori impressionanti, dinamiche che generarono una crescita caotica e profondi mutamenti nel tessuto urbano.

I sociologi di questa corrente, guidati da figure del calibro di Albion Small, Robert Park ed Ernest Burgess, decisero di abbandonare le teorie astratte e i grandi sistemi filosofici europei per immergersi direttamente nelle strade.

Il loro approccio, fortemente influenzato dal pragmatismo, si distinse per l’introduzione di metodi di ricerca empirica innovativi, come l’osservazione partecipante, le storie di vita e l’analisi di documenti personali, strumenti utilizzati per studiare da vicino la marginalità, la devianza e i processi di assimilazione culturale.

L’approccio ecologico e lo sviluppo urbano

Il contributo teorico più celebre della scuola è senza dubbio l’ecologia urbana, un modello interpretativo che applicava i concetti della biologia evoluzionistica allo studio delle comunità umane all’interno dello spazio cittadino.

I ricercatori notarono come i diversi gruppi sociali ed etnici tendessero a competere per lo spazio e a distribuirsi sul territorio secondo dinamiche di invasione e successione, molto simili a quelle osservabili in un ecosistema naturale.

Per visualizzare questa evoluzione Ernest Burgess elaborò il celebre modello geometrico a zone concentriche, il quale descriveva la crescita di Chicago attraverso cinque aree distinte che si espandevano progressivamente verso l’esterno.

Al centro si trovava il quartiere degli affari, il cosiddetto Loop, circondato da una zona di transizione instabile e degradata dove si concentravano le prime generazioni di immigrati e i ghetti etnici, mentre muovendosi verso la periferia si incontravano i quartieri operai, le zone residenziali e infine le aree dei pendolari.

Disorganizzazione sociale e interazionismo

I concetti di disorganizzazione sociale e di devianza vennero approfonditi in particolare da William Thomas e Florian Znaniecki nella loro monumentale ricerca sui contadini polacchi in Europa e in America, un’opera che mise in luce la crisi dei vecchi valori tradizionali di fronte all’impatto con la modernità industriale.

La devianza e la criminalità non venivano più considerate come il prodotto di tare biologiche o di una malvagità innata dei singoli individui, bensì come la diretta conseguenza dell’indebolimento dei legami comunitari e delle istituzioni sociali all’interno di contesti urbani frammentati.

Parallelamente lo sviluppo dell’interazionismo simbolico, guidato dal pensiero filosofico di George Herbert Mead e successivamente codificato da Herbert Blumer, pose l’accento sulla centralità dell’azione sociale e sui significati che gli individui attribuiscono alle proprie relazioni quotidiane.

La città di Chicago divenne così il simbolo della complessità moderna, un luogo in cui la frammentazione identitaria e la vitalità delle subculture locali coesistevano all’interno di una perenne ridefinizione dello spazio pubblico.

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WhatsApp

ha annunciato una novità importante per quanto riguarda i requisiti minimi necessari per utilizzare l’applicazione su iPhone.

A partire dal 30 novembre 2026 l’applicazione cesserà di funzionare sui dispositivi che utilizzano versioni di iOS precedenti alla 15.5.

La decisione di Meta coinvolgerà sia la versione classica dell’applicazione sia WhatsApp Business poichè entrambe le piattaforme condividono la medesima base tecnica.

I sistemi operativi che non saranno più supportati comprendono le versioni di iOS che vanno dalla 15.0 alla 15.4.

Gli utenti che possiedono un iPhone fermo a questi specifici aggiornamenti riceveranno diverse notifiche di avviso direttamente all’interno dell’applicazione prima della scadenza ufficiale.

La novità non si tradurrà in un abbandono di vecchi modelli di smartphone ma richiederà semplicemente un aggiornamento del software di sistema.

Tutti i dispositivi che supportano iOS 15 possono essere infatti aggiornati senza problemi a versioni successive come iOS 15.5 o la più recente build iOS 15.8.8.

I modelli storici come iPhone 6s e 6s Plus oppure iPhone 7 e iPhone SE di prima generazione resteranno compatibili a patto che l’utente esegua l’ultimo aggiornamento software disponibile.

La scelta di escludere i sistemi operativi più datati è legata alla necessità di garantire standard di sicurezza elevati e di ottimizzare le prestazioni globali dell’applicazione.

Per verificare lo stato del proprio dispositivo ed evitare l’interruzione del servizio basterà accedere alle impostazioni del telefono ed eseguire l’aggiornamento guidato nella sezione dedicata al software.

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EROS RAMAZZOTTI/QUARANT’ANNI DI MUSICA

La notte di San Siro ha celebrato il ritorno di Eros Ramazzotti sul palcoscenico milanese, trasformandosi nel teatro ideale per festeggiare quarant’anni di una carriera monumentale che ha radici profonde nella cultura pop internazionale.

L’evento, tappa centrale del nuovo tour mondiale intitolato “Una Storia Importante World Tour 2026”, ha raccolto oltre cinquantamila spettatori in un unico e prolungato applauso, confermando la straordinaria capacità del cantautore romano di saper dialogare con il tempo e con i sentimenti di più generazioni.

Sul palco si è consumato un rito collettivo fatto di musica e memoria storica, arricchito dalla presenza di ospiti illustri come Giorgia, Max Pezzali ed Elisa, che hanno condiviso con l’artista interpretazioni intense e momenti di autentica alchimia interpretativa.

Dai primi successi come “Terra promessa” e “Adesso tu” fino alle sonorità più mature e rivisitate per l’occasione in una chiave internazionale contemporanea, la scaletta ha ripercorso le tappe di una favola artistica nata ai margini della periferia romana e consacrata dai grandi palcoscenici globali.

Il concerto milanese ha così ribadito non solo il valore estetico e fenomenologico di un repertorio intramontabile, ma anche la persistenza di un legame viscerale tra l’interprete e il suo pubblico, destinato a rinnovarsi nelle prossime tappe dei principali stadi italiani.

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Incarna la figura dello chef contemporaneo che ha saputo coniugare la solida tradizione culinaria mediterranea con le complesse esigenze della ristorazione d’alta quota.

La sua esperienza a bordo delle navi della flotta Costa Crociere rappresenta un percorso di eccellenza dove la gestione di grandi numeri non sacrifica mai la qualità e la ricercatezza del piatto.

La filosofia gastronomica di Chiatto si fonda sul rispetto assoluto delle materie prime e sulla valorizzazione dei sapori autentici della cucina italiana, reinterpretati con tecniche moderne e una presentazione estetica di grande impatto visivo.

Il ruolo di Executive Chef in un contesto itinerante richiede non solo una straordinaria competenza tecnica, ma anche una profonda capacità organizzativa nel coordinare brigate internazionali e nel mantenere standard elevatissimi in ogni porto del mondo.

Ogni suo menu diventa così un viaggio nel viaggio, capace di dialogare con le culture dei diversi paesi toccati dalle rotte, pur mantenendo salde le radici e l’identità della grande scuola culinaria d’origine.

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Antonella Ricci

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È una delle chef stellate più autorevoli e longeve del panorama gastronomico pugliese e italiano.

La sua figura unisce una profonda tradizione culinaria a una fortissima presenza mediatica.

Questo connubio l’ha resa celebre anche sul web e in televisione.

Figlia d’arte, Antonella Ricci rappresenta la terza generazione di una famiglia interamente dedita alla ristorazione.

La sua storia è legata indissolubilmente al ristorante Al Fornello da Ricci a Ceglie Messapica, in provincia di Brindisi.

Questo locale ha mantenuto la stella Michelin per oltre cinquant’anni consecutivi, diventando un punto di riferimento assoluto per la cucina meridionale.

Dopo la laurea in Scienze Economiche e Bancarie, ha scelto di seguire la sua vera passione per la cucina.

Si è formata in Francia presso la scuola di cucina della prestigiosa fiera di Lione e ha lavorato in ristoranti internazionali.
Nel 1998 è entrata a far parte dei Jeunes Restaurateurs d’Europe.

Nel 2004 è diventata docente presso l’ALMA, la Scuola Internazionale di Cucina Italiana fondata da Gualtiero Marchesi.

Oggi, oltre a gestire nuove sfide culinarie come la Ricci Osteria a Milano, ricopre il ruolo di direttrice della Mediterranean Cooking School a Ceglie Messapica.

Qui si occupa della formazione di nuovi talenti internazionali.

La vita privata e la carriera della chef si intrecciano con quelle del marito, lo chef mauriziano Vinod Sookar.

Insieme hanno dato vita a una proposta gastronomica unica, capace di far dialogare gli ingredienti storici della terra pugliese con spezie, profumi e tecniche di cottura esotiche e contemporanee.

Il grande pubblico la conosce soprattutto per le sue frequenti apparizioni televisive.

È stata una presenza fissa in programmi storici come La Prova del Cuoco e È sempre mezzogiorno su Rai 1.

Conduce inoltre il programma Mangia Puglia Ama su Food Network, dove racconta i segreti della cucina regionale.

È proprio questa costante divulgazione mediatica, unita alla condivisione di ricette accessibili ma d’impronta gourmet attraverso i canali social, ad aver avvicinato la sua figura al mondo dei moderni food blogger, pur mantenendo la solida autorevolezza dell’alta cucina.

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MARCO BALDINI

Rappresenta una delle parabole più intense, complesse e autenticamente umane del panorama radiofonico e televisivo italiano degli ultimi decenni.

La sua figura si colloca al crocevia tra il talento puro della comunicazione e le fragilità profonde dell’uomo, offrendo uno spaccato sociologico di straordinario interesse.

Nato a Firenze, Baldini ha saputo rivoluzionare il linguaggio dell’intrattenimento etereo, trovando una perfetta intesa artistica con Rosario Fiorello.

La loro sinergia ha segnato un’epoca memorabile, ridefinendo i canoni della comicità e del ritmo della diretta, dove l’improvvisazione diventava scrittura e la quotidianità si trasformava in palcoscenico.

La sua voce, dal timbro caldo e confidenziale, ha accompagnato milioni di ascoltatori, dimostrando una capacità innata di connettersi con il pubblico attraverso una spontaneità disarmante.

Tuttavia, la traiettoria professionale di Baldini è indissolubilmente legata alle sue vicissitudini personali, che egli stesso ha raccontato con dolorosa e pubblica onestà.

Le dipendenze e le cadute finanziarie non hanno soltanto segnato la sua carriera, ma hanno anche svelato la vulnerabilità che spesso si nasconde dietro la maschera dell’intrattenitore di successo.

In questo senso, la sua biografia diventa una narrazione esemplare sulle luci e sulle ombre della popolarità, un viaggio continuo tra il riscatto artistico e la lotta contro i propri demoni interiori.

Oggi la memoria mediatica di Marco Baldini rimane quella di un maestro del microfono, un uomo che ha pagato a caro prezzo i propri errori senza mai perdere l’affetto di chi ne riconosce l’autenticità.

Il suo percorso invita a una riflessione profonda sul valore della resilienza e sulla complessità della condizione umana nel circo mediatico contemporaneo.

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TIMMY THOMAS

Un’essenzialità ipnotica

Ha ridefinito i confini del soul e dell’R&B attraverso una radicale economia espressiva.

Il suo nome rimane indissolubilmente legato a un capolavoro minimalista che ha segnato la storia della musica contemporanea, dimostrando come la sottrazione possa generare un impatto emotivo immenso.

Nato a Evansville nel 1944 e scomparso a Miami nel 2022, Thomas ha saputo condensare tensioni sociali e speranze universali in un suono spoglio, privo di sovrastrutture, affidato unicamente alla vibrazione dei tasti e alla nuda verità della voce.

La purezza di un manifesto pacifista

Il punto di svolta della sua traiettoria artistica coincide con la pubblicazione, alla fine del 1972, del brano Why Can’t We Live Together.

In piena guerra del Vietnam, mentre il dibattito pubblico era saturo di retorica e divisioni, Thomas compose un inno pacifista universale utilizzando soltanto un organo Hammond, la sua voce calda e il battito sintetico e rudimentale di una drum machine Lowrey.

Quell’incedere ipnotico e primitivo, quasi ancestrale, spogliò la musica soul di ogni sezione di fiati o arrangiamento orchestrale tipico dell’epoca.

Il brano divenne un successo planetario nel 1973, trasformandosi in un grido d’armonia tra le razze e contro i conflitti che continua a risuonare intatto nella memoria collettiva.

L’eredità estetica del minimalismo

La critica musicale ha spesso evidenziato l’unicità di quel suono, capace di anticipare soluzioni estetiche che avrebbero influenzato le generazioni successive.

La struttura scarna di Why Can’t We Live Together ha esercitato un fascino costante sulla cultura pop e sulla musica elettronica contemporanea, tanto da essere riscoperta e campionata da artisti di primissimo piano nei decenni successivi.

Oltre al suo celebre capolavoro e ad album significativi come l’omonimo del 1972 o You’re the Song I’ve Always Wanted to Sing del 1974, la figura di Timmy Thomas resta l’emblema di un’arte che non ha bisogno di artifici per toccare le corde più profonde dell’esperienza umana.

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CASTELLI ROMANI

Racchiudono una realtà storica e paesaggistica unica, situata a sud-est della capitale, lungo i declivi dei Colli Albani.

Quest’area, formatasi dal crollo dell’antico Vulcano Laziale, si caratterizza per una natura vulcanica profonda, che ha regalato al territorio la presenza dei laghi di Albano e di Nemi, oltre a un terreno particolarmente fertile per la viticoltura.

La denominazione stessa risale al XIV secolo, quando molti cittadini romani cercarono rifugio nei feudi delle grandi famiglie nobiliari come i Savelli, i Colonna, gli Orsini e gli Annibaldi, per sfuggire alla crisi economica e politica legata alla Cattività avignonese.

Ciascun borgo conserva le tracce di questo passato medievale e rinascimentale, arricchito successivamente in epoca barocca, quando le casate principesche commissionarono monumenti e residenze di grande pregio.

Frascati è celebre per le sue imponenti Ville Tuscolane, storiche dimore tardo-rinascimentali e barocche che dominano il panorama verso la pianura romana.

Poco distante, Grottaferrata si sviluppa attorno all’Abbazia Greca di San Nilo, fondata nel 1004 e ancora oggi importante centro di spiritualità e cultura bizantina.

Castel Gandolfo, storicamente scelta come residenza estiva dei Pontefici, si affaccia direttamente sul Lago Albano, conservando nel suo nucleo urbano il Palazzo Apostolico e splendidi giardini sorti sui resti della villa dell’imperatore Domiziano.

Ariccia si distingue per il complesso monumentale di Piazza di Corte, progettato da Gian Lorenzo Bernini su commissione della famiglia Chigi, e per una radicata tradizione gastronomica legata alla porchetta.

Genzano di Roma è nota a livello internazionale per la storica Infiorata, una manifestazione che trasforma le vie del borgo in tappeti di petali colorati in occasione del Corpus Domini.

Nemi, arroccata sopra l’omonimo bacino lacustre, custodisce una suggestiva atmosfera medievale, anticamente legata al culto della Diana Nemorense e al ritrovamento delle celebri navi romane di Caligola.

Il borgo di Rocca di Papa si arrampica invece sui fianchi del Monte Cavo, offrendo ampie vedute panoramiche e mantenendo intatto l’antico impianto urbanistico medievale denominato “i Quartieri”.

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Rappresenta una delle figure più colte, appartate e influenti della canzone d’autore italiana, un artigiano della parola che ha saputo attraversare decenni di musica con un rigore intellettuale rarissimo.

La sua traiettoria artistica non si è mai piegata alle loghe del mercato discografico, preferendo sempre la via della penombra e della ricerca sonora, elementi che hanno reso ogni suo album un capitolo a sé stante nella geografia culturale del nostro Paese.

Dai territori del rock progressivo degli inizi fino alle contaminazioni con la musica colta, il jazz e le sonorità mediterranee, Fossati ha ridefinito il concetto stesso di cantautorato, trasformando la canzone in uno spazio di riflessione esistenziale e poetica.

Il nucleo centrale della sua poetica risiede in una narrazione frammentaria e profonda, dove il viaggio, l’attesa e l’onestà intellettuale diventano categorie dello spirito.

Le sue parole non cercano mai la rima facile o la consolazione immediata, ma scavano nella complessità dei sentimenti umani e delle dinamiche sociali, offrendo uno sguardo lucido e mai banale sulla contemporaneità.

Questa densità espressiva ha fatto sì che i suoi testi venissero studiati e amati non solo dal pubblico, ma anche dai più grandi interpreti della musica italiana, che hanno trovato nelle sue composizioni una sartoria d’alta scuola capace di vestire le loro voci con accenti inediti.

La scelta del ritiro dalle scene musicali, avvenuta nel momento di massima maturità espressiva, rimane un gesto di coerenza assoluta che sigilla la sua statura di intellettuale libero.

Lontano dai riflettori, il silenzio di Fossati continua a parlare con una forza straordinaria attraverso un corpus di opere che non subisce l’usura del tempo.

La sua assenza fisica sul palco ha paradossalmente amplificato la presenza della sua lezione stilistica, un faro per chiunque creda ancora nella dignità della parola scritta e nella necessità di un’arte che sia, prima di tutto, un atto di profonda responsabilità culturale.

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Tabacco da masticare

Rappresenta una delle forme più antiche e radicate di consumo della foglia dorata, un rituale che precede di secoli l’avvento della sigaretta industriale e che sopravvive oggi tra nostalgia e accesa controversia.

Nato nelle culture indigene delle Americhe e poi adottato dai marinai europei per ovvie ragioni di sicurezza a bordo delle navi in legno, questo prodotto ha attraversato la storia legandosi a precise iconografie sociali, dal baseball americano alla dura vita dei campi.

A differenza del fumo, che si disperde nell’aria legando indissolubilmente l’esperienza del singolo a chi gli sta intorno, il tabacco da masticare consuma la sua traiettoria in una dimensione strettamente intima, quasi viscerale.

L’essenza del gusto si libera lentamente attraverso la salivazione, offrendo una stimolazione prolungata che non passa dai polmoni ma che non per questo si rivela meno incisiva o priva di rischi per la salute dell’organismo.

La narrazione contemporanea tende spesso a dimenticare questa pratica, eppure il mercato e il costume continuano a registrarne la presenza, segno di un legame antropologico con la terra e con il gesto che la modernità non è ancora riuscita a spezzare del tutto.

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ORTODOSSIA

La presenza della comunità ortodossa greca attraversa i secoli con la forza silenziosa delle tradizioni che non si piegano al tempo.

L’ortodossia non rappresenta soltanto una confessione religiosa ma costituisce un vero e proprio asse identitario, un modo di percepire lo spazio e la memoria collettiva.

I rituali, la solennità della liturgia e l’estetica sacra delle icone diventano così ponti ideali tra l’eredità bizantina e la contemporaneità.

Questa spiritualità si radica profondamente nei territori in cui si insedia, arricchendo il tessuto sociale locale attraverso un dialogo costante tra culture diverse.

La sacralità del quotidiano e la conservazione della lingua liturgica offrono una testimonianza vivente di come la fede possa trasformarsi in custodia culturale.

È una presenza che invita alla riflessione sulla continuità storica e sulla bellezza della pluralità religiosa nel panorama europeo.

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BRIGATE ROSSE

La storia della lotta armata delle Brigate Rosse rappresenta una delle pagine più complesse e dolorose del secondo dopoguerra italiano.

Nata all’inizio degli anni Settanta in un clima di forte radicalizzazione politica, questa organizzazione scelse la via della clandestinità e del terrorismo con l’obiettivo di destabilizzare lo Stato democratico.

L’ideologia del gruppo si fondava su una rigida interpretazione del marxismo-leninismo, unita alla convinzione che la rivoluzione sociale in Italia potesse essere innescata solo attraverso l’uso sistematico della violenza geopolitica.

Le azioni iniziali, caratterizzate da sabotaggi nelle fabbriche e sequestri lampo di dirigenti industriali, lasciarono presto il posto a una strategia di attacco diretto al cuore delle istituzioni, culminata in tragici attentati contro magistrati, forze dell’ordine, politici e giornalisti.

Il punto di massima tensione di questa strategia fu raggiunto nella primavera del 1978 con il drammatico sequestro e l’uccisione del presidente della Democrazia Cristiana, Aldo Moro, un evento che segnò profondamente la coscienza civile del Paese.

La risposta dello Stato si articolò attraverso un progressivo potenziamento degli strumenti investigativi e l’introduzione di specifiche leggi che favorirono il fenomeno del pentitismo, portando alla disarticolazione dei principali nuclei storici dell’organizzazione.

Il declino della sigla, progressivamente frammentatasi in diverse fazioni interne negli anni Ottanta, coincise con un isolamento politico e sociale quasi totale, sebbene alcune frange residue abbiano tragicamente tentato di riprodurne i metodi anche a cavallo tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila.

La memoria di quegli anni, definiti comunemente anni di piombo, resta oggi legata al profondo rispetto per le tantissime vittime innocenti e alla riflessione collettiva sulla difesa dei valori democratici di fronte alla minaccia eversiva.

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Emerge come una delle figure più dirompenti e metodiche della Pop Art americana, capace di ridefinire la percezione visiva del secondo Novecento attraverso una pittura che frammenta e ricompone il flusso costante delle immagini commerciali.

Nato a Grand Forks nel Nord Dakota nel 1933, sviluppa precocemente una spiccata sensibilità per lo spazio e per la scala monumentale lavorando per anni come pittore di enormi cartelloni pubblicitari a Times Square e in tutta New York.

Questa singolare esperienza artigianale si rivela fondamentale per la sua successiva ricerca estetica, poiché gli permette di padroneggiare la tecnica della pittura industriale e di comprendere come l’ingrandimento iperbolico possa astrarre un oggetto comune dalla sua funzione originaria.

A differenza di altri esponenti del movimento pop, Rosenquist non si limita a replicare fedelmente l’iconografia dei beni di consumo, ma adotta la tecnica del collage visivo per accostare frammenti apparentemente sconnessi di realtà quotidiana.

Le sue tele monumentali affiancano dettagli di automobili lucenti, volti sorridenti tratti dalle riviste di moda, cibi confezionati e micidiali ordigni bellici, creando una narrazione densa di sottotesti politici e sociali.

L’opera monumentale F-111, realizzata nel 1965, incarna perfettamente questa visione, sovrapponendo l’immagine di un cacciabombardiere statunitense a simboli del benessere e della superficialità consumistica americana, offrendo così una profonda riflessione critica sulla guerra del Vietnam e sulla complicità dell’industria del consumo.

Il suo stile pittorico si distingue per una stesura cromatica fluida e accattivante, ereditata proprio dalla cartellonistica commerciale, che sfoca i confini tra realismo e astrazione geometrica.

Attraverso accostamenti spiazzanti e repentini cambi di scala, l’artista costringe l’osservatore a perdere i punti di riferimento tradizionali, trasformando il paesaggio visivo dei mass media in un labirinto concettuale di rara potenza evocativa.

L’eredità artistica di Rosenquist risiede nella sua straordinaria capacità di isolare il dettaglio per svelare la complessità del tutto, offrendo uno sguardo lucido e analitico sulle contraddizioni della modernità.

La sua pittura rimane un esempio imprescindibile di come l’arte possa appropriarsi dei linguaggi più popolari e commerciali per convertirli in uno strumento di profonda e duratura indagine critica.

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Orazio Costa Giovangigli

Rappresenta una delle vette più alte e rigorose della regia e della pedagogia teatrale europea del Novecento.

Il suo contributo non si limita alla messinscena ma si estende alla fondazione di una vera e propria filosofia dell’attore, concepita attraverso il celebre metodo mimico.

Nato a Roma nel 1911 e formatosi sotto la guida di Silvio D’Amico, Costa sviluppa una visione in cui l’interprete non deve semplicemente replicare un comportamento, ma farsi veicolo organico della parola poetica.

Il corpo e la voce diventano strumenti di una metamorfosi profonda, capaci di aderire all’essenza intima di testi complessi, da Shakespeare ai grandi tragici, fino alla drammaturgia russa e a Pirandello.

La sua attività di docente all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica ha plasmato intere generazioni di interpreti e registi italiani, che hanno ereditato da lui una disciplina ascetica e una devozione assoluta alla parola scritta.

L’attore, nella visione costiana, è un artigiano dello spirito che purifica la propria individualità per farsi forma pura, un tramite tra la dimensione letteraria e la realtà fisica del palcoscenico.

Il legame con la Puglia si fa concreto a metà degli anni Ottanta, quando fonda a Bari la Scuola di espressione e interpretazione scenica.

Questa esperienza, seppur breve, sposta temporaneamente il baricentro della sua ricerca pedagogica nel Mezzogiorno, portando il suo rigore metodologico a contatto con una nuova generazione di interpreti e lasciando un’impronta duratura nel panorama culturale del territorio.

Costa si spegne a Firenze nel 1999, lasciando in eredità un patrimonio teorico che continua a ridefinire il concetto stesso di presenza scenica e interpretazione critica.

Acquaviva delle fonti

Si rivela come un mosaico di pietra viva e acque sotterranee nel cuore autentico della Murgia barese.

La città trae il suo nome proprio da quella falda freatica ricchissima che scorre silenziosa sotto le fondamenta dell’abitato, un elemento invisibile che ha plasmato la storia, l’agricoltura e l’identità stessa della comunità.

Questo legame profondo con l’acqua emerge non solo nella toponomastica, ma anche nella fertilità di una terra capace di regalare eccellenze gastronomiche uniche e riconosciute a livello internazionale.

Il centro storico si sviluppa secondo un suggestivo impianto medievale a raggiera, dove le stradine strette e i vicoli si rincorrono fino a svelare improvvise aperture e monumenti di straordinario valore.

Su tutti spicca la maestosa Cattedrale di Sant’Eustachio, uno dei più fulgidi esempi di stile romanico pugliese, la cui facciata rinascimentale rapisce lo sguardo prima di condurre il visitatore verso una cripta monumentale di rara bellezza.

Accanto alla sacralità della fede si erge la magnificenza laica di Palazzo De Mari, una imponente struttura principesca che ingloba l’antico castello normanno e che oggi accoglie i viaggiatori con la sua imponente corte interna.

L’identità di Acquaviva delle Fonti si esprime tuttavia con la stessa forza attraverso la sua celebre tradizione agricola, dominata dalla famosa cipolla rossa, un bulbo dal sapore dolcissimo che ha ottenuto il prestigioso riconoscimento di presidio Slow Food.

Questo prodotto, celebrato in ogni vicolo e in ogni cucina locale, non è un semplice alimento, ma il simbolo di un legame indissolubile tra l’uomo, il lavoro della terra e il microclima unico di questo lembo di Puglia.

Passeggiare oggi per Acquaviva significa dunque immergersi in un’atmosfera dove la pietra dei palazzi storici dialoga costantemente con i profumi della terra, offrendo un’esperienza culturale e sensoriale profonda, lontana dalle rotte del turismo di massa.

Pvl

Colore “rubino” impenetrabile

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NEO POP

La Pop Art ha ridefinito i confini del linguaggio visivo novecentesco trasformando l’oggetto di consumo in icona e il quotidiano in feticcio.

La Neo Pop Art raccoglie questo testimone storico per spingerlo verso una riflessione radicalmente mutata dalle dinamiche della globalizzazione tardo-capitalista.

Non si tratta di una semplice ripetizione stilistica ma di una mutazione genetica che assorbe la cultura digitale, i graffiti urbani, i manga giapponesi e l’estetica pervasiva dei mass media contemporanei.

Mentre la Pop Art classica di Warhol o Lichtenstein dialogava con la nascente società dei consumi e la pubblicità cartacea, il Neo Pop si muove dentro il flusso ininterrotto della rete e della riproducibilità totale.

Gli artisti di questa corrente non si limitano a isolare l’oggetto commerciale ma ne glorificano l’iper-realtà fondendo la cultura alta con il kitsch più sfacciato in un gioco di specchi che azzera ogni gerarchia estetica tradizionale.

Figure chiave come Jeff Koons o Takashi Murakami incarnano perfettamente questa evoluzione trasformando l’opera d’arte in un super-oggetto concettuale e commerciale al tempo stesso.

Koons amplifica la banalità quotidiana attraverso superfici specchianti e monumentali che riflettono lo spettatore inserendolo direttamente nel circuito del consumo visivo.

Murakami teorizza il concetto di Superflat fondendo la bidimensionalità della tradizione pittorica giapponese con l’estetica frenetica degli anime evidenziando come la cultura contemporanea abbia ormai appiattito ogni distinzione tra arte e intrattenimento.

Il linguaggio Neo Pop si appropria dei meccanismi del mercato globale per decostruirli dall’interno o per celebrarne ironicamente il trionfo assoluto.

Le immagini diventano iper-colorate, lucide, apparentemente ludiche e disimpegnate, nascondendo spesso sotto una superficie accattivante una profonda inquietudine legata all’alienazione tecnologica e alla saturazione dei segni.

L’opera d’arte non contesta più il sistema ma ne diventa il baricentro estetico, offrendo uno sguardo lucido e disincantato sulla nostra epoca.

Pvl

Guglielmo Achille Cavellini

E’ stato una delle figure più singolari e provocatorie del panorama artistico del secondo Novecento.

La sua traiettoria rappresenta un cortocircuito affascinante nel sistema dell’arte contemporanea, avendo vissuto due vite speculari e apparentemente contraddittorie.

Inizialmente si afferma come uno dei collezionisti più lungimiranti e audaci d’Italia, capace di intercettare le avanguardie storiche e i fermenti dell’astrattismo prima del riconoscimento ufficiale del mercato.

Questa frequentazione intima con le opere e con gli artisti accende in lui una scintilla diversa, trasformandolo da custode della creatività altrui a demiurgo della propria visione concettuale.

Il nucleo centrale della sua rivoluzione scatta negli anni Settanta con l’invenzione dell’Autostoricizzazione.

Cavellini intuisce con decenni d’anticipo la pervasività della cultura della celebrità e i meccanismi di amplificazione dell’ego che oggi dominano la nostra quotidianità digitale.

Inizia così a redigere e stampare i manifesti delle sue stesse mostre celebrative nei più importanti musei del mondo, proiettandole idealmente nel futuro, precisamente nell’anno duemilaenovantaquattro.

Questo processo non era una semplice parodia del narcisismo, ma una critica colta e ironica alla sacralità dell’istituzione museale e ai processi di storicizzazione ufficiale.

L’operazione si estende al corpo stesso dell’artista e agli oggetti quotidiani, che vengono interamente ricoperti dalla sua grafia fluida e incessante.

Le parole della sua stessa biografia diventano un pattern visivo, un tessuto che avvolge abiti, tele e superfici, azzerando il confine tra il testo letterario e l’opera visiva.

Attraverso l’uso pionieristico della Mail Art, Cavellini spedisce frammenti della sua galassia in ogni angolo del pianeta, creando una rete globale di scambi che bypassava i canali tradizionali delle gallerie.

La sua eredità risiede proprio in questa provocazione metodica, un invito a ridere dei dogmi dell’arte per ritrovare la pura libertà dell’atto creativo.

Pvl

Rappresenta una delle figure più autorevoli e poliedriche della storiografia e della critica d’arte in Italia nel secondo Novecento.

La sua attività, definita rigorosamente come critica militante, si è sempre mossa su un doppio binario, coniugando la precisione dello storico con la partecipazione diretta ai movimenti d’avanguardia.

Nato a Roma nel 1933 e scomparso nel 2018, Crispolti ha orientato i suoi interessi verso la ricognizione delle tendenze più innovative del secolo scorso.

A lui si deve una fondamentale opera di rivalutazione e catalogazione del Futurismo, in particolare del cosiddetto Secondo Futurismo, di cui è stato il massimo esperto mondiale, scardinando i pregiudizi ideologici del dopoguerra per restituire al movimento la sua reale complessità estetica.

Parallelamente, il suo sguardo si è posato sulle feconde stagioni dell’Informale e sulle ricerche artistiche successive.

Il suo metodo critico, spesso descritto come una visione orizzontale, tendeva a non escludere le manifestazioni periferiche o alternative rispetto ai canali ufficiali del mercato, preferendo mappare l’intero tessuto creativo contemporaneo.

Un capitolo cruciale della sua riflessione teorica riguarda il rapporto tra le arti visive, lo spazio urbano e l’impegno sociale.

Negli anni Settanta, Crispolti è stato tra i promotori di storiche manifestazioni di arte ambientale, come l’esperienza di Volterra 73, teorizzando una creatività diffusa che uscisse dai musei per farsi strumento di partecipazione e dialogo con la comunità.

Oltre all’insegnamento universitario, svolto per lungo tempo presso l’Università di Siena, ha curato i cataloghi generali di figure chiave come Lucio Fontana, Renato Guttuso ed Enrico Baj.

Il suo immenso patrimonio documentario è oggi custodito nell’omonimo Archivio a Roma, un punto di riferimento imprescindibile per la comprensione delle dinamiche culturali del nostro tempo.

Incarna una delle parabole più complesse, drammatiche e controverse del secondo Novecento italiano.

La sua figura si colloca al centro di una profonda frattura storica, dove l’analisi sociologica e la militanza politica radicale si sono drammaticamente tradotte nella scelta della lotta armata.

Il suo percorso intellettuale inizia all’Università di Trento, all’interno della facoltà di Sociologia, che negli anni Sessanta rappresentava un formidabile laboratorio di idee e di fermenti collettivi.

In quel contesto di contestazione studentesca, Curcio si distingue per un rigoroso approccio teorico, orientato a decodificare le trasformazioni del capitalismo industriale e le nuove forme di alienazione urbana.

La ricerca di un impatto concreto sulla realtà sociale lo spinge tuttavia a superare il perimetro accademico, nel tentativo di unire la teoria sociologica alla prassi rivoluzionaria.

La transizione verso la clandestinità culmina nel 1970 con la fondazione delle Brigate Rosse, insieme a Margherita Cagol e ad altri esponenti del movimento torinese e reggiano.

L’organizzazione si proponeva di colpire direttamente lo Stato e le strutture industriali, considerate espressione di un potere oppressivo e non riformabile.

L’arresto di Curcio nel 1974, la successiva evasione orchestrata dalla stessa Cagol e la definitiva cattura nel 1976 segnano la fine della sua leadership operativa, proprio mentre la spirale della violenza politica in Italia imboccava la sua fase più tragica e sanguinosa.

Dopo aver interamente scontato la propria pena detentiva, il percorso di Curcio ha vissuto una radicale ridefinizione, segnata dal rifiuto della violenza e dal ritorno a una dimensione puramente intellettuale.

Attraverso il lavoro editoriale con la cooperativa Sensibili alle Foglie, ha ripreso gli strumenti della ricerca sociale per indagare le dinamiche delle istituzioni totali, il controllo sociale e le nuove forme di marginalità nella società post-industriale.

La sua figura rimane un nodo cruciale per comprendere come le tensioni ideologiche di un’epoca possano deviare verso la tragedia, lasciando aperto un dibattito profondo sul rapporto tra analisi critica e responsabilità dell’azione.

Pvl

Jean Baudrillard

E’ stato uno dei più influenti e provocatori filosofi, sociologi e teorici culturali francesi del secondo Novecento.

La sua riflessione si è concentrata principalmente sulla critica della società dei consumi, sull’analisi dei media e sulla trasformazione della realtà nell’era digitale e post-moderna.

Il nucleo centrale del suo pensiero risiede nell’idea che la società contemporanea abbia sostituito la realtà stessa con i suoi simboli e segni.

Nel suo saggio più celebre, Simulacri e Simulazione del 1981, Baudrillard introduce il concetto di iperrealtà.

Secondo questa visione, i media e la cultura di massa creano modelli di realtà che non si limitano a rappresentare il mondo reale, ma finiscono per precederlo e sostituirlo completamente.

La distinzione tra il vero e il falso, o tra l’originale e la copia, svanisce all’interno di un flusso costante di immagini che consumiamo quotidianamente.

Un altro aspetto fondamentale della sua opera è l’evoluzione del concetto di valore all’interno dell’economia.

Baudrillard sviluppa una critica del marxismo tradizionale, affermando che nella società tardo-capitalista i beni non vengono più scambiati solo per la loro utilità pratica o per il loro valore economico, ma principalmente per il loro valore di segno.

Gli oggetti diventano simboli di status, elementi di un linguaggio sociale attraverso cui gli individui comunicano la propria identità e la propria posizione all’interno della struttura sociale.

Negli anni successivi, il filosofo ha applicato le sue teorie all’analisi dei grandi eventi geopolitici, interpretandoli attraverso la lente della spettacolarizzazione mediatica.

Celebre e controversa è rimasta la sua serie di saggi sulla Guerra del Golfo, in cui sosteneva che il conflitto fosse vissuto dal pubblico occidentale non come un evento concreto, ma come un prodotto televisivo pre-programmato, una sorta di videogioco bellico privo di consistenza reale per lo spettatore.

La sua critica radicale alla modernità e alla virtualizzazione dell’esistenza ha esercitato un impatto profondo non solo nel campo della sociologia e dell’estetica contemporanea, ma ha influenzato in modo significativo anche la cultura popolare, la teoria dei media e le arti visive contemporanee.

Pvl

ACQUAVIVA DELLE FONTI/OSPEDALE MIULLI

L’Ospedale Generale Regionale Francesco Miulli si trova ad Acquaviva delle Fonti, precisamente sulla Strada Provinciale 127 che collega Acquaviva a Santeramo in Colle, al chilometro 4.

Rappresenta una struttura sanitaria di grandissima rilevanza per l’intera regione Puglia e per le aree limitrofe, offrendo una vasta gamma di servizi specialistici e prestazioni mediche d’eccellenza.

La struttura è un ospedale di rilievo regionale ed è classificata come ente ecclesiastico, coniugando una lunga tradizione di assistenza con le più moderne tecnologie sanitarie disponibili.

Il presidio è operativo continuativamente tutti i giorni della settimana per garantire la massima copertura assistenziale e la gestione delle emergenze attraverso il pronto soccorso.

Per contattare il centralino della struttura è possibile utilizzare il numero di telefono 080 3054111.

Tutte le informazioni dettagliate riguardanti i reparti, le prenotazioni delle visite e i servizi offerti sono consultabili direttamente sul portale web ufficiale dell’ente.

Pvl

Marina di Camerota

Il Cilento sa come nascondere i suoi segreti migliori e Marina di Camerota è senza dubbio uno di quei rari frammenti di costa in cui la natura non ha ancora ceduto il passo al compromesso della modernità.

Questo borgo marinaro, incastonato tra pareti di roccia calcarea a strapiombo e un mare di una trasparenza quasi commovente, conserva intatto il fascino primordiale di una terra di pescatori e navigatori.

La sensazione che si prova attraversando i suoi vicoli o costeggiando le sue falesie è quella di un tempo sospeso, dove il ritmo delle giornate è ancora dettato dal respiro della risacca e dal richiamo del vento che scivola giù dalle colline retrostanti.

La vera forza di questo luogo risiede nella sua paradossale armonia di contrasti visivi e antropologici.

Da un lato troviamo le spiagge dorate e le calette monumentali, come la celebre Baia degli Infreschi o Cala Bianca, che emergono all’improvviso tra la macchia mediterranea come visioni solitarie e incontaminate.

Dall’altro lato c’è l’eco profonda della storia, custodita nelle grotte paleontologiche che costellano la costa e che raccontano di insediamenti umani risalenti al Paleolitico, a testimonianza di un legame viscerale e antichissimo tra l’uomo e questo specifico tratto di mare.

Vivere Marina di Camerota significa accettare l’invito a una contemplazione attiva, perdersi tra gli ulivi secolari che digradano verso l’acqua e riscoprire il lusso autentico della lentezza.

Non è semplicemente una meta balneare, ma un’esperienza estetica e sensoriale completa, capace di ridefinire il nostro concetto di paesaggio e di ridefinire, di conseguenza, anche il nostro modo di guardare il mondo.

Pvl

Nota all’anagrafe come Mariarosaria De Gennaro, è una giornalista pubblicista, conduttrice televisiva e attrice pugliese.

Nata a Molfetta nel 1982, il suo percorso professionale è strettamente legato al Gruppo Norba, diventando negli anni uno dei volti più iconici e apprezzati della televisione locale e non solo.

Il debutto televisivo avviene nei primi anni Duemila, quando si fa conoscere alla conduzione di programmi storici dell’emittente come “Comò”, una rubrica di successo dedicata al costume, alla moda e alle tendenze del territorio.

La sua presenza sul piccolo schermo si consolida nel tempo attraverso la conduzione di strisce quotidiane di grande ascolto, tra cui spicca “Mattino Norba”, dove si distingue per uno stile comunicativo fresco, elegante e fortemente radicato nella realtà mediterranea.

Nel corso della sua carriera ha collezionato anche importanti esperienze su scala nazionale, collaborando con reti come La7 nella conduzione di “Magazine7” e approdando successivamente su Food Network, a testimonianza di una versatilità che spazia dall’informazione di attualità al lifestyle.

Parallelamente all’attività giornalistica e televisiva, porta avanti la propria presenza digitale attraverso un blog personale e un canale di cucina, oltre ad aver ideato e condotto il podcast “Woman”, un progetto interamente dedicato a storie di leadership e ispirazione femminile.

Pvl, Conversano

ARCHEOLOGIA INDUSTRIALE/PORTO FLAVIA

Il gigante di pietra sospeso sul mare

Rappresenta uno dei più straordinari capolavori di archeologia industriale al mondo.

La sua struttura sfida visivamente la gravità e la roccia stessa, unendo in un solo abbraccio l’ingegno umano e la selvaggia bellezza della costa di Iglesias, nella Sardegna sud-occidentale.

Per comprendere l’importanza di questo luogo occorre fare un salto indietro nel tempo, precisamente fino agli anni Venti del Novecento.

All’epoca la zona del Sulcis-Iglesiente era il cuore pulsante dell’attività mineraria italiana e dai giacimenti circostanti si estraevano tonnellate di zinco e piombo.

Esisteva tuttavia un enorme problema logistico legato al trasporto, poiché i minerali dovevano essere caricati a spalla dai minatori su piccole imbarcazioni a vela, i bilancini, per essere trasportati fino a Carloforte e da lì imbarcati su navi più grandi.

Questo processo si rivelava lento, costoso e pericoloso, e subiva frequenti interruzioni a causa delle condizioni meteorologiche e delle mareggiate.
La svolta decisiva arrivò nel 1924 grazie all’ingegnere Cesare Vecelli.

Egli progettò un sistema rivoluzionario che prevedeva lo scavo di due gallerie sovrapposte lunghe circa 600 metri all’interno della scogliera.

L’ingegner Vecelli battezzò questa incredibile opera d’arte ingegneristica Porto Flavia, proprio in onore della sua primogenita Flavia.

La facciata esterna, che funge da sbocco sul mare per la galleria superiore, fu progettata con uno stile elegante e quasi medievaleggiante, arricchita da una torretta, archi a tutto sesto e una maestosa scritta scolpita nella pietra.

Oggi i visitatori si affacciano ai camminamenti e alle balconate protette per godere di una vista mozzafiato sul faraglione di Pan di Zucchero, il celebre monumento naturale in calcare che domina questo tratto di mare.

Pvl

MILANO/BABY GANG

La metropoli lombarda si trova oggi a fare i conti con un fenomeno sociale complesso e stratificato, che ridefinisce la percezione della sicurezza urbana e interpella direttamente le istituzioni.

Il termine “baby gang”, spesso abusato dalla cronaca per definire qualsiasi forma di microcriminalità giovanile, descrive in realtà gruppi informali di adolescenti e giovanissimi che occupano lo spazio pubblico cittadino.

Queste aggregazioni si muovono prevalentemente nelle aree della movida, come i Navigli o Corso Como, ma affondano le proprie radici identitarie nelle periferie più distanti dal centro economico della città.

I comportamenti spaziano dagli atti vandalici e le molestie ai passanti fino a vere e proprie rapine di strada, spesso finalizzate all’appropriazione di beni di consumo status-symbol come smartphone o indumenti firmati.

La sociologia urbana evidenzia come il fenomeno non sia semplicemente una questione di ordine pubblico, ma il sintomo di una profonda frattura culturale e identitaria.

Molti dei giovani coinvolti vivono una condizione di marginalità sociale ed economica, amplificata dal confronto quotidiano con i modelli di benessere ostentati dalla città vetrina.

L’aggregazione nel gruppo diventa così uno strumento per colmare un vuoto di rappresentazione e per rivendicare una visibilità che la società sembra negare loro.

Un elemento inedito e cruciale è rappresentato dal ruolo pervasivo dei social media e della musica trap.

Le piattaforme digitali non fungono soltanto da amplificatore delle gesta del gruppo, ma ne strutturano la stessa estetica e narrativa cinematografica, trasformando la devianza in un brand identitario da esibire.

La sfida per Milano si gioca quindi su un doppio binario, dove la necessaria risposta securitaria e di controllo del territorio deve essere necessariamente affiancata da progetti di inclusione e di rigenerazione culturale nei quartieri più fragili.

RUANDA/Kunyaza e Gukuna

Rappresentano due pratiche tradizionali radicate nella cultura e nella sessualità del Ruanda e di altre regioni della zona dei Grandi Laghi in Africa.

Queste tradizioni si tramandano da generazioni e mettono al centro il piacere femminile e l’anatomia della donna, configurandosi come elementi cardine dell’educazione sentimentale e sessuale all’interno della comunità.

Il Kunyaza è una tecnica di stimolazione sessuale che mira a favorire l’orgasmo femminile e l’eiaculazione della donna.

La pratica non si concentra sulla penetrazione, ma prevede una precisa stimolazione esterna del clitoride e delle labbra vaginali attraverso movimenti ritmici e un contatto prolungato.

Questo approccio valorizza profondamente la risposta sessuale femminile, richiedendo una forte complicità e una profonda conoscenza del corpo della partner all’interno della coppia.

Il Gukuna è una pratica preparatoria che consiste nell’allungamento progressivo delle piccole labbra vaginali.

Questa consuetudine viene tradizionalmente eseguita dalle ragazze durante la pubertà, spesso sotto la guida di donne più anziane della famiglia o della comunità, che fungono da mentori.

L’obiettivo culturale di questa modificazione corporea è quello di favorire il successo del Kunyaza in età adulta, poiché i tessuti modificati facilitano la stimolazione e aumentano la sensibilità.

Entrambe le pratiche riflettono una visione culturale in cui il piacere della donna non è un tabù, ma un dovere relazionale e un elemento di stabilità per il matrimonio.

Negli ultimi anni queste tradizioni sono diventate oggetto di studi antropologici e di dibattiti approfonditi.

Mentre alcune prospettive moderne ne celebrano l’approccio positivo verso la sessualità femminile, altre ne analizzano criticamente gli aspetti legati alle pressioni sociali e di genere.

Pvl

ESTETICA DEL FASCISMO

non si è configurata come un semplice apparato decorativo o propagandistico ma è stata l’essenza stessa del regime, che ha cercato di trasformare la politica in un’opera d’arte totale attraverso la spettacolarizzazione e la ritualizzazione della vita pubblica.

Questo processo di estetizzazione della politica, mirabilmente intuito da Walter Benjamin, ha trovato il suo fulcro nel mito della romanità, intesa non tanto come fedeltà storica, quanto come serbatoio di simboli universali di potenza, ordine e monumentalità da proiettare nel futuro.

L’architettura e l’urbanistica sono state i linguaggi privilegiati di questa visione, esprimendosi attraverso un dualismo dialettico tra il recupero del classicismo monumentale e l’adesione alle linee pulite, geometriche e razionali del modernismo, come dimostrano i progetti per l’EUR a Roma o le opere di architetti come Giuseppe Terragni.

Il regime non ha imposto un unico stile artistico di stato, ma ha saputo assorbire e strumentalizzare le avanguardie, in particolare il Futurismo di Filippo Tommaso Marinetti, dal quale ha mutuato l’esaltazione della velocità, della macchina, del dinamismo giovanile e della violenza rigeneratrice.

Attraverso le grandi mostre di massa, i raduni oceanici e una rigorosa regia dei corpi nello spazio pubblico, il fascismo ha cercato di plasmare l’antropologia del cittadino, riducendo le masse a materia grezza da scolpire secondo una precisa volontà di potenza e di sottomissione estetica.

Pvl

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